《漢密爾頓》被譽為百老匯最火音樂劇，自2016年獲得16項託尼獎提名，最終包攬11項大獎後，可謂一票難求，時任美國總統的奧巴馬甚至都要透過“走後門”才能看上它的演出，英國的哈里王子和梅根王妃也是它的粉絲，它甚至向剛剛走馬上任的美國總統特朗普發起了“宣戰”。

可以說，《漢密爾頓》是美國文化多元性的一個集中體現，更是美國自由民主的獨立宣言。

該劇之所以能夠如此大批次地運用黑人演員，其實是具有特殊意義的。在此之前，百老匯大街燈火通明的盛況被戲稱為“白色大道”（Great white way），其實也是在暗諷百老匯的演員大多是白人。《漢密爾頓》的橫空出世，是百老匯的一次自我突破，事實證明，這一次的嘗試為它贏得了廣泛的歡迎。

1943年《俄克拉荷馬》的出現，標誌著美國音樂劇達到了巔峰。此後，但凡有創新之作出現，都會以其為參照。《漢密爾頓》就是被業界公認的可以媲美《俄克拉荷馬》的鉅作，這樣的高度評價奠定了《漢密爾頓》的音樂劇地位。

《漢密爾頓》公演於2015年，它是根據美國第一任財政部長、美國開國元勳之一的亞歷山大·漢密爾頓本人的經歷改編的。

漢密爾頓究竟是何許人也？他是被印在10美元上的人物，是最不為人知一位美國國父。他的一生比電影還傳奇，作為一個身世悽慘的孤兒，因為屢歷戰功成為了時任總統華盛頓的左膀右臂，他的成功可謂是現實版的“美國夢”。

漢密爾頓為美國的經濟發展做出了卓越的貢獻，後因在一場決鬥中被時任副總統阿倫·伯爾殺死，他的傳奇人生才就此謝幕。

音樂劇《漢密爾頓》是去除了有爭議的歷史，節選了偉大的歷程。一個孤兒能成為美國曆史上最偉大的財政部長，且對美國經濟、憲法有著卓越貢獻，他一定是擁有非凡的智慧，也一定採取過非同尋常的手腕。

歷史上對漢密爾頓其人的評價可謂褒貶不一，作為一個共和派，他的主張勢必成為反對黨的把柄，且他和時任總統華盛頓的關係也很微妙，雖然彼此欣賞依賴，但卻不足以建立深厚的友誼。儘管如此，兩個人的配合，仍然締造了一段時期的美國繁華。

看完《漢密爾頓》的介紹，您一定會好奇，這些和啟用黑人演員又有什麼關係呢？

其實，《漢密爾頓》是美國的一段移民歷史，我們都知道，美國的移民是白人成為了主導，且美國的諸多開國元勳幾乎都是白人。而《漢密爾頓》一共有十位主演，然而在這十個人中卻只有一個白人演員。它大膽地啟用了黑人和拉丁裔演員，由黑色膚色扮演白色膚色的歷史人物，竟然還沒有讓觀眾跳戲，足以看出這部音樂劇的強大。而且，將黑與白顛倒，這在主流戲劇界絕對是前所未聞的，我認為，這是一種社會反諷，更是一種文化包容。

還有一個原因，《漢密爾頓》的劇作者米蘭達是作曲家、作詞家，還是一位饒舌歌手，而這部音樂劇的最大突破就是音樂形式的創新，它採用了嘻哈風格講述了一個宏大故事，讓原本厚重的歷史變得更加生動。

我們都知道，饒舌文化起源於美國的黑人貧民區，是嘻哈文化的主要因素。因此，為了讓整部劇生動有趣，選用黑人演員才是最合時宜的決定。

2016年，《漢密爾頓》在謝幕時向前來觀看的美國副總統彭斯傳達了這樣的資訊：

“謝謝您來參加我們的《漢密爾頓：一個美國音樂劇》。我們是多樣化的美國人，然而我們卻對將不會保護我們、不會保護我們的星球、不會保護我們的孩子、不會保護我們的父母、不會維護我們不可剝奪權利的新政府感到擔心、憂慮。我們希望這場表演能給您維護我們美國人價值觀以及代表我們所有人（利益）的工作帶來啟發。謝謝。”

結果這件事引起了總統特朗普的強烈不滿，於是愛發推的他立刻要求《漢密爾頓》向彭斯道歉。不管這個小插曲結果如何，都足以證明了這部音樂劇的深遠影響。

我始終覺得，《漢密爾頓》是對現實時政的一個諷刺，其實它一直有一個隱含的議題，那就是《獨立宣言》的那一句“人人生而平等”，我想這也是米蘭達為何會啟用黑人演員的一個主要原因吧。