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很多年都沒看到周星馳主演電影了,好懷念!
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  • 1 # 娛樂愛好者007

    最喜歡星馳的《大話西遊》。

    我覺得他出演電影的可能性不大。

    首先,精力有限。星爺現在的年齡已過60歲,沒有太過旺盛的精力出演電影,現在更多的幕後工作,比如導演。

    其次,很難超越以前的角色。星爺即使出演電影也很難達到之前電影的水準,而且出演男主角的可能性不是很大。

    然後,現在優秀喜劇的劇本不常有。現行電影都被商業化,沒有人追求純粹的喜劇電影,而且優秀的劇本也被翻拍的亂七八糟,沒有能夠讓星爺看得上的劇本。

  • 2 # 娛樂演繹匯

    閣下出的題有點不清晰,“你最喜歡的作品是哪一部”——因為他也是導演,如果說成“周星馳主演的作品,你最喜歡的是哪一部”?就自然流暢多了。豆腐白菜,各有所愛,就筆者個人而言,還是喜歡他的《賭聖》,喜歡他片中誇張的動作與形態。事實上,周星馳的搞笑風格是自成一派,甚至可以去申請“專利”,別人是很難模仿出來的。

    說到周星馳是否有可能出來演電影的話題,個人認為他應該不會再出來演電影了。因為他想將自己的經典作品定格下去!所謂“經典”就是無法超越。活到這個年齡,他也完全明白當年的高光時期是很難再現!比方說,當年他自導自演的《喜劇之王》是很不錯的,卻在20年後才拍《新喜劇之王》,雖然他用了這麼長時間去醞釀,但無論是口碑還是票房,卻還是無法與當年的《喜劇之王》同日而語。

    周星馳原本想在《新喜劇之王》再現《喜劇之王》當年的風采,不料遭遇滑鐵盧,從而給他了沉悶一棒!他如今58歲,來年再拍電影是完全有可能的,但讓他重出江湖當演員,其機率可以說微乎其微。

  • 3 # 張zhang影視

    說實話星爺的每部電影我都非常喜歡,非要選擇一部最喜歡的話那我選《喜劇之王》,這部電影可以看作是他對自己過往龍套生涯的感悟之作,正是因為喜歡所以才能體會到電影表達出的各種情感,非常勵志也非常寫真的一部作品。我不敢斷言星爺是否還會出演作品,因為可能連當事人自己都不知道,這個要看機緣巧合,也行興趣來了,也行有合適的角色,但我預測他還會出演,但可能只是客串,又是一次龍套,用終極龍套為自己的演藝生涯畫上句號。

  • 4 # 閒娛入味

    回答第二個問題先。周星馳應該不會出來演電影了,作為觀眾的我,不知道搞笑幽默風格的星爺這個年紀以怎樣的畫風出現在我們的視野,星爺的很多作品與我們而言是一種情懷,甚至星爺的形象也是,不能被破壞。不過,星爺做導演還可以很多年。

    最喜歡星爺的作品當然是那部,每當失意不開心的時候就會反覆觀看的“大話西遊”,人生不如意十有八九,所以,時至今日還會拿出來看看。

    孫悟空的天性本來是叛逆的,是桀驁不馴的,但是,故事的最後,孫悟空不再叛逆,像一條忠於主人的狗,小心謹慎地保護唐僧西天取經。是不是像極了我們的人生,至尊寶就是年少輕狂的我們,不羈、張揚、有血有肉、愛恨分明。隨著慢慢地成長,一路上的摸爬滾打、頭破血流,現實終有一天教會了我們聽話。有一天,也會有一個熱血的青年,對著我們的背影說:好像一條狗啊!

    《大話西遊》是用搞笑的輸出方式講述一個悲傷的現實。

  • 5 # 夏夏的廈門生活

    大家好,我是@鷺島夏夏講娛樂故事 ,今天來和大家聊聊周星馳這個人以及他的一些經典的電影作品。

    周星馳早年家庭生活貧困潦倒,七歲父母離異,跟著母親姐姐和妹妹生活。還在上學時,就早早出來打工,據說閒暇之餘沉迷武功,夢想像電視劇裡一樣,可以當一名演員。也許是因為真的熱愛,也許是生活所迫,在兩次考試過後,終於進了香港無線電視藝員夜間訓練班。因為沒有背景,早年也一直跑龍套。在龍套期間跟導演因為某個劇情如何設計,起了爭執。後來有了機會,就自己當了導演。

    星爺的電影很多時候就是在講他自己,把自己的經歷和故事拍成了電影。

    也許是早年生活經歷的坎坷,周星馳的電影中很多都有那種社會底層的小屌絲角色形象,然後最終透過運氣跟努力走向人生成功。印象深刻的《喜劇之王》,裡面經典臺詞一直流傳到現在 :

    1. 我這輩子已經受了太多的挫折,我實在是太累了。如果連你也失去了,我真的支援不下去了。

    2.你可以說我是跑龍套的,但是你不可以說我是「臭跑龍套」的!

    3.還有那就句周星馳對張柏芝演的劉飄飄說的經典臺詞: 我養你啊!

    4.其實我可以的,我只欠一個機會。

    好的電影就是這樣,金典永流傳。每次去重看,都有不一樣的感受。你們覺得呢?

    至於星爺還會不會出來演電影,我覺得可能性不大,就算是為新戲客串露個臉,也可能性也是微乎其微。畢竟年紀大了,也退居幕後多年,不必要出來拋頭露面了。

  • 6 # 一頂帽子

    “從《新喜劇之王》的光影裡尋找新人演員楊超越。”——簡評喜劇之王

    20年風華,如今再回首,尹天仇還是那個尹天仇,星爺卻已白了頭。

      從《唐伯虎點秋香》到《功夫》,從《少林足球》到《美人魚》再到《新喜劇之王》,有人喜歡他自成一派的表演方式,有人喜歡他的故事,更有人喜歡把生活活成故事的他。

      周星馳的兩部喜劇之王中都有提到斯坦尼斯拉夫斯基寫的《演員的自我修養》,因此,在講《新喜劇之王》之前,我想講一講戲劇的世界三大表演體系——斯坦尼斯拉夫斯基、布萊希特、梅蘭芳(京劇藝術)。

      演員的表演流派主要分為體驗派,表現派和方法派。體驗派是斯氏所總結出來的表演方式,讓演員處於真聽真看真感覺的狀態,讓自己成為故事中的人物,用共情與共鳴的方式來達到其情緒化表演的至高點,而方法派另則是使演員與人物分離開來,用演員的角度去審視人物、判斷人物,這樣的表演方式是由斯氏演變而成的,也更加理性。

      而周星馳的無厘頭式表演則剛好背離了這幾種表演方式,開創出只有他駕馭的喜劇化表達效果。著實讓人有種“假戲真感受”的感覺。星爺的喜劇效果不止來自於他的臺詞,動作,表情,甚至是他整個人,都帶有著一種喜劇感覺。就拿《大話西遊》里人盡皆知的那段話“如果非要在這份愛上加一個期限,我希望是一萬年”來說,明明是脫離生活,更脫離一般電影戲劇化的臺詞,他的表演風格更像是“戲劇中的戲劇”的極度誇張。可是這種“極度的誇張”,卻引來了觀眾的共鳴,就像是夢裡的世界一樣,抽象、沒有邏輯、卻有著更加真實感受。

      《新喜劇之王》一慣的沿襲了星爺之前的風格,只是因為沒有他的參演,新的主角的表演方式大反轉。女主角在該劇的結尾面試,演了一齣戲中戲,其概念剛好是之前發生過的事情,這是典型的斯坦尼弗拉夫斯基式表演。

      觀眾買票想看到是星爺的無厘頭式演出,看到的卻是夾雜星爺的無厘頭氣息、卻又是不同表演方式的表演,因此不夠買賬,這也是觀眾無法釋懷以及《新喜劇之王》電影票房不高的原因之一。可以說,大眾所說的星爺“炒冷飯”,其實並不是“炒冷飯”,只是兩種不同表演呈現方式的衝擊,卻如石沉大海般,毫無水花罷了。

      用誇張表現現實,是星爺一慣的表演方式,而在他導演的作品中也是如此。

      《新喜劇之王》不只是時隔20年,《喜劇之王》的經典再現,也不是所謂的炒冷飯,而是對《喜劇之王》的延伸。這不只是星爺對喜劇的理解,還是對那之後人生的意義與現實理想衝撞的表達。同時,電影也揭露了娛樂圈的黑暗與當代社會人與人之間的虛與委蛇,既表達了對人間現實不公的憤慨,也展現了對人間善意的包容。

      該片講述了跑龍套女孩如夢不斷追夢的故事,在現實中處處碰壁卻絕不放棄的她在“夢”裡卻過五關斬六將,最後返璞歸真,自我成就。說到底,還是一個小人物為夢想努力,卻沒有屈服於現實的俗套劇情,但是脫離劇情,星爺獨特的表達方式卻讓人眼前一亮。如夢似幻的劇情,抽象化的表達和現實主義的理解,都讓人對劇中生活與夢的聯絡產生共情。可以說,戲如人生,人生如夢。

      在片中,幾個人物形象的塑造可以說是入木三分,尤其是女主角如夢。如夢是一個看起來庸碌平凡,卻堅強且自尊心很強的女孩,雖然在演員這條路的底層摸爬滾打,卻不曾放棄自己的夢想與希望。這就像是每個渺小且在不斷奮鬥的普通人,為了自己的人生目標不斷地摔倒又不斷的爬起。她代表的是平凡,也是不平凡。而馬可則是一個性格較為荒誕的人,他曾一夜成名,受人追捧,也慢慢跌落神壇,成為一個在演戲上毫無能力的演員。在電影中,馬可沒有演技,耍大牌,膽子小,欺壓其它演員,甚至跟在他身後喊話的女人也讓人反感,可是就是這樣一個人,也曾懷揣希望,賦予追求。在夢想這條路上,有人不斷給你壓力,就有人一直給你鼓勵。如夢的前男友是在她追夢道路上唯一鼓勵她的人,結果到最後,所有的一切都是欺騙。但事實上,星爺想要表達的便是,所有的經歷都會推動一個人的成長,所有的未來都是由過去鋪就而成的。無論是那些好的,還是壞的,都應該收入囊中,它們都是生活給你的饋贈。無論是被星探發掘的小米,還是和如夢一起跑龍套的李陽,他們都是如夢生活中的經歷。

      電影在鏡頭語言方面的表達只能說是一般,長鏡頭的頻繁運用與短鏡頭的快速交錯混淆了蒙太奇的時空觀與敘事理念,分鏡方面也沒有令人眼前一亮之處,唯一值得一談的是在女主試戲的那一段,現實與夢的交疊,讓人在其中感觸至深,銜接的十分到位。可以說,電影的畫面更傾向於故事的表達,而不在時空的架構。在電影的前半部分的推鏡頭也有可喜之處,與音樂交融,聲入人心。同期聲與後期聲的處理讓整部片子更有立體感,聲音的表達在於渲染氣氛和交代內容,在這一點上,星爺做的無疑是十分到位的。

      在某影評中看到這樣一句話“當一個人成功後,他的故事就會被當做成功學被包裝起來。”其中不乏諷刺的意味,但是,在他成功之前,他的所有的失敗都會淪為失敗者的理所應當。可電影告訴我們的是,人生最重要的,其實只是選擇堅持罷了。你都沒有成功過,你還怕什麼失敗呢?人是藝術永恆的主題,可在探討人性之前,電影把一切的人情冷暖都暴露出來,最後將它們打碎重組,成就了最後成功的如夢。

      很多人都說《新喜劇之王》不如《喜劇之王》。經典之所以稱之為經典,是因為人們無法去超越。《新喜劇之王》想要再創經典,是不可能的。而事實上的票房給出的答案也確實如出一轍。藝術不只是為其內涵和現實價值存在的,再高深的藝術,也是為人服務的。但電影並不是完全為了觀眾服務。而是表現導演的訴求,與觀點的反應角度。不是全為了迎合觀眾。而導演的作用就是讓自己先深思體會,再把自己的深思結果展現出來,引起別人的共鳴。毫無疑問的是,周星馳做到了這一點。

      有人說他是個孩子,那麼他現在也是一個懷著童心的孩子,只是這個孩子白了頭。

      走出半生遠,歸來人少年。星爺如此,超越也是如此,希望二十年後,依然可以在楊超越的臉上看到如今的幾分率性。

      太多的人說她只會哭,但事實上,我們這些人總是放大一個人的哭,而忽視了她臉上的笑容。哭,和笑一樣,其實只是情緒的一種表達方式而已。

      哭的放肆,笑的簡單,這就是楊超越。

      在這個二十歲的女孩身上,也許有著太多的缺點,太多的不完美,但這些缺點,並不能成為一個人黑她的理由。她不會唱歌,不會跳舞,但在《哈哈農夫》中,當別人面臨如燒火等生活技能性難題時,她卻輕鬆解決。有人發話了,既然不會唱歌,不會跳舞,為什麼要以愛豆的形式出道,為什麼要在女團的舞臺中成長呢?從楊超越出道以來,她就與周圍的世界格格不入,別人的偶像在舞臺上閃閃發光,而她卻在舞臺上瑟瑟發抖。但是,楊超越的粉絲們看重的更多的是她那不一樣的靈魂。她可以為了抓到一隻老鼠而興奮無法自拔,可以給一隻雞起名叫做“狗剩”,她可以為了減輕粉絲的負擔而哭著唱出那句“用全力去追”,她可以偷偷的在超話裡面告訴大家“喜歡不是成為負擔”,甚至可以在經歷過全網黑之後還保留著對這個世界最大的善意。

      她是普通的,又是不普通的。

      就像是《新喜劇之王》裡面的如夢。

    她沒做什麼道德敗壞的事情,沒有殺人放火,沒有姦淫擄掠,更沒有做任何對不起天地的事情,卻遭到了大眾的譴責。

      就像如夢在劇組遭到所有劇組人的苛責。

      我們的三觀,是在從小的生活環境社會環境之中被教化出來的,突然出現一些另類的人,這些人可能和其他人格格不入,但是事實上,每個人都有她的閃光點。她違背常理,打破常規,卻敢做自己,敢於吐露心聲。

      一千個人眼裡有一千個哈姆雷特,而楊超越只有一個。

      也許不喜歡,也請別傷害。也許不瞭解,但可以接受。可能不是你的菜,但她就那樣的存在著。存在即是真理。當然,我們每個人生來就是與眾不同的,當然不會有那樣一個人,被全世界所接受。如果所有人都喜歡你,你的特點符合了太多人的口味,那你得是有多普通呀!

      楊超越說:“所有人都在努力都在奮不顧身,不能因為你沒有看到她的努力就否定了她。”

      在演員這條路上,超越要走的路還很漫長,從不認可到認可,有著一條漫長的“失敗學”在等著她,但同時,也有假同行李陽的陪伴,假巨星“馬可”的絆子,假男友“查理”的鼓勵與欺騙,但是,這些所有的一切,都會成為她的經歷,陪她一整個失敗的季節,直到如夢初醒破繭化蝶被人認可的那天。

    人生如夢,逆風也張揚。

  • 7 # 德芙的小貓咪

    我本人就比較喜歡功夫這部電視,但是那已經是童年了,我喜歡他那個從天而降的掌法,人已經老了,我覺得那應該也拍不了了,

  • 8 # 影視領域號

    最喜歡他演《賭俠》,那會的他至少感覺很開心,《大話西遊》之後,感覺好多事都變了,他感覺變得深沉了,一種孤獨的感覺。哥哥張國榮還在的時候,他們還有說有笑的。至於他還會不會演電影,基本上不會演了,有誰會在過了巔峰的時候,去做一些沒有把握的事呢。除非有一種可能,就是他覺得值得做生命中最後有意義的事,早就秘密拍好了,最後才上映。也許我的這段話會成為預言。

  • 9 # 努爾哈哈1

    最喜歡的還是《大話西遊》,美女多,段子多,有嚼勁,回味無窮,又有時間空間人物的交織交錯,一部最天馬行空但又合情合理的片子,最後的大愛與小愛的焦灼取捨也是深刻我心。把人生哲理講得如此好玩又悽美,簡直有毒!

    我覺得他演的可能性不到百分之零點一,如果有,也僅是一閃而過的客串,就像漫威的老爺子那樣

  • 10 # 電影造幻師

    最喜歡周星馳的一部是《唐伯虎點秋香》

    個人認為最用心的一部。別的不看,光從演員表就是超級豪華的陣容。

    女主角鞏俐就不說了,正值28的桃李年華。

    精彩的配角!

    陳百祥,周之前喜劇界的當紅人物。

    鄭佩佩,朱咪咪,老港片裡的經典形象。

    大反派奪命書生劉家輝。

    超級豪華的龍套陣容!

    谷德昭,編劇導演龍套師爺。

    梁家仁的武狀元,

    苑瓊丹的石榴,

    黃一山的華文,

    黃霑的華太師(可遇不可求),

    還有吳鎮宇,藍英潔,宣萱,李健仁。

    有這種超級組合想不經典?

    有這些明星在,那是不可能的。

    想不好看?

    有周星馳在,那也是不可能的!

    演員到位,劇情設計的也是非常合理,

    故事雖然俗套,但是電影裡不停地翻新創意。

    文戲裡加入經典元素,

    比如

    加入周星馳口述廣告。

    加入周星馳打架子鼓。

    加入周星馳念打油詩。

    武戲保持水準

    那個時候的劉家輝就是保證。

    所以綜合上所述,

    個人最喜歡周星馳的這部電影,

    而且這部電影什麼時候拿來都可以直接看,

    看上就停不下來,一點沒有過時的感覺。

  • 11 # 生而為人38度

    其實星爺的每一部作品我都喜歡,非要選一部的話我覺得是《九品芝麻官》因為我是從這部劇開始喜歡上星爺的,看了無數次臺詞都記得了。第二個問題,我覺得星爺不會再出演電影了。首先,年紀擺再那了想要演好身體可能有點吃不消了,其次,星爺應該也不差錢不會為了錢重出江湖,最後一點應該也是最主要的一點,畢竟現在新一代的年輕人喜歡的都是些小鮮肉大長腿對星爺的無厘頭並不感冒,萬一演砸了會毀掉自己現有的榮譽。以上純屬個人觀點不喜可噴[呲牙]

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