國畫比起西洋畫，有其獨特的地方。最主要的區別是，國畫並不追求寫實，而是追求寫意。這種寫意，是一個比較抽象的東西。你可以理解為朦朧的美感，也可以理解成一種揮灑自如的快意，還可以理解成為一種多種事物之間的意象關聯。比如我們會說，這畫上的鳥兒，像是在快樂的歌唱；這一軸山水畫卷，開啟來滿是江南煙雨。等等。

正是因為它不是特別具象，特別清晰，所以要把握國畫的內涵相對比西洋畫更難一些。而作畫之人，則也必須要有自己的思想風格特點融入進去，這是一種文化的內涵。只有擁有豐厚文化底蘊的畫家，才可以將這種抽象的寫意，更自然、更融洽地表現出來，讓欣賞者更好地領悟到、意會到。

而且，形成特定的思想風格之後，自己的筆觸、筆法也會在不斷的磨鍊中越發精湛，越發到位，借畫抒情才可以更躍然紙上、脫卷而出。

其實，不僅是中國畫，中國的很多傳統藝術都有類似的特點。比如書法、園林藝術、古體詩詞對聯等。都講究意為先。很多時候就是隻可意會不可言傳，都要靠這種特定的思想風格去慢慢萃取並昇華。

其實不光光只是國畫在追求自己的思想風格特點，其他的藝術門類一樣如此。

我們可以從我們身邊的藝術作品和以往的藝術作品中看到規律，真正優秀的作品，代表性的藝術家他們所呈現出來的面貌都是與眾不同的。他們每一個人都有自己的標誌。

而縱觀其他大多數的藝術作品，更多的是千篇一律，熟悉的畫面，熟悉的構圖，熟悉的題材。這對於藝術的長久發展是一個很大的弊端。

而自己的思想風格就是促進你藝術分格形成很重要的一個因素。這個不單單體現在藝術創作中，做人也同樣如此。