純樸與自然具有哲學道理，這也是美學相關的概念。之所以稱之為“藝術”，他一定不是“純樸”與“自然”。那麼為什麼人們常常用自然純樸來表達對藝術的評價呢？這是一種感受而不是客觀，如果客觀反應那肯定不能是藝術，就像那句最通俗易懂的話—藝術來源於生活卻高於生活。

藝術家審美觀的自然，純樸是被藝術化了自然純樸之本然。蒙娜麗莎的微笑很自然純樸，但一般人總畫不出來，因為無法找到自然之本。要找到這個本源，必須有深厚的藝術修養，齊白石的蟹，徐悲鴻的馬，都是自然而純樸，似與不似之間。王義之的《蘭亭序》妙法自然。藝術來源自然，容易在自然，終於也難在於自然。

這個問題是有問題的，藝術最多最根本的是“自然”“純樸”是個偽命題。

“自然”“純樸”只是能被大多數人所瞭解，所欣賞。

藝術的本質探尋“美”“自由”等的人類宏大命題，經常有藝術因為太過超前而不被世俗理解，也有藝術因為不夠通俗而只能在小圈子流傳。

我們欣賞藝術的時候，只能代表我們自身的審美水平，而沒對藝術進行深刻研究的我們只能欣賞自然中已有的正規化，也就是最自然、純樸的東西。

審美派生出一門學問，“美學”。偶喜歡蘇聯普列漢諾夫的《論藝術》。總而言之，探討藝術形式、藝術的起源、藝術的傳承等等是很有意思的。

自然、純樸當然是藝術的一種表現形式，一切的一切都應該從自然純樸得來，然後擴充套件開去。

比如繪畫，中西方有很大的差別。因此，審美觀也不同。

老夫喜歡自然純樸的美術作品，對抽象派的作品就不太感興趣，主要原因是老了，大腦不夠用了。

人們的技藝本質都是師道自然，迴歸本質本來就是藝術的最高境界，技近乎於道，而道近乎於淳樸自然，這就是一種褒義！！

首先我們看到的就是簡單的，但看得多了，膩了，就希望它能超脫尋常，更加精美。

有了市場需求，自然就有了動力。於是乎，各種精益求精的作品層出不窮。但當這種一味堆砌細節的東西太多時，人們也就對其失去了興趣。

但是，這種現象是不會一直持續下去的。我曾聽過這樣一句話，“越是禁慾的年代越是有人犯禁，越是開放的年代禁慾的呼聲越響”。

這本質反映了社會不斷髮展中出現的過度傾向，以及民眾自發的矯枉，然後過正，再反覆。我們就是在這樣一個尋找平衡的過程中不斷髮展的。

所以，這個道理也同樣適用於這一領域。這種虛假的娛樂，只會在一個個意識重新清醒的時刻退去。人們又開始尋求事物的本真，迴歸到其原本的形態。但這並不意味著回到起點，而是一種重新認識事物根本的途徑。

就好像馬克思所說的：“發展就是波浪式前進，螺旋式上升。”

審美也同樣如此，最終還是要回歸到本真。但值得注意的是：那並不是我們的終點，而是又一個起點。

宗白華先生說：“如果你在自己的心中找不到美，那麼，你就沒有地方可以發現美的蹤跡”。美是發自內心的，而簡單的心更容易照見美好，就像平靜的湖面更容易照見藍天。“清水出芙蓉，天然去雕飾”，李白的這句詩就描述了一個美的極致。這種驚心動魄的美麗，不需要任何多餘的鋪陳。任何的矯揉造作都會像在心的湖面上吹起了粼粼皺紋，便難以映照進天然的本真。