其實，文化兩個字內涵非常廣泛，在詩詞文化中更有著各種各樣裁體，無論是近體詩，古體詩，自由詩，打油詩，還是現代詩等等，除了近體詩有嚴格的標準，古體詩就比較寬鬆了。

但是什麼是詩的真正標準和要求呢?其實完全可以各抒情懷，只是詩的文字一定要優雅，一定要有詩人的心至所景和物與神，果然達到這三者互相照顧,配合上詩之規律的韻，做到一氣呵成，情景交融，那詩就自然成了，用國人的成語就是出口成章。

老人家也需要精神的慰籍，不可以磨滅他過去做出的貢獻，這一刻他值得享受，如果老了都不能被溫柔以待的話，這個社會還會正常發展嗎？

老幹體詩歌有三特點：一是放棄文言；再是絕少用典；三是平鋪直敘。

譬如，朱德元帥遊黃山，返京途中百感交集，於機艙裡賦詩一首 ——

黃山不算高，

只有一千八。

飛過三千二，

它把頭低下。

若從審美角度看，既很率性，又很樸實，更不失詼諧風趣，直將情性揮灑得淋漓盡致。

老幹體的藝術價值，也是詩詞魂魄所在，適在情性二字。

老幹體，就是老人們（主要是老幹部們）抒發情感的一種方式，沒有必要非要寫成近體詩那樣。我認為，文詞美，有意境，合轍押韻，就行了。因此，我建議：能否專門辦一種老幹體詩詞刊，或者在一些期刊上，闢出個“老幹體”園地。總之，辦好老幹體意義很大，全國有多少老人老幹部在寫老幹體啊！

在詩詞界，人際關係很重要，和其它文化行當差不多，你攀上個要人，可以有路路通的效果。老幹體這個術語是詩協諸公起的，是指老幹部，老軍人，和長年坐在辦公室裡老公務員們的寫的詩詞。這些詩具有特殊的風格和韻味：政治思想好，用詞通俗，無視平仄，蔑視對仗，不管規則，嫌棄框框，少見典故，直來直去，淺近易懂。你一看就知道這是老幹們寫的，但這一切

各級詩詞學會往年都是一年搞一次聚會，出一本詩集，但近年已消聲匿跡，名存實亡了。不過，若逢國之喜慶，經費有了著落，還是可以熱鬧一下的。現在的詩人們大都少了些熱情，因為可消遣的事多了，詩歌畢竟是獨立創作自娛自樂的東西，沒有協會召集也無所謂。若能有三五好友同聲歌哭的便可遠勝協會操作，所以，就目前來說，詩詞協會已是功成名就，可以同書協一起隱退了。

詩詞協會，本質上講，這是一個群團組織，但也必需要在民政部門備案。這個組織形式，是為那些已經退休，且愛好詩詞寫作的老幹部以組織的形式，它的宗旨，是為老幹部們創作、發表詩詞提供服務。

這一組織形式遍及省、市、縣、鄉鎮，乃至廳、局等各行政部門，經費充裕的，還辦有自己的刋物。

“老幹體”，是帶有幾分譏諷意味的俗稱。是指那些表面上看也合韻律，但多為口號類的詩詞，因為多為老幹部所創作，所以稱這類詩詞為“老幹體”。

“老幹體”詩詞的特點，多選用通用意象，圖解各類政治和社會現象，很少有自己獨到的生命體驗。看過這類詩詞，給人的感覺，挑不出毛病，也無任何美感，如同渴下一杯溫開水。

其實，老幹部退休之後，寫一寫詩詞，畢竟還算得上是一種雅興。這種愛好，還是值得肯定和讚揚的。問題是這類詩詞的泛濫，會給人造成一種錯覺，認為這便是詩詞創作的主流形式，容易造成藝術審美上的偏離。特別是公開發行的報利上還辟有專欄的，更有助於這種錯覺的形成。

祟尚老幹體的各級詩詞協會，從體制上講，無可厚非，這種組織的存在也有其合理性。至於其存在的價值，也應用兩分法來看。

應該讓“老幹體”有一個存在空間，因為對於老幹部而言，愛好詩詞創作，這畢竟是一種雅興。他的社會價值還是很大的。

黑格爾說“存在即合理”，但是他沒有說“存在即價值”，顯然，合理的東西有可能沒有什麼價值。

正如碰瓷，或者頂替別人高考成績，再或者是白娘子的薄情夫君——許州許仙。都赤果果地放在你的眼前，醜陋到令人髮指，偏偏你奈我何？

才想起來，屎尿也是有價值的，至少可以澆灌出花朵兒來。由此可見，當下的某些協會連排洩物都不如，有些類似於古代的宗人府，管著一幫皇親貴戚，或者更像是張愛玲筆下的滿清遺老，總是要表現出一份尊貴來。

當然，要樹立一個不錯的牌坊，叫學而優則仕。之所以能當上幹部，顯然是有才學支撐的，放在封建社會，哪一個致仕的官員在餞行時不會詠歎幾首馬屁詩呢？

當然，這些詩是流傳不下來的。

當然，這些詩是可以自費出詩集的。小可命苦，見過一些這樣的老幹體詩集，排版校稿時，只見那老人家七情上臉，欲死欲仙，彷彿字字珠璣，首首絕妙，篇篇流傳一般。

其實不僅僅是詩詞協會，現在百分之八十的協會都如此用來裝點門面，哦，不對，是裝點牌坊的，只要在協會里，最低是一個著名詩人，或者著名畫家，著名書法家。

是否有文化並不重要，是否顯得有文化才是王道。這些所謂的家們的藝術水準和含金量，彷彿妓女嘴裡的“不要”，浪子嘴裡的“我是認真的”，或者貪官嘴裡的“我是農民的兒子”。

想想都覺得鳥不起，詩寫得和屎一樣，有什麼好臭屁的？偏偏就如此臭屁，自戀到天怒人怨，心神不寧。

他們肯定不知道茴字有四個寫法，所以連孔乙己都不如！

才想起來，效顰的東施是不是從來不覺得自己很醜？

“老幹體"既然能成其為“體"，就說明寫這類詩的人多，已經形成陣勢，有了規模。既然有人寫、有人讀，自然也需要有展示的機會和平臺。因此，根據“百花齊放"的精神，各級詩詞協會應該給“老幹體"提供一定的展示空間。

“詩言志。"“老幹體"雖然水平參差不齊，有的也可能不會用典、不合平仄、格律不規範等，但它表達的是一種心聲、一種情懷。不可否認的是，也有寫得很規範的古體詩。有的甚至寫得情景交融，充滿激情。這樣的詩比起那些結構嚴謹，但內容空虛、無病呻吟的作品來，更鼓舞人、感染人。

詩詞應該是形式服從內容。以宋詞為例，它產生於中唐、繁殖於五代、大盛於兩宋的發展歷程，正說明內容決定著其形式的不斷髮展變化。毛澤東主席在上世紀六十年代初曾論及過學習古詩詞，原文忘了，大意是說，古詩詞不宜提倡，其形式也不應過於拘泥。學習古詩詞能做到工整、對仗、大體壓韻就可以了。如果從這個意義上去理解，“老幹體"也是詩詞發展到今天的一種形式，對於它的存在應該是無可厚非的。

有一類詩詞，雖然合乎古體詩詞格律，語言直白接地氣，但缺乏生動；情感抒發拘於口號式吶喊缺少細膩；主題思想多數表達日常休閒生活或者歌頌國家的情懷。

因為寫這類詩詞的人多數是老人家，尤其是退休幹部，所以才被稱作“老幹體”。

為什麼老幹部寫出的詩詞會偏向這種風格呢？

1.上世紀中後期出生的人，很少有機會接受教育或者受教育不多。我的父母輩農村的老人很多沒讀過什麼書，一輩子幹農活為生。而這些老幹部恰是老人當中比較有文化的一群人。

2.這群文化老人，兒女成家，生活穩定。因為不用應付工作，不用應付人際關係，思想比較單純，看世界也簡單美好。寫詩詞只當消遣，只為自娛自樂，沒想過花心思雕琢和研究章法。

1.老幹部群體，經歷國家變遷，人生起落對國家有特殊情懷，說實話，這些都是年輕人所不及的。

2.老幹部群體相對於他們同齡人是比較有文化的，但以前教育有侷限，相比較現代式教育更全面。年輕人追求個人情懷，寫詩詞也會利用所學知識融會貫通，看待問題更多元化。

一系列的原因，把年輕人和老年人的距離拉開，老人年們只能“人以群分”，自發組成屬於自己的圈子。

存在即是合理。雖然有代溝，但也表示尊重。說不定等我們老了，寫的詩詞也被後生稱作“老幹體”了是不是？

詩詞本來就是人們詠懷言志的載體。由於各人的生活環境不同，所處之地位高低各異，因此對對事物的見解自成一體。主要是發自內心真實感受的語言，都應受到尊重。至於什麼＂老幹體＂體制，是欲加之辭，本來就是沒有這樣的界別的區分。人文薈萃，各得其所，主要是崇尚清風明月，社會清流，什麼文體都永遠有存在的價值。

中華文化淵遠流長，璀璨輝煌，詩詞更是其中一道靚麗的風景。學好詩詞，用好詩詞，甚至創作詩詞來抒發自己的情懷，自古就是文人墨客所追求的一件雅事。

詩詞中的近體詩，以其平仄嚴謹的格律，抑揚有致的聲調，朗朗上口的韻腳，字字凝練的行文，歷來為人所稱道，也成為習書之人競相模仿、學習的一種詩歌體裁。

寫詩，尤其是學寫近體詩，一定要了解、熟悉其中的格律和用韻。不過，格律、用韻也並非一成不變。從唐詩中常見的“拗救”，再到現代人易於接受的“新韻”等，都從一個側面說明了這一點。

但是一點卻是亙古不變的，那就是詩詞所追求的格調和情懷，以及它的韻味和意境，這才是一首詩的靈魂所在，也是它能夠千古流傳的生命力的具體體現。

我們學習、模仿古人寫近體詩，這是值得提倡的一件好事情。這對於推動詩詞的普及，對於傳統文化的弘揚，都是大有裨益的。

詩的魅力，在於情感的宣洩，境界的昇華，忌諱平鋪直敘，就事論事，不能為了寫“詩”而寫。那些湊集字數，迎合格律，強壓韻腳的表象，絕不能成為評判一首詩是否優美的根據，這些只是寫詩的最基本的要求而已。字數不對，格律不符，韻腳離譜，基礎知識沒有掌握，很難寫出合格的近體詩。

寫詩，一定要有豐富的生活閱歷，真實的身臨體驗。那些坐在家裡天馬行空、憑空想象，是寫不出真實情感，富有深意的詩詞的。“醉裡不知天在水，滿船清夢壓星河”這是多麼精彩的身臨其境呀。“總為浮雲能蔽日，長安不見使人愁”這又是多麼現實的生活境遇呀。再比如“春江潮水連海平，海上明月共潮生”，作者若非親身體驗、親眼所見，絕無可能寫出如此壯麗又富有詩情的景緻。

近些年網上流行一種“老幹體”的說法，其實老幹體的現象，並不是這幾年才出現的，只不過是現在得到了越來越多的人關注而已。

在老幹體詩當中，格律、韻腳，包括五律七律中的互文、對仗等等，通常都沒有問題，這說明作者掌握了創作近體詩的一般規律。問題就出在意境、美感、層次、昇華等方面。

說到底，老幹體詩的根源還在於不思進取，不願學習，怠於提高，滿足現狀。

老幹體詩的特點就是，語言不加精煉，句子信手拈來，用詞直白，平鋪直敘，根本不懂昇華和點題。沒有詩意，缺乏美感，並且關鍵時候喜歡用口號、政策性語言來作為點綴和湊數的救命稻草。這樣的“詩”，不論是學，還是寫，都是不會讓人有任何進步的。

再說的通俗易懂、甚至極端一些，我們常言的“話有三說，巧說為妙”、“轉彎抹角，話裡有話”、“弦外之音，不言而喻”、甚至是消極的“含沙射影，指桑罵槐”等等，這些人際交往中、職場升沉下，尚且能夠熟練運用的心思，哪怕取其中一件放到“老幹體”詩當中，那詩的意境、韻味馬上就不一樣了，為什麼不去做呢？

這例子雖說極端了些，有矯枉過正之嫌，但就是這個道理。

說到底，還是安於現狀，滿足於自身僅有的那點兒墨水而已。

古人說，熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。而那些老幹體作者們，又有幾人熟讀了唐詩三百首呢？否則但凡是認真的吟一吟自己創作的“詩”，也會發現那根本不能稱作為詩。

附庸風雅，正是“老幹體”們唯一的愛好而已。正如葉公好龍一般，你讓他真正去用心學習，潛心體會，他就畏懼了。

“語不驚人死不休”，這是古人寫詩所追求的境界。話不駭人筆不停，低階趣味滿篇行，這是如今“老幹體”的真實寫照。老幹體是對傳統詩詞的不敬和褻瀆。它不是有學習精神的詩，不是有敬畏之心的詩，更不是有高雅境界的詩。

所以學習寫詩，一定要從內心的真實體驗，對生活的理解和感悟，對事物的不同角度的看法去入手，這樣才能把真情實感融入到字列行間之中，寫出來的詩才是真實的，才能引起讀者的共鳴。一首詩，成果雖在紙面，功夫卻在字外。

從嚴肅創作，傳承古典，弘揚詩詞傳統文化的角度來看，“老幹體”不可取。寫老幹體詩，不如不寫。那些崇尚、推廣“老幹體”的各類詩詞協會，也應當反思。