我喜歡他周星馳的【喜劇之王】該片於1999年2月13日在香港上映。它是愛情片，他是理想片，他是事業片，他是喜劇片帶這我們嘻嘻哈哈，“人生在世,放平心態快樂生活,會使人感覺越活越年輕”它可以給我們青春.他是激勵片，理想片告訴我們不要輕易放棄自己的理想和夢想，就好像他在電影裡的一樣他僅僅只是一個臨時演員，卻總是報著一本《演員的自我修養》，對於出演機會一次一次的爭取，一次一次的失敗，甚至一次一次的被人羞辱，最後他仍然堅持他那句：“其實，我是一個演員。”這說明了要把握機會，不要給其他的小小的羞辱打敗了，馬雲曾說”今天很殘酷,明天更殘酷,後天很美好,但是絕大部分人是死在明天晚上,只有那些真正的英雄才能見到後天的太陽。””伊天仇“做到了.我相信你們也會做到的。

唉！這個沒有最喜歡的，因為我看了幾部都很好看都很喜歡，逃學威龍，讓我知道了什麼是偶像……唉！不說了！一說多了就容易讓人傷懷。

我最喜歡的電影是周星馳《大話西遊》，電影中雖然有很多無厘頭的搞笑畫面，但是每個劇情似乎都在說著錯過的愛情是多麼可悲。

大喜即大悲，這其實並不是一部真正意義上的喜劇片，而是講述著:生活中海市蜃樓的我們每一個人的悲觀愛情歷程。

周星馳的電影可以說都是經典，但是最喜歡的還是《唐伯虎點秋香》。因為這是我看的第一部周星馳的劇，而且看過不止一遍，連他在裡面敲碗說的那段話我都可以倒背如流。

經典臺詞:說出來估計大家都知道，比如“一日喪命散，含笑半步癲”“別人笑我太瘋癲，我笑別人看不穿”“小強你怎麼了小強，你不能死啊！小強”後來很多人喊蟑螂為小強也是因為這部電影。

經典人物:如花，扮演者李建仁，如花這個名字也成為他的代名詞很多人說李建仁不認識，說如花都知道。石榴姐，扮演者苑瓊丹，自從這部劇後周星馳的每部劇幾乎都能看到石榴姐的身影。石榴姐的形象也是深入人心。

經典動作:四大才子的出場，至今還有很多電影或者搞笑影片沿用。秋香的回眸，當時第二次回眸驚豔到我了。

周星馳是中國最傑出的喜劇人才，就像咱們的英叔和李小龍一樣都是獨一無二的人才。

沒有最喜歡的一部，每一部都喜歡，可能星爺孤僻的內心與我有些相同吧，喜劇之王還是很有感染力的，星爺的電視劇包括所有電影我全看過

最喜歡看周星馳的電影《功夫》

因為中國的動作片通常充滿嚴肅而虔誠的色彩，然而周星馳卻和這種嚴肅流派背道而馳。他用自己的方式提醒觀眾，電影藝術不僅僅表現高貴和犧牲，搞笑也是它的傳統之一。

日前，漫威電影《銀河護衛隊》的導演詹姆斯·古恩在國際社交媒體上，發起了為期一個月的電影打卡活動，其中唯一一期的喜劇電影，他選擇了周星馳的《功夫》。

詹姆斯·古恩說：“《功夫》每次都能擊中我的笑點。”

可能由於詹姆斯·古恩比較擅長喜劇類作品，所以他在這部電影看到最突出的點是喜劇，但在更多人眼中，這卻是一部無可取代的功夫片.

如果不提的話，可能沒有人會意識到電影《功夫》已經過去16年了吧。

16年前，黃渤還是一個名不見經傳的小龍套；

16年前，沈騰剛開始演出開心麻花的第一部舞臺劇；

16年前，王寶強才剛結束北影廠的武行生涯，接拍了馮小剛的《天下無賊》。

而這一年，卻是周星馳從影以來最巔峰的時刻。

不管是質量、票房、人氣乃至所獲獎項，這部影片都似乎在全方位無死角地在告訴觀眾：你還記不記得有一個從天而降的電影王者？

關於《功夫》當年有多火爆，這裡就不多做描述了。只需知道，即使是到了今天，其在電影網站的評分也是越加高漲。截止到發文，《功夫》的豆瓣評分從最初的6.8分逆襲到了8.6分，為國內功夫電影評分第一名。

這種說法自然是網友自帶的粉絲屬性所附加上去的，《功夫》固然經典，但你要說其是功夫片的頂峰，那確實有點太過誇張了。

周星馳雖然自幼對功夫感興趣，但也僅僅是停留在孩童時期對於功夫的有限認知上。後來的周星馳一頭深紮在對演戲和喜劇的鑽研上，哪還有時間去深入理解功夫，理解功夫電影。

如果《功夫》真的是功夫電影的最頂端，還讓那些專業的功夫演員怎麼生存。畢竟術業有專攻，周星星同學還是在喜劇領域笑傲江湖就夠了。

不過《功夫》雖算不上功夫片的巔峰，但也談得上是上乘之作。為何？往下看看，讓你瞭解電影裡你不知道或沒注意到的內容。

一、功夫如水，包容萬物

一個好的武術家就像水一樣。為什麼？因為水是無形的。因此，你抓不住它，也無法用拳頭擊傷它，所以像水一樣柔軟靈活吧。清空你的思想。無形無式，如水一般。將水倒入杯中，它變成杯的形狀。將水倒入瓶中，它變成瓶的形狀。將水倒入茶壺中，它變成茶壺的形狀。水可靜靜流淌，也可猛烈衝擊。

李小龍把武術家跟武術比喻成水，水可包容萬物，也可融入萬物。

作為李小龍的“死忠粉”，周星馳對武術的理解自然也受到了他的影響。

電影《功夫》中最令人意外的是，周星馳居然敢在同一部電影裡表現出兩種不同畫風的武打型別。這放在以往任何一部電影都是沒人敢去嘗試的。

前半部分是實打實，拳拳到肉的擊打

五郎八卦棍 鐵線拳 十二路譚腿

後半部分是融入了武俠風的超現實武術

音律傷人

獅吼功

如來神掌

一快一慢，一剛一柔，現實主義跟理想主義的碰撞，前後正好形成強烈的對比。當然這也得益於兩位武術指導——洪金寶跟袁和平。

初看時大多數人會感覺電影太過分裂，到底是武俠還是動作？怎麼鐵線拳跟六指琴魔能打到一起？

於是乎，第一次看這部電影的觀眾會是什麼感受呢？就好像正看著泰坦尼克號即將沉下海底之際，復仇者聯盟突然跑出來救場了。

周星馳確實敢於打破別人常規性的認知，事實也證明他做對了。電影口碑從初次上映時被口誅筆伐，指責侮辱功夫電影，到現今被奉為動作電影中的經典。這一切就好像電影中那個小男孩一樣，從什麼都不是的小混混，到最終變成萬里挑一的絕世高手。成功終究要經受得住時間的考驗。

二、功夫世界，核心一個“俠”字

功夫電影，自然離不開俠義之情。

周星馳是看著香港老片子長大的，香港早期的動作電影大多有“大隱隱於市，大義藏於心”的情結，也就是所謂的“江湖”。

有人的地方就有江湖，《功夫》中，每個練武之人都在刻意隱藏自我。

包租婆夫妻兩人，因為年輕時候痴迷武功，結果眼睜睜看著兒子被人打死，自此退隱江湖；

大院裡的三位高手，因為厭倦武林爭鬥而退出江湖；

能以琴作器，用音律傷人的兩位殺手榜高手，看起來就是兩個手無縛雞之力的盲人；

能空手接子彈的火雲邪神，因找不到對手而自願關在瘋人院。

更有意思的是，電影中的每個高手都是階梯式出現的，從苦力強三人，到盲人殺手，再到包租公夫妻、火雲邪神，一個比一個厲害。就猶如打遊戲過關斬將，層層遞進。這種方式其實很傳統，卻也是最能引起觀眾情緒波動的。

“我們只是想安享晚年的小市民，平安是福”

年輕時期的包租公、包租婆也因練武而痴迷其中，為了比武親眼看到兒子被人打死。此時他們才明白，以武欺人只是換來的只是加重自己的罪孽。於是兩人決心退出江湖，隱匿於熱鬧非凡的豬籠城寨中。

“自古正邪不兩立，我不入地獄，誰入地獄。”

太遲出手，導致城寨中三位功夫高手慘死，這件事令包租公、包租婆一直心存愧疚，所以在放走斧頭幫老大之後，又返回其大本營報仇。面對實力比自己強的火雲邪神，包租婆說出“我不入地獄，誰入地獄”這話時的眼神不再是之前的無奈與悲觀，更多的是充滿堅決，視死如歸。

不想惹事，但也不怕事。千禧年以來只有兩部電影能把武術的真諦詮釋得這麼透徹，另外一部是《師父》，不同的是後者是寫實派。

小結

或許，周星馳“處心積慮”準備了這麼久的電影，他自己也不曾想過會成為功夫電影的代表作之一。他本意也是想圓一回自己從小到大的功夫夢罷了。當然，也有致敬偶像李小龍的意思。

《功夫》是否有瑕疵？確實有，比如周星馳為了縮短時間，剪掉了男主在歌舞廳看到啞女幻象的片段，導致後面突然良心發現的劇情看起來有點突兀。但這些並不影響影片成為經典，《功夫》至少給香港功夫片留下一個最後的尊嚴。

周星馳大話西遊裡這句經典臺詞是：

“曾經有一份真摯的愛情擺在我的面前，我沒有珍惜，等到失去的時候才追悔莫及，人世間最痛苦的事情莫過於此。如果上天能夠給我一個重新來過的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。如果非要給這份愛加上一個期限，我希望是，一萬年。”這部劇在當時並沒有收穫很好的票房和口碑，到在後來卻大紅大紫口碑相傳，可見星爺當年的超前意識和標準有多麼高。