相機鏡頭用得恰當，現場光線充足到位，前景背景虛化到位，人物肢體，表情表達流暢自然，焦點清晰銳利。能夠做到這些的話，應該就可以說是一張很好的照片了。當然合理的後期處理，更會給照片加分不少[靈光一閃]

關於怎樣算一張人像攝影的好照片，這個問題的標準回答眾說紛壇，每個人的說法似乎都不大一致，就跟每個人心中都有自己的哈姆雷特這句諺語一樣。關於這個問題還有一個比較著名回答，就是真正好照片標準就是突破了標準。這話也不無道理，不一成不變去創新的確難能可貴，但我想這個標準應該是標準的高階階段，對初期一般普眾標準還是有點撥高的感覺，因為事物的發展是循序漸進的，沒有初一，哪來的十五呢？！

依個人的工作實踐，拍一張好的人像作品，有兩個標準就能夠說明問題。

一是人物情緒與表達訴求的統一。說人物情緒誰都知道，在人像攝影師眼裡，喜怒哀樂皆成文章，都是人物內心情緒的外在表現，更難能可貴的是那種隱藏著的不為常人所見的人物情緒的挖掘，就因為一閃而過的人物情緒被獨具慧眼的攝影師捕獲，才使今天的人像攝影散發經久不衰的魅力。表達訴求即你透過人物情緒的捕獲想去表達什麼？兩者的關係是否統一？這就要求在抓捕人物情緒的同時，還要關照相關內容的統一，比方人物環境，人物道具，甚至服裝造型等等，這些能統一好在一張畫面，才能體現出你透過畫面想表達的思想內容。

二是光影與構圖和諧統一。圖片中的人物靠光影來呈現，巧妙的的用光和獨具匠心的用光，都會使人物性格和人物表現更顯張力。構圖是攝影師用畫面述事的載體，載體運用得當可事半功倍。若兩者都相得益彰很好地共處一體，你所拍攝出的人像作品立馬增輝添彩。

總之，拍人像怎樣才算一張好照片，這問題似乎提得很小，但要回答的內容確很大，還需有志之士在人像藝術的海洋裡去探索。

不管怎麼拍，人像相片要好看，前期器材準備，模特的化妝服裝道具，拍照場景用光構圖選擇，必要的後期加工，這些都是要考慮的。

從問題中所描述的現象來看，現在的人像拍攝，的確是這樣，運用大光圈或長焦對背景進行模糊虛化，背景虛化得什麼都看不到，沒有環境的襯托，使得人像作品看起來都是大同小異。

那麼，什麼樣的人像照片，才算是一組好的照片呢？

人像拍攝的風格較多，攝影師的表現思路和方式各有不同，以及欣賞者的審美意識和藝術修養不同，對一組或一張人像作品的好與不好，其評判的結果也有所不同。根據個人的拍攝經驗和理解與大家分享以下幾點內容：

我一直認為，要拍攝出好的人像作品，首先就得要確定一個比較新穎的主題，根據人物的外形特點和氣質內涵，確定一個合適的主題內容。拍攝一組照片沒有其主題性，就無法確定整組照片的風格特點。

同時，沒有主題內容，在化妝配飾的選擇上，服裝款式色彩的選擇上，環境的選擇上，光影的運用上等，都沒有一個準確的方向。最後就只有運用大光圈，對背景進行虛化，這種形式來表現。

服裝是人像拍攝中比較重要的因素，在選擇服裝的款式和色彩的時候，一定要根據人物的外形特點、內在氣質，以及主要的風格特點，否則，整組照片會弱化主體人物在畫面上的表現和視覺和諧度。

人像拍攝，動作和表情是作品的靈魂所在，也是區別於其他作品的關鍵因素。不同的主題內容，需要不同的動作和情緒來表現，而且還要求自然生動。只有自然生動的動作和表情，才能從內心流露出人物的氣質和魅力。

環境的選擇要選擇適合主題風格的呈現，要能夠起到襯托作用，不要隨意選擇一個環境就拍攝拍攝，發現不太合適，就運用大光圈或長焦，將背景全部虛化掉。在光影運用上，可以從方向上去考究、可以從軟硬上去考究、也可以從冷暖上去考究。

人像的拍攝角度和構圖，在形式感的表現上是比較關鍵的因素。要想從形式感上做到有所不一樣，就得要根據拍攝物件的特點和環境實況，選擇更好的拍攝角度。同時，在構圖上要靈活多變，讓構圖呈現出不一樣的視覺感受。

色彩色調的把控和後期處理，也是形式感上的影響因素，一定要根據主題風格來進行色彩色調的調整，達到統一協調的視覺效果，在整體視覺感受上要有陌生感和亮點。

總之，要想拍攝出更好看的人像作品，或者在人像拍攝上有所突破，我們就得要從以上幾個大的方面去突破。

拍人像怎樣的算一張好照片？影象清晰，背影如畫，人物形象漂亮好看，貌美如花，亭亭玉立，魔鬼身材，雍容華貴，天生麗質，五官端正，才貌雙全，能歌善舞，人物漂亮好看。拍攝人像怎樣的算一張好照片，每個人的審美不同，眼光不同，有的人喜歡拍攝風景如畫的背影人像的照片，有的人喜歡拍攝街舞美女人像，街景人像，或者農村風景如畫的人物形象的人像照片。在農村的時候，早晨起來了，鳥語花香，風光無限好，藍天白雲，僻壤鄉村，綠水青山，清風明月，在這樣的環境拍攝人像照片，令人羨慕。傍晚時分，夕陽有詩意，黃昏有美景，炊煙裊裊，牧童騎黃牛，拍攝人像更加有詩情畫的好看漂亮的照片。繁華城市，燈光璀璨，輝煌奪目，紅男綠女，廣場歌聲嘹亮，郎才女貌，跳舞健身，光彩照人。

我認為拍好人像要做到幾點

一，代入感，能把瀏覽者思想代入到你照片中

二，養眼，

三，看點，

四，喜，怒，哀，樂，

總結來說能夠拍你拍的心情帶觀眾！

人像攝影，這是很多攝影師的必修課，從影樓的人像攝影包括婚紗照，新聞採訪攝影，街頭抓拍，以及人文系列專題創作等，都是屬於人像攝影範疇之內。從攝影的分類，及對西方近代眾多攝影大師的研究，結合本人多年攝影創作的經驗，“人像攝影”在攝影界佔據著及其重要的地位。

從“荷賽、奧賽、華賽”等在世界上影響重大的攝影賽事，歷屆獲得全場大獎、金獎、銀獎、銅獎等獎項的攝影作品，百分之九十以上是“人像、人文”單幅及系列組照作品為主。可以說人像、人文攝影是攝影創作中的重中之重，同時，因人的因素，人是具有豐富的情感，極高的智商，人類創造了當今的世界，人是社會的人，凡世界上發生的所有的重大事件都是與人有關的，可以說人像、人文攝影是所有攝影分類中難度最高的攝影之一。

如何把人的精神內涵表達在作品中

人像攝影中，否用大光圈？取決於所拍攝的內容來衡量，如果是拍攝人物特寫鏡頭，應該用大光圈及高速快門。要表達出人物的精神內涵，就必須突出人物的眼神，目是心之窗，每個人他（她）都有喜、怒、哀、樂的內心情感流露於眼神中，同時，觀察被拍攝物件的臉部表情及雙手和體態也是十分重要的，眼神和表情及體態都是不可或缺的，無論是世界各國的人，上至國家領導人，下至普通的平民百姓，每個人都有他豐富的內心精神世界，如何把這決定性的瞬間永遠定格，取決於攝影師長期磨練出的，且善於觀察的雙眼，以及他高超的攝影技術。

在此，借用世界著名的攝影大師尤素福.卡什（加拿大）的名言：“人物內在的思想，精神和靈魂，有時在一瞬間透過他的眼睛，雙手和體態表現出來——這就是需要抓住的，稍縱即逝的最重要的瞬間”。

拍人像怎樣的算一張好照片？

可能欣賞人像攝影作品，每個欣賞者都有各自對作品的看法與理解。但是好的作品終歸屬於好作品。

那麼怎樣的作品算是一張優秀的人像作品呢？下面我們共同來交流一下。

1、有明確的主題

一幅優秀的人像作品，必須要有一個明確的主題，就好比一篇作文一樣，必須有一箇中心思想，你這幅作品要表達的內容是什麼？要有一定的故事性的作品才算是有主題有內容的作品。

2、有引人注意的焦點

一幅人像作品，除非是一些前衛等特殊表現，一般的作品還是要有一個明確的吸引人注意的焦點，這就在於拍攝者對光圈的把握及掌控。讓一幅圖片全域性清晰並不難，要讓我們要求的區域性清晰才是我們應當注意的。

3、有恰當的曝光及光影的把控

曝光，是一幅作品成敗的關鍵，我們在拍攝作品時，尤其是人像拍攝中，光影的掌握是重中之重，一幅優秀的作品，一定有它用光的獨到之處，當然也有攝影師對曝光的理解與設定。

4、有獨特的構圖

優秀的作品，一定有著讓人一眼不能忘記的構圖，構圖，就是安排畫面，我們在拍攝時一定要注意對畫面人物主體的位置及角度上的安排，這是一幅成功作品的關鍵。

5、合理的後期

學習人像拍攝，不能不學後期軟體，恰當的後期，是畫龍點睛，一定會讓我們的作品出彩的。這個後期，我們不能拒絕。

虛化大光圈，適合拍區域性寫真，突出人物細節，包括面部和肢體。

這是人像攝影裡相當重要的一種呈現形式。

但我現在不怎麼多拍這樣的片子。

我更願意在人像照片裡，以人為主體的同時，交代環境背景，

這樣能更好的表現人物當時的狀態、情緒

而久遠的將來，再看起這張照片時，起碼也能知道，這張照片是在哪兒拍的，而不是不管在三亞海邊或者鄭州街頭，都是虛化的背景下美麗的大臉~~

當然，美麗的大臉在任何時候都是有必要存在的，是人像攝影中必不可少的部分。

一定要有，但一定不可以是全部。

而寫實的人像攝影，就無所謂模特是不是漂亮，重要的是照片的整體表達。老人深邃的眼神、滄桑的氣質、佈滿皺紋的臉；勞動者揮汗的形象、佝僂的身軀；失意者的茫然；得意者的張揚；快樂的笑；忍淚的臉。。。。。。

所謂好照片，每一張照片，呈現的，都不止是照片本身。

日本攝影師荒木經惟在他70歲時說了一句話，大意是“全身最裸的地方就是你的臉！”之後，他出版了以“臉”為主題的畫冊，並且宣稱：“我以拍臉始，也以拍臉終。”

一個拍照片拍了50年的攝影家找到了他的終點，即“人臉”。

在生活裡，我們每天都會看到無數張臉。都說這是一個“看臉的時代”，但是，單純的“漂亮”有時也意味著“乏味”。究竟怎樣的一張臉才算是“有魅力”的臉呢？

沒有比臉更“豐富多彩”的了

要說迄今為止，我到底拍了多少張臉了……關於這個問題，我還是真沒有想過呢。當然很多啦。拍了好多好多了。因為，最初我就是從拍攝肖像起步的。

1960 年代，那時候我20 出頭，在電通工作。由於公司位於銀座，所以，下午我總是外出，去拍攝銀座一帶的女人的臉。

我都不看鏡頭，偷偷地拍著那些形色各異的女人。我覺得不矯揉造作的本色的表情最好看。20 來歲的時候，我就已經迷上了人的臉。

我想要和人們接觸，發生關聯。於是，我就目不轉睛地看他們，拼命地盯著看，想要從中發掘出人性來，這就是我的方式。

因為人的面孔這種東西，是最能夠反映那個時代、那個時期、那個時間裡的人……也即“本質般的東西”了。

臉是最赤裸裸的了。意識到這一點的話，臉上的表情肯定會有所變化，無論男人還是女人，恐怕都會盡力做出好看的表情來吧。

從臉上可以看出一切

人們往往是不太注意看眼前的事物。就是說，雖然睜著“眼睛”，卻沒有用“眼”在看。還是要首先磨鍊一下觀察事物的“眼”。即便過著平凡的生活，也會遇到各種各樣的人，經歷各種各樣的事吧？仔細觀察他們，你就會漸漸明白好的面孔是什麼樣的，於是，自己的面孔也會逐漸得到磨鍊的。

反正我老早老早就開始迷上人們的臉了。

我拍臉的時候，會不停地按快門。雖然我並不依賴這種機械論，但為了把我一直在注視對方的意思傳達給對方，我認為快門的聲音是必須的。這個動作不是可以讓對方興奮嗎？透過這一招，就可以調動下一個表情了。

我嘴裡不停地說“漂亮，漂亮，漂亮”，或是連續按動快門，這樣一來，對方的表情就變得熠熠生輝了。這是我的一個竅門。

但不是隻拍臉就能漸漸拍出好表情來。裸體或天空或花兒也要拍。所謂抓拍，就如同繪畫的速寫一樣。看似可有可無，卻是不可缺少的。

拍寫真，要懂得什麼時候按快門……也就是時機的把握。透過大量的拍照實踐，用身體而不是用腦子記住應該按快門的最佳時機，就能夠漸漸逼近核心。

我在拍攝面部的時候，都鉚足了勁兒氣場全開，以捕捉對方反射回來的表情。對方心情不快時，就是不高興的表情，幸福的時候就是幸福的表情。

我不是一直給對方發出“我這樣感受到你的面容”的訊號嗎，所以，對此反饋回來的東西也會發生變化，對吧？就這樣，彼此來回傳遞心情的過程中，模特的表情逐漸開始變化，我覺得火候到了，就啪的一聲將畫面載入相機。這就是用身體記住的拍攝時機。我就是以這樣的心情進行拍照的。

我在地下鐵銀座線的電車裡也經常拍照。那時候我常唸叨的拍照竅門是：“上車後第三站”。第一站，剛上車，人們會稍稍留意一下週圍的人。第二站，會看一遍車廂裡掛著的廣告之類。到了第三站沒什麼事可幹了，就出現了特別好的表情。人們專注於自己，會變成無表情的臉……彷彿進入了無的境界。倘若將生動的笑容當作面部表情的頂點之一的話，那麼，其相反的頂點，即是止步於死一般的表情啊。此時便覺得“就是它”了。

我在腿上放上幾本書，把祿來福來（Rolleiflex）相機放在書上面。由於這種相機是低下頭取景的雙反相機，所以，即便我在看鏡頭，也像在道歉似的低著頭，哈哈哈。再加上藉著地鐵哐當哐當的響聲咔嚓咔嚓按快門，對方根本不會發現的。依然是那副無表情。

但是，實際上，我曾經有好幾次被人帶去找警察呢。被拍攝的對方雖然沒有意識到，可是，坐在我旁邊的傢伙告訴了對方。居然跟對方說什麼“你發呆的樣子，被他拍下來了！”於是，對方火冒三丈，衝我吼道“下站下車”。結果，就一起去了警察崗亭。

即將到達頂點的表情最好看

要說好的表情是什麼樣的，還真是個課題呢。因為“好的”表情和“漂亮的”臉不是一回事。長相好看不好看與此無關。未必美男美女就一定是好看的。

我認為，比起擁有“美麗面孔”的人來，還是“表情好”的人生更幸福。

把自己置身於會變成壞面孔的，盡是壞面孔的環境之中，是不可以的。如果被好的表情環繞著的話，自己也就會逐漸露出好表情了。

我以前一直認為唯獨“頂點的表情”才是最真實的表情。不過，現在看法有些改變了。

我現在覺得，還是差一點到頂點的時候更好吧。這差別雖說微乎其微。

比如說，佛像的臉可謂是頂點的頂點了吧。一看到佛像，人們就會說“面相真好”什麼的，不過，我倒覺得有所不同呢。這還用說嗎。那面孔里根本沒有“生命”這東西啊。也就是活著的感覺。那張臉上給人感覺彷彿有一層膜似的。相比之下，現在的我還是覺得彷彿在說“現在，我，在這裡！”的臉更好。

所謂頂點，也即達到高潮的表情，有一種自我意識流露得過多的感覺，或者說是太陶醉於自己的感覺吧。這大概是因為，頂點這種東西給人一種停止不動的感覺吧。到達那裡之前的，即將到達瞬間的，一邊移動著一邊接近頂點時的表情，恐怕是最好的了。這感覺很微妙呢。要在到達頂點之前的瞬間，去捕捉動態之中的表情。

總之，寫真這東西，不應該是拍下停止的一瞬。無論是“決定的瞬間”，還是按快門的時機都好，叫是這麼叫，其實，我是不想讓它停下來的。因為，我想要讓那好看的表情再稍微動起來，不停地說著“很好，很好”，讓對方永遠這樣生動下去。我一向是懷著這樣的心情在拍寫真的。就是說，我想要拍下對方最生動的“-ing”的狀態！啊，說著這樣的話，我倒是更接近佛的境界呢［笑］。

節選自《表情不錯的人》

一張好的照片一定是有要表達的內容！

照片是記錄的載體！

審美不一樣偏像也不一樣

所以能吸引別人眼球的照片就是好照片！

有的照片多看幾眼就覺得很無聊，但是有的大師作品就不一樣了他能夠人們的沉思引導人們反問問題！

現在滿大街的大光圈說實話我也很喜歡也很好用，大多都是拍妹子！

如果這位夥伴是想拍妹子的話就是背景虛化和簡單的構圖，看上去不那麼突兀就很好了

那我就和大家簡單的說說平常的坑哈都是經驗哦

1：

模特的手指儘量的讓他合上別分開，不然看上去就和怪獸一樣

2：

關節的角度，要大於90度哦，為什麼！因為大於90度後肢體就像是殘疾一樣哦

3：

關節不要直接懟鏡頭上顯得很短和截止一樣

4：

如果說模特的眼神很不自然那麼就不要直接看鏡頭了可以看看遠方！

5：

手的形態應該要自然

好啦，我今天就分享到這裡了，寫的不是很專業見諒見諒哈！

我覺得好與不好全憑個人去定義的，你覺得好別人不一定覺得好，你覺得不好別人不一定覺得不好，因人而異。所謂人像攝影，就是以人物為主要創作物件的攝影形式。人像攝影與一般的人物攝影不同：人像攝影以刻畫與表現被攝者的具體相貌和神態為自身的首要創作任務，雖然有些人像攝影作品也包含一定的情節，但它仍以表現被照者的相貌為主。拍攝形式分為胸像、半身像、全身像。

一幅優秀的人像攝影作品，是許多成功因素的總和：神情、姿態、構圖、照明、曝光、製作均要達到較高的境界，它們是一個總體的各組成部分。