首先你得認為自己是一個文人。一個文人首先具備的是熟讀詩書。一個文人觀察事物的視覺與一個非文人人觀察事物的世界究竟有多大的不同？文人畫有代表作品，那麼非文人畫代表作品又是什麼呢？讀多少本書才能叫熟讀詩書呢？文人畫是個框，把那些自認為超凡脫俗的思想禁錮在這個框裡了。

還是要多讀書多學習傳統的歷代經典文人畫，瞭解文人畫的特點，表達的情感，當地思想如何去用藝術形式的表達，畫出當地的文人畫風格，古人的文化畫，我覺得還是要去學習他們的筆法，表達的方式現在可以多元化，有傳統的基礎，再創作當地的文人畫才是可取的

畫文人畫，首先要弄清什麼是文人畫。文人畫的作者大多是文人，但僅僅是文人，還不能確定畫出來的畫就是文人畫。

文人畫不僅僅就是把作者身份確定了就可以了，而是需要從藝術類型上來弄清什麼是文人畫。

文人藝術，是相對於宮廷藝術，民間藝術，宗教藝術，而劃分出來的。

文人藝術根植於中國文化的土壤，它的產生與中國最早誕生了文官系統有關聯。

達則兼濟天下，窮者獨善其身。是中國“士”階層，在漫長的職業生涯中逐漸形成的心性修養。

在中國古代，官職的上下高低是以品標註，這個體系也同時影響了其他領域。詩、畫、棋，皆以品分層。

在官場得意時，他們可能是上馬管軍，下馬管民。在官場失意時，他們不是自暴自棄，或是落魄消沉。而是隱士山林 ，吃齋唸佛，或寄情山水。在大自然中撫慰自己的不平，將精力投入到對自然本體的感悟和表達，創作出精美絕倫的藝術品。

文人畫的濫觴，一般都會追蹤到唐朝大詩人王維，他在退出官場後，創作了大量的風格質樸、平淡、玄遠的水墨畫，和詩歌。

辛棄疾都《稼軒詞》，李清照的《漱玉詞》都是這一型別。

文人藝術的先聲，可追溯到莊子的先秦寓言中那些故事中的描述，那些故事，言簡意賅，卻及其生動的給後世藝術家提供了拜膜的範本。

魏晉南北朝時期的《世說新語》，對人物的品評，對文人藝術的美學品評，起到了推波助瀾的功效。中國文人畫史上，幾個標誌性的節點人物，可以粗略勾勒出文人畫的脈絡走向。

公認的文人畫的代表人物王維、五代畫家荊浩、關仝、董源、巨然，北宋的李成、范寬、郭熙，南宋畫家李公麟、馬遠，元四家倪贊、黃公望、王蒙、吳鎮。

到清初四僧弘仁、朱耷、石濤、髡殘。

以及到近現代的吳昌碩、齊白石、黃賓虹、傅抱石。

就文人畫自身而言，畫家著重在三個層面上進行探索，第一個層面，在於繪畫詞彙的探索和錘鍊，畫面的基本語言，線、點、皴、染等；第二個層面，畫面物象之間的結構、形態、空間、虛實、層級、秩序、色調；第三個層面，以畫為載體，籍以表述和象徵與自然本體最深的內在結構相對應的道。

美學家宗白華先生這樣闡述他眼裡的文人畫：畫家是默契自然的，所以畫幅中潛存著一層深深的靜寂。就是尺幅裡的花鳥、蟲魚，也都像是沉落遺忘於宇宙悠渺的太空中，意境曠邈幽深。至於山水畫如倪雲林的一丘一壑，簡之又簡，譬如為道，損之又損，所得著的是一片空明中金剛不滅的精粹。它表現著無限的寂靜，也同時表示著是自然最深最後的結構。有如柏拉圖的觀念，縱然天地毀滅，此山此水的觀念是毀滅不動的。

有筆，筆法講究；有墨，墨法講究；有水，用水講究；有局 張法講究；有相，有具體的形象內容；

加上題字，印章，一定是精品。

畫什麼不重要。

山水、花鳥，人物，道釋，蟲草 ，界畫，皆可入畫。