不是不行了，而是你給自己內心無形中設限了。不要緊，拋開字帖，按照過去的運筆方法練下去，不久，便會見成績的。加油！

印著字帖練是模仿別人。別人的字型擺在那，依樣葫蘆，相對容易。一旦離開別人的字帖，就像拄著柺杖走路的人丟了柺杖，要獨立行走，難度肯定加大。

人寫字原夲都是我字型。學別人就是要突破自我，塑造新的自我。這個新的自我不是短時間就能塑造成功的。需要一個慢長的過程。沒有耐心沒有定力，恐怕很難持之以恆。

練字，還要看定位。如果只是想提高自己，把字寫好看一點，而非當什麼書法家，我覺得沒必要糾結。比如我，只想把字寫得美觀一點，買本行書字帖，照抄幾遍，勉強過得去，OK了。我懶惰，不再在寫字方面去勞神。

如果過要成名成家，那就另當別論。坐得冷板凳，是必須的。除此之外，還得看悟性。有的人說自己無論怎麼練都練不好，我想這個跟悟性有關吧。

提到寫字，我有一次在書店裡聽人說，他不承認什麼書法家。現代人很少用毛筆，因此對毛筆字特別推崇。在古代，讀書人成天拿著毛筆寫來寫去，有幾人寫不好毛筆字啊？只是大多數人的筆跡都沒儲存下來。至於王羲之嘛，他有幸留下了《蘭亭序》。當時的人也許有比他寫得好的。但是在那個時代，也許人們不會特別在意去儲存什麼自己的字跡。僥倖儲存下來的，就被後人當做寶貝兒。那個人對寫字很不在乎，大聲地叨叨。

他說的也有幾分道理。不過，想到字如其人，還是把字寫好點吧。美總比醜好。

一、我們先從單個字說起，臨帖的時候有“模子”參照，照貓畫虎相對較容易。不論是臨寫什麼帖子，我們總是一筆一劃對照著寫，無論是結字還是各個筆畫，都與帖子相近。比如蘭亭序中的20餘個“之”字，每種寫法都不同，我們在臨帖的時候，對照著寫沒問題。但是脫帖之後呢？有多少能記住每個“之”字的寫法？包括他的大小、結構、筆畫粗細、用墨濃淡等等。所以，一些書法大家在初期，往往專攻一家，在不斷臨帖的過程中死記硬背每個字的寫法，達到能夠背臨的狀態，再往下一步走。

二、再說章法的問題。正書（篆書、隸書、楷書）還好，佈局安排相對比較整齊，就不說了。行書和草書對章法的要求很高，一個字的大小、濃淡，甚至一個筆畫的長短都對章法有較大的影響。打個比方，我們隨便把一位古人的行書帖放在面前，得把帖子裡面的字的順序打亂了來臨，即便是採用“雙鉤填墨”法，讓每個字和原貼達到幾乎一模一樣，這樣寫出來的帖子馬上就變醜了。為什麼？因為每個字的結字、用墨等等，是需要根據作品的章法需要來隨機應變的。古代書家那麼多的帖子，同一個字在不同的帖子裡面，必定是不同的寫法。所以，我們在臨帖子的時候，一定不要只將注意力放在字上面，還要放在章法佈局上，多分析、多思考。這也是比較難的一關。有一個方法，我們在字形結構上過關後，可以找不同法帖出來，對著法帖的章法，用你擅長的書體寫自己的內容，帖子的第一個字大，你第一個字寫大，帖子第三個字小、淡，你的第三個字也寫小一點、淡一點，這樣鍛鍊下去，會對自己的章法佈局有所促進的。

三、再說個態度問題。為什麼這麼講？其實我們很多人學習書法，在臨帖的時候能夠做到專心致志、一絲不苟，好像有個人在監督自己一樣，這其實是心理作用，因為你面前有個標準在有個法度在，所以就生怕臨不好、臨不到位。另一方面呢？別人的章法在那裡，結字在那裡，用墨也在那裡，我們不需要思考。但是一脫離帖子呢，瞬間沒有了這種心理壓力，寫好寫壞成了一件無所謂的事情。如果再不思考章法佈局、結字等問題，那寫出來的東西必然就沒法看了。我相信百分之八十的書友都會有這種情況。解決這個問題的辦法就是像對待臨帖的態度一樣對待妥帖時的書寫，無論是章法佈局還是結字、用墨，都提前思考好，“謀定而後動”。寫出來之後，再與古人的帖子作個對比，查詢不足，下次努力改正，久而久之定會有所改變。

我老師對我講，學習書法是個漫長的過程，大體上要經歷三個大的階段，臨帖（達到背臨水平）—集字創作—融合創新（形成自己的風格）。很多人都終身停留在第一階段，少部分進入了第二階段，能把這個階段做到頂級水準，那麼已經是名副其實的大家了，剩下的極少數只能在頓悟之下真正進入第三階段。

大家常說，學習書法需要“天賦”+“勤奮”。我認為，“天賦”其實是要善於思考和研究，不能像沒有靈魂的機器一樣去臨帖，那樣的話，就算你把《蘭亭序》臨摹一千遍一萬遍，寫到和原貼一模一樣，但是隻要一創作，依然寫不出高質量的作品來。