對於人像攝影來說，前期佔70%，後期佔30%。

前期拍好了，後期很省力，後期修一下人物臉上的瑕疵，磨一下皮，將人的胖瘦高低美化一下，畫面整體根據照片主題調色，就可以完成了。

前期佔比高的原因有：

一、拍攝靜態被攝體與拍攝動態被攝體，其調整引數是不一樣的，需要有經驗值。

二、景深控制有很多技巧，鏡頭焦段，光圈大小，快門速度都和景深有關係。

三、抓拍瞬間要有基本功。被攝人的情緒出來後，攝影師要根據預感將最美點凝固下來。

四、曝光要準確，遇到高調、低調照片要靈活用曝光補償。曝光準確的照片鮮豔度好，銳度高。

五、光線能改變一個人的胖瘦，順光、側光、逆光，頂光都要會用，不同燈光打法，其效果完全不一樣。

六、色彩搭配要恰到好處，專業攝影師要對色彩敏感。

七、人像攝影要有道具，沒有配合主題而用的道具想拍好商業照片是很難的，比如說陽傘、扇子、手捧花。

八、背景的簡潔很重要，忽略背景是錯誤的，因為背景能強化現場氣氛，交待特定資訊，與主體形成情緒呼應。

九、人物情緒的調動是很重要的，攝影師的引導語言要幽默風趣，充滿活力。

十、主題攝影要有故事，要有情節，這需要攝影師做好拍攝方案，寫出好的“劇本”。

所以，人像攝影前期比後期重要，照片的好壞，全體現在前期拍攝中。

晴雨光影認為，對於“人像攝影前期和後期都重要，如果按百分比來說，您認為多少合適？”這個問題來說，有如下看法：

1）如果是一般拍拍的話，前期要佔50%，後期佔50%。因為後期可較大程度地表現後期效果。

2）如果是較高階階段的攝影的話，前期要佔到70%，後期佔30%。因為在這一階段裡，前期不僅僅是拍攝的技術，還融入了藝術創造，主題設想的內容。

所以，越是初級階段，後期的份量越重，效果越顯著，或者說是後期帶給攝影愛好者的驚喜越發強烈。越是高階階段，後期的份量越輕。

人像攝影，前七後三

人像攝影，是對人像的一種記錄，是一種對美的記錄！

很多人在拍人像時，都會對此有一種誤解：只要前期不過曝，後期都能修得好。這其實是一種錯誤的理解。

人像後期只是起到一種對美的修飾，對細節的處理，如光影，面板瑕疵，臉部細節，妝容等，而不是完完整整的“換臉”。

人像攝影，最主要的還是前期的準備和拍攝：

①確定風格：在拍攝前，確定好要拍攝的風格，如小清新，港風，膠片，文藝等

②道具準備：準備一些與主題相關的道具，（如小清新：顏色飽和度低的鮮花，乾花，吉他等）

④場景：儘量選擇合適的

2.拍攝：

①鏡頭：人像一般選擇大光圈的鏡頭，可以達到背景虛化的效果

②機內參數：如果天氣不太理想，可選擇性調節白平衡，銳度，等引數，注意拍攝時不要過曝！

3.後期：如果做到以上這些的部分，原片直出也會很好看，如果不滿意，稍加修改，就會得到高質量的人像照片了！