我想從以下兩個方面來回答一下這個問題

首先就是你自己想要的效果是什麼？你應該並不知道，說實在話，一幅書法作品並不一定是完美無瑕，就拿天下第一行書的是蘭亭集序以及天下第二行書的祭侄文稿而言，他們是作者精雕細琢的作品嗎？並不是他們只是作者在自然寫作過程中的一個文稿而已，所以現在說很多的書法家是要精雕細琢，某一個作品，這種初衷我覺得就已經錯了。自然而然寫成的，或許就是最好的

當然了，很多作品確實到現代而言，已經變成精雕細琢的藝術品，因為書法已經脫離了當時實用的本質，那我也要強調一點的，就是，哪怕是書法大師們，也有99服草稿，最後一副財滿意的。所以我覺得多寫幾幅就可以了，肯定會創作出讓自己相對更滿意的作品的

問者寫得很有功力。

就憑有此問，問者還能精進。

寫好一行字比寫好一個字難，寫好一篇字比寫好一行字難，謀篇佈局最難，需要天賦，需要綜合素養。

眼界高才覺手低，才有進步的空間。

書法創作沒有定義。每個人創作水準不一樣，那麼所呈現出來效果自然不同。搞書法創作的人都想自己的作品達到最高境界。想和做是不一樣的，正如王羲之創作蘭亭序是在酒後所作。無意中手稿成了神品。酒配再作，已無法超越。所以說書法和做人做事都一樣，可遇又可求。認準四個字“精益求精”

不自滿的人，學習書法，還可進步。這正應了一句話，叫做虛心使人進步，驕傲使人落後。

學習書法者，應該記住一句話：藝無止境。蘇軾說過，書無意於佳乃佳爾，就是說，寫書法時，你沒有想把字寫好時，卻寫好了，當你真想寫出好字時，卻寫不出好東西了。

寫出一幅好作品包括：取法，章法，筆法，墨法，字法等。有一個方面沒照顧到，就不算好作品。另外，書法作品好壞還和天時氣候環境和工具關係很大。孫過庭說，寫字時條件有利與不利，表現為五乖五合，說的就是外部環境條件和工具對寫好書法關係很大。

另外，書法作品的優劣只能是相對的。人們的眼睛，本身就不是一樣的，所以寫的作品在外人眼裡，不可能都說好，也不可能都說不好。關鍵在於自己，對自己的字要負責任，自己相對滿意就行了。

如果對自己的字總也達不到自己想要的效果，最好的辦法是停下來，沉住氣，靜下心，繼續臨帖。學習書法，最好的加油站，就是臨帖。

以上回答是我自己的一點體會，不知能否幫助到你？

我學習書譜快二十年了，現在仍然在練習。我把自己的臨帖和創作的歪作發你共享，請多批評。

一.提高控筆能力。在我們書寫時，想要寫出自己想要的效果，必須做到心之所想，手之所及。就是手得聽指揮，控得住筆，做到點畫的提按有度，運筆流暢，筆峰清晰。這就需要平時多臨摹，多練習。做好紮實基本功。

二.把握基調。一幅作品，儘管點畫，線條，用筆千變萬化，但總有一種貫穿全篇反覆出現的形態相近的主調，這就是基調。書法的主調往往代表著作者的個性，風格。如張海的簡行書，粗重雄厚，輕重分明，痛快淋漓的主調。

三.醞釀感情。書法創作最終表現的是作者的學識修養，思想感情。有人說書為心畫，寫字就是寫心情。無情無意沒有書法。只有在情之所驅，心忘於手，手忘於筆，筆書逸情的入畫境界才能創造出佳作。

其次就是多學名家技法，高手的示範。這個不用多說，名家的作品之所以受人青睞，確實有他的過人之處。無論他們的技法和作品風格都是值得我們學習的。多看，多學會對我們的創作起潛移默化的作用。

如果你能做到以上幾點，相信你的書法水平會有很大提高，最終你的書法創作會達到你想要的效果！

古人的書法沒有“創作”這麼一說，只是有感而書，如祭侄文稿。乘興而書，如蘭亭集序。有用而書，如信札，記文，碑板等。不論什麼文字內容，都是自然的流露，是書家隨心所欲而為之。沒有做作，刻意，安排，設計。孫過庭雲：心不厭精，手不忘熟，若運用盡於精熟，規矩暗於胸襟，自然容與徘徊，意先筆後，瀟灑流落，翰逸神飛。亦猶弘羊之心，豫乎無際，庖丁之目，不見全牛。無不心悟手從，言忘意得。孔子云：七十從心所欲不逾矩。假之以書法，千古不易。所以，書法只有十幾年，幾十年，甚至窮盡一生寒窗苦讀，孜孜以求 。才終成正果，達到了爐火純青的藝術境界，隨心所欲，想怎麼寫就怎麼寫，怎麼寫都是精美絕倫，怎麼寫又都在規矩之中。現代人急功近利，心情浮躁，汲汲與名利，東奔西跑，一生也到不了那個境界。才有了創作書法作品之說。再說，書法創作是毛筆在紙上的生髮過程。一點成一字之規，一字乃終篇之準。如果一點沒有安你設計的去寫，那麼，向下的生髮是安這一點之規，還是再回到你的設計稿上來。安這一點之規，就脫離了你的設計稿 如果再回到設計稿上來，就不是那一點生髮出來的了。所以，主動的創作都是自欺欺人。只有靜下心來，忘卻名利，刻苦修煉，功夫到了，書法作品自然而然的就能一揮而就了，何需創作。