很好的作品！首先我們應改變一種觀念，認為攝影作品就應該是事件或物的真實再現，其實攝影也是一種藝術表現形式，只是我們用的美相機。藝術的創作手法應該是多元化的，鼓勵創新。何況國畫與攝影相結合，這種表現形式早己有之。

當然可以接受，而且我本人就非常喜歡這種風格，也經常修出這種效果。甚至可以和古人、名畫家合作，蠻過癮的。

我自己雖然沒有嘗試過，但還是非常接受和讚賞這樣的創作方法的。其理由：一是借用了中國繪畫的傳統藝術手法，同時用相機拍攝的作品和繪畫藝術化地結合，也就是進行了二次藝術創作；二是把真實的被攝物荷花（各種有這樣的特點便於二次繪畫藝術創作的其它花），二次創作（曝光），也是攝影作品風格形式多樣化的表現之一。這樣的畫風攝影作品，更顯意蘊含蓄，也傳承和弘揚了民族藝術的魅力。三是在中國的攝影歷史文化中，很早就有這樣的攝影藝術大師開創了繪畫攝影的藝術道路。比如中國早年的攝影大師郎靜山先生，就在開創了攝影繪畫藝術的先河。

（郎靜山攝）

再如中國著名的攝影大師陳復禮先生，他的攝影藝術風格就是多樣化的，好多名作在世界攝影界都非常受崇。同樣是把攝影所拍實景，巧妙地利用藝術繪畫進行二次創作。

（陳復禮攝）

（二幅作品屬網路截圖，利於證明用這種藝術形式）。

您能接受這幅國畫作品與荷花攝影的二次曝光創作嗎？

攝影是平面藝術，書畫不是，書畫的內涵包括了書寫者的姿式，用筆，筆力，身體的調控，氣質，性格，取捨，甚至還與氣功，內功，韻律，等等有關

所以這種創作對於攝影來說可以，如果書畫出色，處理的好，可以給攝影增輝，如果書畫一般，反而不好，如果用抄襲來的書畫則不可取，這種攝影搞成了類似封面設計，廣告設計的東西，我覺得弄的好的還可以接受，如果搞書畫的這樣搞不可取

攝影與國畫結合創作的作品很早就有了，作為一種“跨界”的嘗試是值得肯定的。我覺得這類作品大都屬於“畫意攝影”的子門類，或有人說是“創意攝影”，說到底，就是把攝影的“寫實性”與國畫的”寫意性”相融和，力圖尋求一種實中有虛、虛中有實的獨特風格。不過，這類攝影更多的是“模仿”國畫的意境、意趣，這裡的“寫實”是為“寫意”服務的，因此，核心更偏重於“寫意”和情趣的表達，這比較符合華人的審美習慣，不過其中精品不多，尚需不斷努力。

基本上同意也認可這類創作方式。藝術本身是為人類服務的，任何創作方式都應該隨意。不是千篇一律的。只是在某些比賽上可能會設一些規定。其它應無妨。喜歡此類作品！

我能接受荷花拍攝後的二次處理。水墨畫是中國傳統國畫風，濃淡總相宜，體現在這圖片中，創作需要拍攝技巧，還有國畫基礎知識，二次修圖技能，三者兼備才能達到一定水平，如果缺一，則不能，否則會適得其反，不如不修。

我很喜歡國畫效果的攝影。國畫效果攝影一般三種方法。一，拍攝時採用霧天拍攝、二次爆光等方法獲得國畫效果。二是將照片PS成國畫效果。三是用圖片新增國畫的小景獲取國畫效果。

讓我評價這幅圖：這圖其實不單單是“國畫加攝影”

二次爆光弄成的，而是用了許多PS的手段做出來的。我贊成這樣的創作，也會去嘗試。但我覺得這幅作品不是很美，畫面太亂。仁者見仁，智者見智。請作者千萬別生氣。

藝術是沒有界限的，在西方早已不是問題，在中國卻一直爭論不休，張家界上武陵源的廊道上就有一組攝影和國畫相融的作品，令人印象難忘！

國畫和攝影的共同之處在於二者都是視覺藝術，因此有相通之處！二者要是和諧地融合在一起很漂亮。要是融合的不好就顯得生硬！客觀地講攝影的出現對於國畫有巨大的推動作用！二者結合為一體是人工+智慧的體現！唯一需要注意的一點就是版權問題！要是繪畫和攝影都是本人的作品就不存在版權問題了！

我還是喜歡純粹的攝影創作，“攝影”二字已經定性了它的含義，不是靠後期製作。

如果是合成影象或嚴重後期，已經遠離攝影，不如叫“數碼製作”更貼切。

接受。

國畫以寫意顯露藝術，攝影以寫實去創造藝術，並用角度變焦等手法表現寫實藝術的極致美態。

兩種藝術手段用化合方式匯為一體，加深和強化了國畫藝術的感染力，創構成一種新的藝術風格。

您能接受這幅國畫作品與荷花攝影的二次曝光創作嗎？郎靜山""攝影""作品, 是利用中國畫的典型散點焦的概念, 用多重疊影的暗房技術拼接而成的!他的作品雖被稱為成功的。但終究不是用同一景拍攝的！如果說到花卉二次合成水墨畫手法的，那是絕對不能讓人接受的!!!因為,水墨畫畫法種類繁多;而攝影卻相對單一。比如說在潑墨手法表現的枝葉上""安裝""一朵""工筆"手法拍攝的荷花。那就顯得不倫不類了,讓人無法接受了!!!那叫畫蛇添足！既違背了中國畫的理念!又破壞了攝影的意境!毫無美感可言!!!為什麼就不能大膽的去直接拍攝呢?去了解光與光變!!!攝影 是靈魂與光的對話 水墨工筆粉彩 (單次曝光成片 拒絕後期)水墨工筆 (單次曝光成片 拒絕後期)但願對您有用。

完全能接受這樣的創作，攝影本身就是一門藝術，需要我們不斷的探索和創新。

探索和創新就是要充分發揮我們的想象力，把大腦想到透過攝影的藝術形式變為現實，成為作品。攝影不能千篇一律，只有不斷的探索和創新，作品才有新意，才有生命力。攝影和繪畫是相通的，可以相互學習，相互借鑑。

很多攝影師在創作過程中，都使用了多重曝光二次構圖來達到自己想要的效果，創作出既有美感又有新意的攝影作品。當然在創作過程中，對攝影師的藝術造詣和攝影技術也有一定的要求，但只要我們肯學肯練，不斷探索總有一幅作品會讓你驚豔。

我也學著使用多重曝光，拍攝了幾幅荷花與大家分享。

寫意和寫實放在一個畫面裡，覺得怪怪的，畫面中我們對物體的感覺是視覺形成的，那麼就帶來了差異，荷花是立體的，有光影，有細節，甚至能看出質感，而其他部分就是筆墨的質感，雖然小魚有形，但和荷花是完全兩種不同的視覺，這就是很多把攝影處理成國畫效果的尷尬之處，我想請玩這方面的注意這一點，攝影有攝影的語言和韻味，國畫有國畫的語言和韻味，如果硬要糅合在一起，首先要解決光影和筆墨如何形成統一。油畫之所以和國畫有明顯的區別，也就是油畫是畫的光影，而國畫不是畫的光影，是畫的形態和意境，國內有畫家用國畫的方式畫光影的，有不錯的效果，可以借鑑一下。

藝術本來就需要創新，只要美，大眾喜歡，與形式無關。

攝影是藝術，只要美的體現什麼樣的方式方法都可以的。

有攝影的元素，在數碼時代任何創意都存在，帶有色眼鏡看待是狹隘的思維，玩的高興玩出美麗就是生活。

可以接受，創作就是英雄所見不同嗎

能接受，技術還有提升空間。