就是因為一味的強調平仄、格律，漸漸的扼殺了古詩詞的生命。再加上，語言的發展變化，古人定的標準有的已經過時。由於受平仄和格律的約束，當代人寫出的古體詩缺少生活的氣息，從劇友們寫的作品可以可見一斑。作品的內容和形式是在作時光的穿越。因此，我們在深入生活的同時，打破條條框框，用普通話的四聲進行音韻調配，同樣可以達到抑揚頓挫的藝術效果。

古代的詩詞都是用來唱的，所以不符合平仄的詩詞音律一定是不和諧的。在古代科舉考試中，不符合平仄的詩詞考官是連看都不會看的。格律詩詞本來就是特定時期特定的產物，所以個人認為還是要遵守基本的規則（當然如果能有經典詞句流傳除外，比如你能寫出像粉身碎骨渾不怕，要留清白在人間這樣的詩句來）。就像打籃球、踢足球一樣，每一種遊戲都有各自的規則，不能因為難遵守而打破原有的規則。試想，我們古人也是根據平仄要求寫出無數經典詩詞，並沒有因為平仄韻要求而降低創造水平。蘇軾的《水龍吟·次韻章質夫楊花詞》，其詞的質量和流暢度甚至超過了原詞。

規則多了生動那去了，都那麼懂規矩幹嘛都用簡化字？都去用繁體字去呀，都去用古文呀，到時看看還有幾個年輕人看。

不懂平仄，格律寫出來詩詞對聯都是自由發揮。無論是用古韻或新韻都必須按照格律要求來創作。如果有人認為束縛太多，你完全可以選擇其他的文學體裁。

您這個話題的意思我能明白，就是說：不用平仄這種格律要求，能不能“寫”或者“答”對聯？

但是，如果不想去費這個勁兒，還真沒有捷徑可走。因為對聯它是從律詩中衍生而來，是固定形式，想去改革、革新、改變它談何容易？有的人說了，我就隨便去寫，隨便去答。這樣誰也不會說不行，但是，你得不到大家的承認、認可！那樣做又有何意義呢？

對聯作為一種民俗形式，暢興幾千年而不衰，就是有平仄、對仗這兩條腿在支撐著它從古走到今的。

有人會問：為什麼寫對聯要講究平仄呢？我不愛講更深的東西，我愛打比方：平仄就是“陰陽”；平仄就是“男女”。“平仄對立”就是“男女相配”，因為只有男女相配，才能生兒育女過日子，保持人類的存續。對聯的句子也是同樣，平仄代表著“抑揚”，只有抑揚頓挫，才會讓人喜歡，才有生命力。

為什麼寫對聯要講究對仗？這是我們的祖先幾千年下來積攢的，對大自然現象和人類生活的系統總結：天對地，地對天，日月對山川；男對女，女對男，暮雨對朝煙。

這是我們祖先的文化積累成果，不是我們讀幾天書，僅靠腦子那點小膚淺想編就能編、想改就能改的主觀臆想。

我覺得，人的喜好是多種多樣的，如果真心喜好，那就去學它，學好了，那就是自己的本事，可為自已所用。不願學，那就另選其它去做。但我不贊成跟風湊熱鬧，只要不是學的真知識，就不會有自信，就心虛。一句話，無論做什麼，都要學真本領，這樣心裡踏實，做人硬氣。

另外，對聯的平仄、對仗這些只是它外在的基本要求，關鍵是要有一定的文字功底、文學修養等，才能寫好對聯。一句話，寫對聯跟寫詩詞一樣，是一個人“文化修養、思想品格、生活閱歷、悟性慧能、美學趣味”等綜合素質的體現，不是一日、一時之功，需要恆久不斷的學習和堅持，最後才能收到成效。

解答至此。

要想寫出古詩詞的韻律，除了背誦古詩詞外，最重要的是要多看古典小說，學習每個章節中古詩詞的運用。可謂是活學活用，詩詞的意境也有了。即使不懂平仄、格律，耳濡目染，長時間浸淫，功到自然成。

不懂平仄、格律真的很難寫出好的詩詞和對聯來。

出聯、應聯、作詩者都要注意平仄格律的規定來寫才好吧。因為有依平仄格律作出來的作品，讀起來是有朗朗上口的味道，更能讀出詩情畫意韻味來。

如果不注重這一知識的學習，縱算意境、文彩多麼精彩、美妙，讀起來總覺得不是味道。雖然在此平臺沒有人會去笑話誰，但我們應知道來平臺學習、交流就是要求自己有進步的，希望透過時間的磨練，磨出走過的痕跡有漸漸出現令自己進步的閃光點才更有學習的勁頭啊。

所以我們應該從不懂到慢慢地學習到懂，到精緻這個循序漸進過程中，每一段時間都要有些進步，才不枉到此平臺來學習過。

真的有些人怕麻煩不願意學習平仄、格律而又喜歡作詩詞，我覺得這樣的“詩詞”讀起來就好同將一句長句分為若干小句，沒有感覺讀出詩句的味道來。

本人仍然在努力的學習中，希望從自己積累的作業中，看到進步，並與友友們一起共勉!