我覺得，可以從多個方面評判:首先對傳統文化的掌握和傳承方面，演員有沒有文化積累和內涵是沒法掩飾的，只憑著瞎鬧取取樂是沒有營養的，和流量小生沒區別；其次，臨場的應變能力和創新能力，能及時救場和不斷創新才能不讓人尷尬和乏味；最後，對行業的熱愛和舞臺及觀眾的尊重，才能讓人更賣力的表演。

首先吧，文無第一武無第二，雖然這樣說，但是實際上感覺並不是這樣，就同水平張三李四比，也能分出個高低。

相聲有說為主的，有唱為主的，高低層次肯定能聽出來，相聲演員對於包袱的運用，肯定是有差別的，看誰的包袱拋的好，接的好，那肯定就很好。

相聲，是一種民間說唱曲藝。它以說、學、逗、唱為形式，突出其特點。

它也是一門通俗藝術，追求藝術完美外，雅俗共賞是相聲非常重要的審美理想。

相聲這門通俗語言藝術，逗人笑只是其外在表現形式，使受眾愉悅是其內在審美要求。愉悅是一種身心放鬆、精神放鬆狀態，要達到愉悅狀態不僅要求表演者表演技巧高超，表演內容新奇，更要求表演者在精神和價值觀上與觀眾取得和諧融洽。

相聲按地域可分為北方相聲、南方相聲、臺灣相聲、新馬相聲；而按人數又可分為單口相聲、對口相聲和群口相聲；按內容也可分為諷刺型、歌頌型和娛樂型。

要想讓觀眾從相聲中獲得樂趣，不僅僅需要相聲演員的說、學、逗、唱的基本功，更多的是相聲演員的表演功力。

相聲演員既不是象評書及其它曲藝演員那樣主要以敘述者的身份進行表演，也不象戲劇演員那樣以劇中角色的身份進行表演，是以對話者的身份進行表演。相聲演員所使用的語言不是敘述性的語言，而是對話性(即問答式)的語言。相聲演員主要靠對話塑造人物形象，而不是依靠外部形象和形體動作。所以，同一段相聲，不同的相聲演員所表達出來的效果和水平不同。

評價一個相聲演員水平的優劣，郭德綱曾經有一個著名的論斷，即所謂的“商演論”，他認為一個演員只要憑藉自己的能力，真刀真槍的舉辦一場商演，把票賣出去，依靠商演能帶著一幫人吃飯，那就是一個好演員。也就是說，區分相聲演員的水平可以透過觀眾的喜愛程度來分辨。比如，德雲社比較火的相聲演員岳雲鵬、張雲雷等人。

郭德綱老師說的最準確，相聲只有你會不會，是不是說相聲的，你來個地理圖，他來個報菜名，怎麼分好壞，沒有評判標準，只能比觀眾愛看誰。這句話絕對有道理的。

相聲這種語言藝術，是看不見摸不到的東西吧，說相聲的有自己一套標準，他們自己是有評判標準的。

有一句話說的很對，內行人看門道，外行人看個熱鬧。我作為一個外行人，覺得同一段相聲誰能讓我笑了，就是不錯的相聲，要是讓我大笑，那就是正經不錯的相聲，要是讓我都停不下來的笑，那在我心裡這個相聲說的就最好。