《將進酒》大氣磅礴，傳唱千古，是李白早期舊體詩佳作的經典代表，膾炙人口的《贈汪倫》也是舊體詩，為何不把這種風格繼續下去，改寫了新體？原因很意外：

詩仙太白出生於當今西伯利亞地區的一個富商之家。

大唐的富餘強盛、好吃好玩吸引了這位年輕人前來這個國家淘金學習，並且獲得了國籍。

儘管李家很富，但當時的主流文化就是做官，李白也想當官，於是學了科舉晉升之法唐詩。

不想這一學，天賦異斌的李白竟然一鳴驚人、文壇登頂，名耀青史，成了一代詩仙。

然而唐朝的法律是商賈之家及其子弟不得參加科舉。

於是李白進朝之後再度離朝，終身漂泊遊蕩。

李白的早期作品基本都是舊體詩，由於這種體裁靈動活潑，容納能力強，李白那些膾炙人口的驚世之作多屬於這種經典，比如《贈汪倫》、《將進酒》，而《贈汪倫》屬於民間流行的竹枝詞的體裁。

李白後期也開始寫新體詩，寫了很多，但那種婦孺皆誦的作品越來越少了。

新體詩嚴格的平仄韻律的嚴格要求，導致其在敘事以及抒情時詞庫裡能用的詞彙大大減少，本身就是一種文化壁壘。

唐詩文壇變革，詩歌作為科考的一項重要內容，要求舊體改新體，肯定是唐朝的管理層做出了這樣的要求，至於當初是誰做出了這樣的要求，我們不得而知，反正肯定不是李白。

連詩仙太白的後期創作都要屈從這種改變，這種力量不可謂不大————而做這種要求的居然是給李白這樣的大師連提鞋都不配的一堆人，唐朝的文化壁壘就這樣形成了。

至於其帶來的負面影響，文壇領秀李白被逐出，杜甫等人趕考被“零錄取”。

後面的事情大家都知道了。

您的這個話題是個重要的問題，因為一般詩歌愛好者，對這些歷史變遷都有些不太瞭解。準確、通俗地說：李白所處的唐朝前、中期正是詩歌“轉換”時期，大的氣候是，駢體文正在被淘汰，像李白所作的“將進酒”、“蜀道難”、“夢遊天姥吟留別”等這些“古體詩”形式，已走到了末路，一種全新的“講究押韻、講究平仄、講究對仗”的律詩正在盛興開來。

像岑參、王維、李白、杜甫等都經歷了“古體詩”向“格律詩”轉換的時期，因此，他們留存下來的詩歌作品都分為兩種：一種是“古體詩”作品；一種是“格律詩”作品。

唐朝朝廷（國家）為了劃分清楚舊詩與律詩的界限，是這樣規定的：凡是不講格式，不講押韻，不講平仄，不講對仗的詩歌，統稱為“古體詩”，予以限制出品。

凡是講究押韻、平仄、對仗的格律詩歌，統稱為“近體詩”，也就是今稱的“格律詩”。給予支援倡導。

您提到的“李白作新體詩，文壇革新了嗎？”那屬於時代的大勢所趨造就的。李白前邊有高適、岑參、王維等一大批名家，他屬於後來者，也就是說，不屬前，不靠尾，當時還沒有影響力。您說的“新體詩”，在當時叫“律詩”。

按照當今國家文化部門的說法，唐以前（包括唐前、中期）的“古體詩”屬“非格律詩”，唐以後的講格律的詩歌、詞、曲、對聯都屬於“格律詩”範疇。

現今，出現的不講押韻、不講平仄、不講對仗、不講字數句數格律的“自由詩”即“新詩”，屬於“非格律詩”。

解答至此。