“詩的本職專在抒情”，這句話是1920年2月，郭沫若在致宗白華的信中提出的，也是郭沫若一貫堅持的詩歌美學主張。

這一主張在現代新詩史上產生了很大的影響，對中國新詩美學理論的建設，對中國新詩的進步和成熟，起了很大的推動作用。我將從以下3個方面說說對這句話的理解：

1、“詩的本職專在抒情”的提出，是一定歷史條件的產物；是郭沫若批判繼承中外詩歌傳統、總結新詩創作實踐經驗的結果；是詩人勇於探索新詩美學理論的重大收穫；

2、“詩的本職專在抒情”的主張核心是“感情”問題。郭沫若認為，感情既是詩歌創作的出發點，也是詩歌創作的歸宿；

3、“詩的本職專在抒情”既重視感情與生活、思想的聯絡：又重視感情與靈感、想象的聯絡。

01 “詩的本職專在抒情”的提出，是一定歷史條件的產物；是郭沫若批判繼承中外詩歌傳統、總結新詩創作實踐經驗的結果；是詩人勇於探索新詩美學理論的重大收穫

在中國新詩發展年間，祖國受難，人民反抗，革命在不斷髮展。時代要求詩人，使自己的呼聲成為中國人民的心聲；時代要求詩人，使自己的詩情成為革命鬥爭的鼓點和號角，從而鑄造時代的偉大的史詩。

詩的內容改變，同樣也要求詩的形式與之相適應。舊詩格律的束縛，使精神不能自由發展，使良好的內容不能充分表現，嚴重地抑制了詩人激情的抒發。

擺脫舊詩格律的鐐銬而趨向自由詩，這是時代對於詩的要求。為著適應激烈動盪、瞬息萬變的時代，為著表現人民溯烈昂奮的情緒，“詩的本職專在抒情”的美學主張便應運而生了。

“五四”以後，新詩衝破了舊詩格律的束縛，復活了詩的生命。但是，新詩向何處去，始終是現代詩人十分關注並努力探索的問題。在現代新詩發展史上，存在著激烈的思想鬥爭，出現了很多有影響的詩論主張。形式主義與反形式主義之爭，乃是論爭的焦點。

郭沫若始終密切注視著新詩運動的發展狀況，不但用他的詩歌作品為新詩的發展奠定基礎，而且用他的詩歌美學生張鞏固新詩的陣地。他創作的《女神》最早體現了徹底擺脫舊詩格律束縛的自由創造和勇猛地反帝反封建的時代精神，開啟了一代詩風。

與此同時，仍有人死抱住舊詩格律不放，以“有韻無韻為界”來衡量新詩的優劣，否定新詩的成就，企圖把新詩導向形式主義的歧途。郭沫若針對當時新詩的現狀，總結新詩的創作經驗，於1920年明確提出了“詩的本職專在抒情”的美學主張。

以後，他緊緊把握新詩發展的正確方向，對新月派、象徵派、現代派等脫離現實內容、表現病態感情，單純追求形式的不良傾向給予嚴正的批評，對新詩創作中出現的種種問題、加以認真的探討和研究，不斷地從理論與實踐的結合上豐富和完善他的美學主張。

他指出古今中外詩歌在表達感情方面是相同的，而所用的形式則完全不同了。所以，他明確提出把“限於抒情，而採取自由的形式”作為新詩的基本特徵。“限於抒情”是其內容特徵，“採取自由的形式”是其形式特徵，“限於抒情”是首要的，“自由的形式”則在其次，甚至他“最厭惡形式”。

在他看來，新詩出現形式主義的癥結是一些詩歌缺乏真實的情感，有矯揉造作之弊。因而強調詩歌要“限於抒情”，要追求真實情感的自然流露，即使採取“自由的形式”寫出的詩，如果缺乏真實情感，缺乏詩意的內容，照樣不是詩。僅僅倡導“自由的形式”，不能保證新詩沿著健康的道路發展。

只有在倡導“自由的形式”的同時，主張“詩的本職專在抒情”，才能使新詩具有長久的生命力，才能造成一代活潑清新的詩風。

詩歌的歷史表明，詩一旦走上形式主義道路，詩的生命就處於危殆，而每當戰勝了形式主義之後，詩又大大前進一步，詩就是在與形式主義作鬥爭中不斷前進的。新詩取代舊詩以後，若不繼續與形式主義作鬥爭，新詩的生命仍然難以保證。郭沫若的這一主張，實際就是藉助抒情的力量對新詩形式主義發動的猛烈衝擊。

如果說艾青的“詩的散文美”的美學主張，著重是從形式上保證新詩對人民火熱現實鬥爭生活的反映的話，那麼，郭沫若的主張則著重是從內容上保證新詩對人民火熱現實鬥爭生活的反映。

他們異曲同工，都在客觀上起到了廓清詩壇的作用，都為我國自由體詩的形成和發展做出了重大建樹。

02 “詩的本職專在抒情”的主張核心是“感情”問題。郭沫若認為，感情既是詩歌創作的出發點，也是詩歌創作的歸宿

詩人因“情動於中令自己不能不寫”，於是就有了詩：而詩又是以強烈的感情直接喚起讀者的情緒，實現它的社會價值。所以，郭沫若把感情問題視為詩歌的核心，並對之進行了精闢的論述。他說：

“我們要有正確的感情，必須有正確的生活，要有正確的生活，必須有正確的思想。”

感情來源於社會生活，但是，詩歌不像其它文學樣式那樣直接反映社會生活，而是直接表達人的感情，一是透過表達人的感情去反映社會生活。雖然一切文學作品都要包含感情，但在不同的文學體裁中卻有不同的側重，戲劇重在表現，小說重在敘述，而詩歌大都是直接傳達感情。

郭沫若作為傑出的浪漫主義詩人，把感情在詩歌諸要素中的地位看得最為重要。他在《論詩三札》中寫道：

“我想我們的詩只要是我們心中的詩意詩境之純真的表現，生命源泉中流出來的Strain（重壓），心琴上彈出來的Melody（旋律），生之顫動，靈的喊叫，那便是真詩，好詩，便是我們人類歡樂的源泉，陶醉的美釀，慰安的天國。”

他認定“詩是強烈的情感之錄音”，把感情看作詩的生命，把感情的強烈與否視為詩歌高下優劣的標準。

感情對於詩來說是如此重要，是否有感情的詩就是好詩呢？詩人都生活在一定的時代，屬於一定的階級和階層，其感情也必然帶上時代的和階級的印記。

他說：

“在一個時代裡面，對於最大多數的人有最大益處的東西，才能是最善的東西，最真的東西，最美的東西。”

一個時代有一個時代的主旋律，一代人有一代人的思想感情。要衡量詩歌的感情是否是真的、善的、美的，就要看他的詩歌是否奏出了個時代的主旋律，是否抒寫了一代人的思想感情。

“五四”時期，郭沫若主張抒寫自我。他說：

“詩底主要成分總要算是‘自我表現’……個性最徹底的文藝便是最有普遍性的文藝”。

不過，他的“自我表現”與新月派、象徵派、現代派的單純的“自我表現”是根本不同的。他認為：

“個人的苦悶、社會的舍悶，全人類的苦悶，都是血祀溝源泉，三者可以說是一根直線的三個分段，由個人的苦悶可以反射出社會的苦悶來，可以反射出全人類的舍悶來，不必定要精赤裸裸地描寫社會的文字，然後才能算是滿紙的血淚。”

這就是說，他希望透過抒寫自我，達到表現社會的目的。這對那些與社會、時代有隔膜的詩人來說，無法實現，而對郭來說，則恰恰合適。

比如在《女神》中，詩人的血和淚總是和社會、時代、民眾結合著的。他說《鳳凰涅槃》：

“是在象徵著中國的再生，同時也是我自己的再生。”

他的《天狗》中所創造的“天狗”，也決不是什麼“自我擴張”，而是“五四”時期要求個性解放、衝破一切封建羅網的叛逆者形象。

他詩裡那種熱愛祖國，熱愛勞動者的感情，為自由、人道、正義而戰的呼聲，破壞舊世界、創造新世界的理想，都與時代精神合拍，與人民的感情相應。所以他的詩充分地表現了時代潮流和人民的感情。郭沫若說：

“詩人是感情的寵兒，他也有他的理智，也有他的宇宙觀和人生觀的。”

這就是說，抒什麼情的問題又與思想相關聯。事實上，思想和感情是有血肉聯絡的，沒有不受思想支配的感情，也沒有脫離感情的思想。郭沫若認為：

“思想是生活的舵輪，沒有思想的生活是盲目的，由那種生活所發洩出來的感情每每會流為狂妄……無正確的思想便先正確的生法，無正確的感情，無正確的方法，因而也就無正確的詩歌與文藝。”

這指出了思想對詩歌創作的指導作用，思想對感情的支配作用。

“五四”時期，郭沫若思想中強烈的個性主義，使他提出了“表現自我”的詩歌主張，而這種個性主義不僅是為了個人，而是把它當作求得民族解放和社會解放的一種途徑，這就使他的抒寫自我的作品具有廣泛的概括性和鮮明的時代特徵。

郭沫若認為，思想之所以對詩歌創作具有指導作用，是因為詩不僅是詩，也是人格的表現，是人格衝動的表現，對於讀者的人格和思想不能不發生影響，從此出發，郭沫若提出“做詩還在做人”的問題，認為做人方面的努力也是做詩方面的努力。

詩人要充當美的發現者，要抒發美好的感情，他的人格和思想首先應當是美的。郭沫若曾說：

“你的人格夠偉大，你的思想夠深刻……那你一定能夠產生得出鑄造時代的詩。”

那麼，什麼是正確的思想呢？郭沫若認為：

“凡是能夠順應著人類進化的潮流，主張剋制個人的自私自利的慾望，把最大多數人的幸福放在第一位，積極策進人類進化的那種思想，總不失為正確的指示。一個人總要先有這種利他的犧牲精神，然後才能夠成就一切。詩，自然也不能夠例外。”

因此，要想成為真正的詩人，思想和創作必須一致，必須有正確的思想為指導。唯其如此，他的詩歌才能揭示出生活的真理，抒發出真摯美好的感情。郭沫若說：

“如詩人對某一種高尚的思想或真理，懷著熱忱的憧憬，而加以頌揚，或生活在那種思想當中，如象山裡的泉水，自然流出聲音來那樣，那樣的哲理詩或思想詩，我們是不能反對的。那正是一種高度的抒情，偉大的詩無寧是必然具有那樣的成分的。”

詩歌中的思想是詩歌的靈魂，它不是教條式表現出來的概念，而是作品中、自然而然流放出來的哲理的光芒，就像水晶的光芒那樣蘊藉而透明。

在郭沫若的詩中，詩人有時直抒胸臆，讓深刻的哲理思想裹著感情的血肉從心底吐出；有時託物言志，讓寄託於物的哲理思想帶著感情的甘霖進入讀者心田。這樣的哲理詩或思想詩，不正是一種高度的抒情嗎？

總之，郭沫若認為只有以正確的生活為其基礎，以正確的感情為核心，以正確的思想為其指導，才能產生出真正的好詩來，生活美、感情美、思想美組成了詩的內容美，而詩的內容美又主要是透過感情美來體現的。這就把詩的內容的實質揭示得十分清楚，十分深刻了。

03 “詩的本職專在抒情”既重視感情與生活和思想的聯絡：又重視感情與靈感和想象的聯絡

郭沫若說：

“我想詩人的心境如一灣清澄的海水，沒有風的時候，便靜止著如象一張明鏡，宇宙萬類的印象都涵映在裡面：一有風的時候，便要翻波湧浪起來，宇宙萬類的印象都活動在裡面。這風便是所謂直覺，靈感，這起了的波浪便是高漲著的情調，這活動著的印象便是徂徠著的想象。這些東西，我想便是詩的本體，只要把它寫了出來，它就體相兼備。”

為此，他把詩歸結為一個公式：

詩=(直覺+情調+想象)+(適當的文字)

這個公式雖有不夠完善之處，但它卻指出了詩歌的重要特點；感情(在郭的詩論中，情調、情緒、感情乃是同義語)、靈感、想象是詩的內容的主要成分，它們有著相互依存、不可分割的聯絡。

靈感本是文藝創作中的一種正常的心理現象，郭沫若以詩人特有的敏感，肯定了靈感的存在，他在回憶《女神》的寫作過程時，多次肯定了靈感的奇妙作用。他更打破了靈感的神秘感，對靈感作出了科學的解釋。他說：

靈感“這種現象並不是靈魂附了體，或是所謂‘神來’，而是一種新鮮的觀念突然使意識強度集中了，或者先有強度的意識集中因而獲得了一種新鮮觀念而又累計地增強著意識的集中度的那種現象。”

這就說明靈感的產生主要是由於詩人“獲得了一種新鮮觀念”，也就是說，由於生活中某種事物的觸發，使詩人腦海中突然閃現出一種新思想、新認識、新情緒。因此，他進一步指出：

“你的生活範圍愈大，你的靈感的強度也就愈大”

這就說明靈感和情感一樣，都與社會生活有著密切的血緣關係，它是內部的靈魂與外部的自然的構精，是詩人的主觀世界與客觀世界最愉快的邂逅。

並且，郭沫若還認為靈感與情感有著密切的聯絡。靈感是在心靈中爆發的地震，它帶著強烈的情感衝動。郭沫若說：

“有時情興來時立即揮成。濟感來時覺得發熱發冷的時候也有。大概立即揮成的東西是比較動人的，而後來方始寫成的偏於技巧。”

這裡分明是談的靈感，卻用了“情感”、“情興”的概念來表達，說明靈感本身就是一種情感運動，靈感和情感就像孿生兄弟一樣，相輔而行，不可分割。

一方面，一種潛在的情感隨著靈感的爆發而猛增、強化，達到白熱化程度；另一方面，伴隨靈感而起的情感又反過來增大靈感的強度，延長靈感的週期。

“五四”時期，騰空而起的反帝愛國運動，使郭沫若猶如埋藏在火山底下的愛國熱情噴薄而出，由此形成了詩人創作靈感的爆發期；詩人火山爆發式的內發情感又使詩人的靈感強度加大，週期延長，他曾將近三四個月的期間差不多每天都有詩興來猛襲。

靈感和情感相互作用的結果，使詩人“發熱發冷”，“浮想聯翩”，“欣然命筆”。於是，這裡就聯絡到了“想象”的問題。正如郭沫若說的，為了：

“把種種的直覺情緒分化蕃演起來，於是詩的成分中，更生了個想象出來。”

想象對於詩歌創作來說是必不可少的。不過，郭沫若把想象看得更為重。想象在他那裡，是可以任意馳騁不受任何拘束的東西，它既可以上窮碧落，又可以下盡黃泉，古今可以在須臾中看到，四海可以在片刻中撫就。

他認為，想象受著情感的支配，併為表現情感而活動，情感在前，想象在後。當情感由靈感觸動而迸發後，就需要想象。因為他認為：

“想象與聯想是情緒的推移，由這一事物向那一事物的飛翔……有了想象與聯想，詩才不致死在狹窄的空間與侷促的時間裡”。

感情和想象又是互相依賴的，想象有賴於感情才能展開五彩斑爛的翅膀憑虛御風任意翱翔，感情有賴於想象才能將無形的內在精神活動轉化為外在的有形的具體藝術形象。

沒有感情，想象就無從產生；沒有想象，形象就無從孕育，感情就無處附麗。

郭沫若的《女神》充溢著澎湃的激情和神奇的想象，特別在以古代神話和傳說為題材的詩篇裡，詩人不是拘泥於歷史事實，而是透過大膽的藝術想象，用時代精神和主觀理想加以釀造和豐富，詩中的英雄人物都帶有詩人理想化的色彩，他們已不是古代社會的英雄，而是“五四”時期高唱戰歌的勇士。如果沒有主觀感情和藝術想象的相互作用，無以達到此種藝術境界。

由此可知，以抒情為其本職的詩歌創作，是從感情的噴發中鑄造形象，它需要強烈的熱情為波動，猛烈的靈感爆發和豐富的想象馳騁。

因此，可以說，感情是形象的母親，靈感是形象的契機，想象是形象的翅膀。它是由靈感的爆發，噴射出強烈的情感，情感推動著想象，想象把情感轉化為生動、豐富、具體的藝術形象。在此過程中，情感活動貫穿始終，如果情感阻塞，創作就會中止，如果情感豐富而強烈，創作就會順利地進行，詩歌內容也就會得到生動、豐富、形象的顯現。

於此，可以這樣認為：郭沫若主張“詩的本職專在抒情”，而抒什麼之情的問題是詩的根本問題，感情來自生活，思想支配感情；感情與靈感和想象相互聯絡，相互依存。實際上，它是以感情為紐帶，聯結著內容範疇的兩個不同層次：感情、生活、思想；感情，靈感、想象。

它們從不同的側面揭示了詩歌內容的特徵，如果說前一個層次側重揭示了詩歌內容的本質特徵，那麼後一個層次則側重揭示了詩歌內容得以顯現的具體過程。但這兩個層次又是互為表裡，相互滲透的，例如生活、思想與靈感和想象就有著必然的聯絡。

郭沫若正是從這兩個層次的有機聯絡中，把詩歌內容的實質及其創作的基本特徵揭示得十分透徹，十分全面了，具有很高的科學價值。

回答完畢

我們可以從大自然的角度出發，大自然裡動物的任何聲音都是一種情緒的表現。動物們在很多情況下都會發出聲音，而人類身為萬物之靈，在最初時也是跟動物一樣，只是要表達的意思要比動物們複雜的多。從而導致了語言和文字的出現。《詩經》是我國最早的詩集，本身是透過吟唱來流傳的，因此通常稱為詩歌。我們的耳朵很敏感，詩歌漸漸變得押韻，更適合吟唱，也就更適合聆聽、流傳的更廣。從這個方面來看，東西方文明都是一樣，用詩歌來表達感情。

綜上所述，郭所說的就不大難理解了。