王師北定中原日，家祭無忘告乃翁。出自南宋陸游的《示兒》

死去元知萬事空，

但悲不見九州同。

王師北定中原日，

家祭無忘告乃翁。

詩的大意是，“本來就是知道人死去了就什麼也沒有了。只是為沒有親眼看到祖國的統一而感到悲傷。朝廷的軍隊收復北方領土的那一天，在家裡祭祀祖先的時候，不要忘記(把這件事情)告訴我。”

陸游是南宋愛國詩人，畢生從事抗金和收復失地的正義事業。雖然屢遭投降派排擠、打擊，但愛國熱情始終沒有消減。《示兒》詩是詩人臨終寫給兒子的遺囑，表達了詩人至死念念不忘“北定中原”、統一祖國的深摯強烈的愛國激情。

首句“死去元知萬事空”。“元知”，本來就知道；“萬事空”，是說人死後萬事萬物都可無牽無掛了。

但接著第二句意思一轉：“但悲不見九州同”，唯獨一件事卻放不下，那就是淪喪的國土尚未收復，沒有親眼看見祖國的統一。這種遺恨從生前留到死後。在生命彌留之際，心情更為沉痛。

詩的第三句“王師北定中原日”，表明詩人雖然沉痛，但並未絕望。他堅信總有一天宋朝的軍隊必定能平定中原，光復失地。有了這一句，詩的情調便由悲痛轉化為激昂。

結句“家祭無忘告乃翁”，情緒又一轉，無奈自己活著的時候已看不到祖國統一的那一天，只好把希望寄託於後代子孫。於是深情地囑咐兒子，在家祭時千萬別忘記把“北定中原”的喜訊告訴他。

這首詩用筆曲折，情真意切地表達了詩人臨終時複雜的思想情緒，既有對抗金大業未就的無窮遺恨，也有對神聖事業必成的堅定信念。全詩有悲的成分，但基調是激昂的。詩的語言渾然天成，沒有絲毫雕琢，全是真情的自然流露，但比著意雕琢的詩更美，更感人。

  醜奴兒·書博山道中壁 

宋 · 辛棄疾

少年不識愁滋味，愛上層樓。愛上層樓，為賦新詞強說愁。

而今識盡愁滋味，欲說還休。欲說還休，卻道天涼好個秋。

要做婊孑又要立牌坊，這是一種怎樣的口吻對曾經愛過的人的極大蔑視？有這麼惡毒的鄙視別人？不管出於什麼心情，有的話是絕對不可這樣亂說的，傷了別人也傷自己的純潔之心。[靈光一閃][靈光一閃][靈光一閃][我想靜靜][我想靜靜][我想靜靜]

我人雖在地上，而心卻在九天飛蕩。

一小時猶如一千年，

而一千年也難有一小時的歡暢。

在失敗的時候，有朋友說：你完了，你徹底完了。想起這句話，心就拔涼拔涼的，雖然逢迴路轉，但這句話一直留在心裡

多年前看李澤厚先生的書，裡面有句話讓我頓生悲涼。

“時日如駛，馬齒徒增，歲雲暮矣，能無慨然？”

當時李澤厚先生年歲已高，卻還有許多著述未完成，故心生此慨。

子在川上，曰：“逝者如斯夫，不捨晝夜。”這是對人生意義的執著和追求，但也有面對時光流逝的無奈悲涼。

這種悲涼感常生髮在雄才大略之人，聖賢大德之士的心裡。因他們有太多遠大的理想未實現，太多未竟的事業還沒完成，心裡總感覺無奈遺憾，故而心生悲涼之慨。

時間本來虛無縹緲毫無意義，是因人的情感而變得真實可感。當一切的希望、憂愁、焦慮、恐怖、驚訝、失望、孤獨、喜悅等，均在時間面前敗下陣來，在“人世無常”前自慚形穢，心中所能想起的也就是這句話。

“時日如駛，馬齒徒增，歲雲暮矣，能無慨然？”

‘“人生若只如初見”這是納蘭性德詞裡的一句，原文是“人生若只如初見，何事秋風悲畫扇”，每每讀到這句，心裡就覺得悲涼無比。

自古就有“痴心女子負心漢”的說法，在我國最古老的詩歌總集《詩經》裡有一篇《衛風.氓》，以一個女子的口吻，記述自己愛情遭遇背叛的心路歷程，她在那個遠古時代就告誡天下女子“無與士耽，士之耽兮，猶可說（脫）矣，女之耽兮，不可說（脫）也”，為什麼發出這樣的感慨呢，因為男的後來變心了，家暴了，當初那個笑嘻嘻，老實敦厚的他不見了！這裡不禁讓人感嘆“人生若只如初見”，那該多好啊！

我們都知道的卓文君和司馬相如夜奔的故事，兩人初見就如電光火石般熱烈無比，不顧世俗的眼光，不懼老父的憤怒傷心，卓文君義無反顧地和司馬相如私奔了。本來以為會是“白首不相離”的浪漫，然而卻中途遭遇司馬相如的見異思遷，當初的熾熱之火冷卻了！“人生若只如初見”該多好！

夫妻吵架最後離婚的人中，經常說的一句話是“當初我怎麼就瞎了眼，看上了你”，由此可見，當初肯定不像現在這樣劍拔弩張，而是琴瑟和諧，越看越喜歡的吧！與意中人剛剛相識的時候，是那樣地甜蜜，那樣地溫馨，那樣地深情和快樂。然而最終卻變成“秋風起，畫扇捐”的局面。

現實有多悲涼，才能讓人幻想“人生若只如初見”？！

相見歡

李煜

林花謝了春紅，太匆匆，無奈朝來寒雨晚來風。

胭脂淚，相留醉，幾時重？自是人生長恨水長東。

什麼人的人生比一個亡國之君更悲涼，什麼樣的悲痛像東逝的江水一樣，不休不止，永無盡頭？

南唐後主李煜，他是千古詞帝，也是亡國之君。作為史上最悲劇的帝王之一，李煜的一生淒涼、舛惡。不同於其他帝王的是，李煜非常有才華，只是他生於帝王之家，山河破碎之下死於幽禁，時年四十二歲整。如果多些時日，他的歷史成就會更高。

李煜可以說是文藝全才，他精通書法，能書善畫，通音曉律，尤其擅長詩詞，其中詞的成就為最大。只可惜他的詞存世的只有三十餘首，但全是精品，為詞壇留下了絢麗的篇章。

李煜受溫庭筠、韋莊等花間派詞人的影響，前期的詞風格婉約綺麗，柔柔靡靡，妙不可言。後期的詞主要反映亡國之痛，淒涼哀婉，意境深遠，富有極強的藝術感染力，令人不知不覺沉迷其間。可以說李煜的詞能流傳千古，多是後期作品的功勞。

李煜在詞壇有著非常高的地位，對後世影響深遠，他對詞的發展主要有四個方面的貢獻：

一、獨樹一幟的風格

李煜的詞風雖然受花間詞和南唐詞的影響，但是他又別出心裁，獨闢蹊徑，風格出之以疏宕。如《虞美人》的“自然奔放”中又兼有剛柔之美感、《浪淘沙》的“薄愁幽怨中又不失大氣雄奇、《玉樓春》的豪宕起伏中磅礴之氣撲面而來，令人心折。

二、自然、精煉又極富表現力的語言

李煜詞的語言清麗、雋永，文采動人，醉人心魄。他只是用白淨素描的筆法抒寫他不同的生活感受，卻十分形象、貼切的比喻出抽象的感情，使之具體化，達到很高的藝術境界，使人產生強烈的情感共鳴。

三、優美的詞意，純真的感情

特別的經歷才能寫出特別感人的詩詞，李煜是亡國之君，他降宋之後被幽禁，深感亡國之恥，整日以淚洗面。他真正用血淚寫出了山河破碎的淒涼和悔恨，把自身所經歷的悲慘遭遇透過優美、並且情真意切的詞意表達出來，感人肺腑！

四、擴大了詞的表現領域。

在李煜之前，詞大多以豔情為主，即使有其它的也都是用隱藏、暗喻的手法表現。而李煜的詞多數則是直抒胸臆，不藏著掖著，一吐為快並且情真語切，使詞擺脫了長期花前月下，無病呻吟的傳統風格。這一藝術體裁對後世詩詞產生深遠影響，尤其對豪放派詞的影響最大。

李煜是最能代表悲涼人生的人之一，他的詞亦如他的人生，但又情真意切，感人肺腑！