因為書法是運動，毛筆蘸墨運動自然著紙產生的痕跡，人們又透過痕跡品讀書者的內心。

中國式思維是：

第一，這是什麼？

第二，該怎麼做？

第三，有何益處？

書法是抒發，是內心潛意識自然的表達。

人們研習書法是中國文化修養教育。

能夠靜心養氣，去慮安神，解鬱歡心，對於現在社會的浮躁與抑鬱焦慮有治療作用。

如果優劣評選不又更加焦慮了嗎

書法是線條藝術，線條本身和組合是否豐富多彩，體現在筆在紙上執行中的墨跡。這就是筆畫。判斷字寫的有無功力，關鍵在用筆。用筆除中鋒、澀筆外，線上條的不同部位，還有露鋒、藏鋒、逆鋒、提、按、頓、挫、轉、折等方法，並藉助運筆時疾、澀、曲、直、起、伏等手法，使線條出現輕、重、粗、細、圓、方等變化，所書之字展現出來筋骨鋼健，血肉豐滿的藝術效果。所以，評選書法優劣筆畫是重要的標準。

為什麼書法優劣評選最終必然落定在筆畫？不是字文墨色裝裱？不太贊同提問者的問題觀點，一幅書法作品的優劣，首先是章法佈局與神采展現，其次方是技法方面，諸如點畫、結字、墨法、裝裱等，只有書寫技法與內容完美統一，書者神采淋漓展現方是一幅高質量的作品，而非只是技法突出其他方面不去顧及。

書法藝術是由筆法、筆勢、筆意三大要素組合而成的，其中筆法和筆勢是屬於技法範疇，而筆意則是屬於神采範疇。

我們在現實的學習中諸如：筆法、字法、墨法、章法等都是屬於技法方面的內容。而神采則是書法中比較高深的一個部分，學書者非達到一定程度的積累和理解不能將之予以表現。

因此，提問者在問題中將點畫的表現當做是評價作品優劣的標準是有失偏頗的。

關於世間萬物都有其本源的存在，藝術也是如此。

書法的本源就是將筆法、筆勢和筆意與書寫內容進行完美統一，如此就是好作品，至於裝裱等雖然很重要，但只是錦上添花的一種行為。絕不會一幅”俗“作透過高階的裝裱會表現出傳世作品的級別來。

另外，關於現實中參賽作品的優劣評價，有存在很多客觀的因素，但是，不管如何，好的作品是會發光的，不管它在參加什麼級別的賽事，這個就是書法藝術其本身的魅力所在。

因此，書寫者應該把絕大的時間放在藝術本身的學習上，至於錦上添花的事情不是不做但不應該取代藝術本身從而混餚主次。

好的一幅書法作品一定是技法和神采以及書寫內容的完美統一，其他的都是錦上添花的行為，書寫者一定要分清主次，切不可顛倒順序。

這些關係都是互相聯絡的，其中最主要的關係當然就是筆墨，即筆畫了。

我還是先從你提出的最簡單的裝裱說起，書法的裝裱是我們中國書畫藝術必須要經過的最後一道工藝藝術。

中國書畫的裝裱藝術在魏晉時代就已經形成，唐代發展到了非常高的水平，在宋代是達到了頂峰的成就。所以中國的裝裱藝術有“唐裱”和“宣和裱”兩個最為經典的裝裱藝術格式。

書畫作品經過裝裱以後，會燦然一新，會更加抖擻起精神起來，完全跟你所看到的稿件上面的作品有些不一樣。這個道理，主要是裝裱之後表面的光潔度有很大的提高，平整度有很大的提高，因此，就能夠把書畫作品的精神體現出來，俗話說，“三分畫，七分裱”，連著名畫家徐悲鴻先生也這樣說過。說明裝裱藝術，對書畫作品的作用還是非常大的。

假如你對自己寫的字有點不太自信，那麼，不妨你去裝裱一下，把自己的作品裝裱之後，你還是會感覺到有一點點自信的。

不過，裝裱真的不完全能夠代替書畫藝術本身的質量問題，你的字是寫的真好，裝裱之後他就一定好，如果寫的沒有那麼好，再怎麼裝裱也不會有多好，這是一個鐵的規律，我們說裝裱對書畫有很好的作用，主要還是針對書法或者繪畫作品已經很不錯的情況下，會把他的墨色層次裝裱之後突出的非常的細膩。

我們再說說墨色的問題，書法的墨應該要用好一點的墨。我們今天的書法用墨比較好的墨汁就可以了。

古代書畫用墨是用墨錠研磨的，這種墨有它的優勢，就是研出來的墨裡邊的墨粒子，他是有粗有細錠細錠的，寫出來之後，有細微的墨色上得生動的變化。我們今天已經完全不用墨錠研墨了，所以我們今天也不用談墨錠這個事了。

但是，有些人練習書法，喜歡用一些很便宜的發臭的那種墨汁來寫字，這樣寫出來的字兒，跟好墨汁兒寫出來的字兒確實有區別，因為這種墨色發灰髮白，沒有精神。好的墨色是發黑發亮的。古代的墨色有“松煙墨”和“油煙墨”兩種。

所以，墨色對書法的影響還是有的，好的墨色一定是發亮發黑的，而不是發紅發青發白，所以墨色不好的墨汁一定不要用來練字，更不能用來搞創作。

松煙墨寫出來的字不是很亮，但是油煙墨寫出來的字是烏亮的。由於油煙墨的價格很高，一般用松煙墨寫字，用油煙墨畫畫。但是很高階的書法作品也是用油煙墨寫出來的，因為這種墨寫出來的字烏亮有精神。

現在，在精細化工技術條件的支援之下，我們完全可以仿製出油煙墨烏亮的墨色，所以，好的墨汁基本上都是有油煙墨的那種高貴品質的。

這裡我們主要是講的是你選擇的用什麼墨汁兒原墨來寫字的問題。

墨色還有一層意思，就是我們在創作書法或者臨習書法時候對，書法用墨的濃、淡、幹、溼變化的把握。恰當的把握墨色濃、淡、幹、溼的變化，也是形成書法藝術高下的重要條件之一，例如顏真卿《祭侄稿》的用墨，一直受到書法家的高度重視。所以用墨這個條件是比較重要的，也是非常實在的，我們學習書法的時候，一定要注意墨色濃淡乾溼的變化問題。

如果一幅書法作品有墨色上明顯的濃、淡、幹、溼的變化，書法作品的生氣就會體現的淋漓盡致。當然這種墨色的變化還是要分不同的書畫作品了。

有些書畫作品它不適合於有明顯的墨色的變化，比如說像楷書之類的書法就不需要你有太多的墨色變化，但是，像行書、草書或者一些篆書等等，有墨色變化那就更好一些 。但是，不是所有的楷書都不需要墨色的變化。這主要看我們書寫的內容是什麼內容了，如果是一些輕鬆的內容，那麼，我們就要變化多一些，如果是一些公文性質的莊重性質的書法，墨色不要求你有很多的變化。

但是無論如何，用墨以及在書法作品中把墨色體現出來，也是書法藝術特點的重要標準之一。

然後是書法和文字內容是什麼關係呢？書法當然需要有文字，因為文字是書法的內容，書法本身就是文字的外在形式的表現。

書法和文字是什麼關係呢？它是一種互相昇華又互相獨立的關係。

比如說，文字是文字，書法是書法，書法與文字，他們之間又有互相獨立的關係，又有互相統一的關係，這是書法和文字之間的關係。

這就是說是本質決定了形式，書法是獨立的藝術就在於欣賞，書法和欣賞內容是有一定的分離的，這也就是我們常說的書法和寫字之區別。如果我們是寫字，當然我們重點要落在文字上面，對書法是較少考慮的，而我們是為了寫書法，那麼，我們就要重點落在書法的筆墨上面去了。

就舉一個例子來說，比如說唐代狂草書法家他的《古詩四帖》這個書法作品的詩歌內容是庾信和謝靈運的詩作，這些詩歌作品，都是具有田園詩特色的作品，內容是比較平和的，但是我們看張旭寫的這一篇書法作品，完全是感情激越的一個書法作品，這個書法作品的氣勢以及它的面貌跟詩歌內容，我們完全無法想象是怎麼可以能夠聯絡起來的。

再比如說王羲之的《蘭亭序》這個書法作品就寫的跟內容有比較一致的地方。但是這是一個稿本，上面有塗塗抹抹的修改的痕跡都存在，然而，儘管有一些偷偷摸摸的修改，還是無法抵擋我們對書法藝術的欣賞的，就在於王羲之寫的《蘭亭序》它那個點畫之間流露出來的精、氣、神和他的筆法有如“龍跳天門，虎臥鳳闕”的藝術之美。

文字和書法內容高度統一的，還有顏真卿的《祭侄稿》這個書法作品。

另外我們當代人民領袖毛澤東的書法也是跟他的詩詞高度一致的，氣勢磅礴的書法表達，額外的增強了詩詞美感的延伸。這都是書法的內容和形式一致的體現，所以說，文字和書法有統一的一面，也有不統一的一面，我們要依據具體的情況而論。

如果我們是站在書法的審美上來欣賞文字內容，文字就不是重點，我們欣賞的是書法的筆精墨妙，如果我們是站在文獻的角度對內容的考證上，那我們重點還是要去欣賞它的內容，例如一首詩，我們主要還是要欣賞它的內容的。

例如蘇東坡寫的《寒食詩》也是一篇文字的內容和書法的表現形式，統一的一首一件書法作品。如果可能最好還是能夠達到內容和文字的統一，這是最好的，不過也有例外的，就是前面我們講的以張旭為例，書法就是書法，內容就是內容。

最近，我們書法界也提出了一個新的概念，叫做詩詞歌賦是書法創作的題材。我覺得這個說法，把書法突出出來，是一種書法主體自覺的新觀念，這個觀念是站得住腳的，因為我們從宋、元、明、清以來，一直就是把詩歌作為書法創作的主要內容的，特別是在明清時代，以及我們當代都是在這樣實踐的 當然，我們不是說我們一定要脫離文字的內容精神，只是說，書法的藝術形式，如果儘可能的去跟完美的內容統一起來，這就是更好書法藝術的創作了。

所以最後我們就要講到，書法還是要歸結到書法藝術本身來，因為我們對一件書法藝術的欣賞，主要是欣賞書法作品，因此，對書法本身獨立的藝術價值是我們欣賞和研究的重點。

一件書法作品我們最終還是要去評價到它的筆畫成就的，筆畫就是筆法，筆法和筆畫是統一的，每一件書法作品它寫的好不好跟它的筆畫的藝術結構是密切相關的。所以元代大書法家趙孟頫感嘆說：“用筆千古不易”。你說書法的用筆自古以來就非常難以達到很高的一個境界。

好的書法藝術作品，它的用筆裡邊的結構，也就是起筆、行筆、收筆的結構，是非常精彩和完美的，而要達到用筆精彩和完美，這正是“用筆千古不易”之處。

在筆畫的用筆之中，有提按的韻律，有調鋒的節奏，而不好的書法作品，它是沒有這樣一些變化的。因此，我們學習書法的時候，就是從學習筆畫開始的，而筆畫本身的結構、墨色，是最為重要的基礎。剛開始，我們學習書法的時候，可能我們把筆畫的結構寫好，寫準確就可以了，但是到了高階的階段，書法的筆畫裡邊，要包含著墨色的變化，墨色的變化和筆法的變化統一起來就是書法的筆墨之美和筆墨的藝術。

其實正好相反，書法的評選最終起決定作用的是裝裱形式。不信你試試，無論國家級的還是省級的新人新作展，你如果大白紙一張，寫得再好都入不了選。

但書法優劣的評判最終是落在筆畫上的。評判和評選是兩個概念。

所以深諳此道的書法家們無不在書法形式和裝裱設計上很下功夫，立求第一印象先要抓住評委的眼球，保證海選階段不被刷掉。至於徵稿時所講不許製做、無需裝裱等語，那都是哄憨子的。

你想想，摺疊的皺皺巴巴的寄過去，作品那麼多，誰有耐心給你展開？就是展開來，折巴的到處是印子，還不把評委給煩死，看都不用看，直接扔垃圾堆裡，管你寫得好不好，寫好字的人多了，又不差你一個。

所以投稿的朋友們就開始準備了，無花八門的技術無所不用其極，首先，大白紙萬萬不行的，白紙黑字，對比太強，火氣大。哪仿古宣就行了嗎？似乎也不太好，我有的人家也有，撞紙，不能突出特色，於是就自己做舊，有用茶業水的、有用醬油的，有挖窟窿的也有貼上的，總之，你如果搞成市面上買不到的款式和顏色，就再好不過了。海選的時候，評委一看：吔！這個怪新穎，過。往往不看你的字寫得如何如何。

認識一個夥計，楷書基本沒練過，最近一次的全國書展，三體入展了，其中就有他的楷書，兩個六尺條，八個大字，發給大家看看：

恕我把作者名字隱去。你能想象這樣的書法能入國展麼？可是它就被選上了！秘訣一是字大，二是人家會製做，瞧見沒有，紫不溜秋的顏色，這紙你見過沒？獨一份啊。三是，也許是最關鍵的，老師是市書協主席。

所以說，評選的關鍵不在字上。但真正懂書法的同行們在評判書法的時候，直接關照的就是書法本身，不會在意你是哪一級的會員。書法家最終要以作品說話，字寫得不好，就是銀河系級別的書協會員，也是沒用的。唯一的好處就是，可以濛濛外行，在不懂書法的普通群眾面前有吹牛逼的資本。

為什麼評判書法的優劣在筆畫，不在作品的形制呢？

書法作品是供人們欣賞的，要欣賞者第一言即可引起注意並駐足欣賞，外在的形式確實非常重要。

書法的作品的形制，就是作品的章法形式和裝裱的風格形式，在古代並沒有現在更多樣。

從現在的書法作品形制看確實需要作品裝裱的多樣性，但一件作品的優劣，歸根結底，仍然在與書法家的書法造詣和作品的的風格氣韻如何，藝品越高，書法作品的欣賞性也越高。衡量一件書法作品的優劣，確實最終會落到點畫的用筆技法上，因為用筆技法是書法的基本功夫，是衡量書法是否合格的基本標準之一，也是最重要的一個標準。

用筆技法的重要性，往往決定了書法作品中每一個字的點畫質量，以及因點畫的形和質和其他元素構成的書法作品的整體氣韻格調，決定了作品的優劣。就像蓋高樓大廈的建築材料一樣，用筆質量不夠，是不可能建設優質大廈的。

對於點畫問題，也就是用筆問題，實際上是書法從啟蒙學習書法到作品的創作，以及書法創新，形成自我的書法，都必須要不斷研究哈臨摹學習的問題。可以說說作品的點畫線條的形質決定了作品的成敗得失。

很高興回答：“為什麼書法優劣評選最終必然落定在筆畫？不是字文墨色裝裱？”這個問題。我們都知道，書法本身就是線條性的藝術，線條即筆畫，它是深藏在中國書法中的“基因”。在各種書法展覽的評選中，評委們評選的時間很短，不可能通篇逐字的去看，在極短的時間裡，評委們最後都是透過觀察線條的質量來決定的，而不是看作品的文字內容或者形式裝裱等。至於為什麼會這樣？以下我通過幾個角度來作分析。

書法作為中國獨特的文字藝術，它具有觀賞性和審美性。和國畫相比，書法的線條具有抽象、獨立的特性，由一點一畫構成，在筆畫線條的運動下，實現了我們所謂的書法藝術。

書法的線條是由無數的點集合而成的，所謂“積點成線”，反過來單獨的點又是線的濃縮。線在我們的筆下，它是有生命的，有靈魂的，同時又有凝聚力、張力。

線條的質感能體現一個書法家的造詣和功力，它是騙不了人的，就像透過人的行為動作就能判斷一個人的心理一樣，語言可以騙人，但人的行為動作騙不了人。所以，線條的質感可以判斷一個人書法的功力以及優劣。好的線條質感是書家透過積年累月不斷磨練出來的，用不用心透過線條都可以體現。比如顏真卿的書法線條沉穩莊重；王羲之的則俊逸精妙；懷素、張旭的狂放灑脫；米芾的快意恣肆等。

這些書法家的筆畫線條都有各自的風格和特點，一點之內就包含了書法家的功力，筆畫線條好，就耐看，禁得起推敲以及歷史的考驗，在這個基礎上結字才能立於不敗之地。

王獻之小時候對書法很痴迷，有“臨池學書、池水盡黑”的典故，而且王獻之對於自己的書法頗為自負，總是很喜歡和自己的父親王羲之暗地裡較勁。有一次，王獻之寫了一個自己感覺很好“大”字，自信滿滿的拿去給父親鑑定。王羲之端詳了一番，沒說話，拿起筆來在“大”字下面加了一點，變成“太”字。於是王獻之又拿這個“太”字給母親看，母親看了之後笑著對王獻之說：“吾兒寫盡三缸水，只有一點像羲之。”由此可見，哪怕是一個點也能體現書法家的功力。

這就是為什麼當代各種大大小小的書法展覽的評審最終還是會落到線條的評審上，而不是作品的文字內容、裝裱以及形式上。當然肯定是綜合評審的，形式和搭配不好，也很難有機會。

我們可以來看看書法參展評審的基本方法：

1.整體形勢和章法

首先肯定是看整體的章法、形勢佈局自己色澤等外在的形式，有沒有安排的協調妥當，是否能“跳”出來，決定評委對它有沒有“好感”。

2.結字是否和諧

結字就像砌牆的磚塊，同樣會決定整幅作品的協調程度和優劣。

4.筆畫線條的質感

最後是線條的質感，結字由筆畫構成，筆畫的形狀有千千萬萬種，有長短、粗細、曲直、方圓等，俗話說：“細節決定成敗”，同樣作品的色澤、紙、墨、印泥、印章等都能影響作品的效果。

當然，在上千件甚至是上萬件的作品中，初審評委不可能在幾秒鐘的時間按步驟來看，通常一眼掃過就能決定作品能不能過第一關，甚至有的評委看線條的質感就能做出決定。

1.線形

線形即筆畫的具體造型，包括長短、粗細、曲直等。長短是線形的空間構成關係，粗細是指線形空間構成的方式，曲直表現的出線條的延伸方向。書法中無論哪一種書體，一點一畫都有其造型，比如“蠶頭雁尾”、“鐵柱懸針”都是線形的形容詞。每個點畫都有確切的形態造型，這種造型是必須要具有美感，給人以美的愉悅和享受。

2.線質

線質就是指線條的質量，指在書法的審美過程中，對線條的堅硬、柔軟、粗糙、細膩、光滑等質地的感受。書法線條必須要有一定的質感，有的粗澀凝重，有的細潤華滋，同時硬直而剛、軟曲而柔，豐厚而腴，纖細而秀，圓潤而溫文，粗糙而狂放等，這些都是書法線條的質感。

書法線條的質感有富有彈性的，如“鐵線”；有給人以蒼老遒勁之感，如“萬歲枯藤”；有的則顯得飄逸靈動，如“綵帶”；有的展現剛勁矯健，如“鐵畫銀鉤”等。《嶧山碑》的線質就被形容為鐵線或玉箸；沙孟海書法的線質如棗木般硬朗；顏真卿的書法線質以千鈞之金剛杵而著稱。這些都是透過線質的獨特質感來形容書家們書法的的線條特徵。

3.線色

線色指線條墨色層次的變化，有濃淡、枯潤、深淺的變化，“重若崩雲，輕如蟬翼”就是線色的形容。豐富的線條墨色層次變化，會更加拓展線條的表現力。

4.線構

線構即線條與線條之間相互交錯搭接相構成的方式，從而形成的空間關係。每一筆的書寫都要考慮與其它筆畫之間的銜接方式，也就是要考慮搭接成的形狀、大小、質量等。從而書寫出的空間要讓人感覺意不在書，一揮而就，而且留出來的空間要讓人感覺到是經過精心安排和考量的。

5.線向

線向指書寫出線條的走向以及點畫顧盼的方向，線條的方向決定字的整體動態。在我們書寫的過程中，如果注意點畫的走向有一定的規律性，就會給我們的視覺上造成一種勢態，這種勢態對書者的風格起著很大的作用。譬如橫平豎直體現的是四平八穩，而橫翹豎傾則體現的是險絕。

6.線韻

線韻指一根線條的韻味和氣質，比如趙孟頫的字一看就有一種典雅秀美的氣質，而書法的氣質通常也能體現書者本人的氣質，所謂“字如其人”。

7.線位

線位即線條的位置，每個筆畫的位置，都是相對固定的，這是漢字本身的規定和限制。每一種書體都有其點畫的規定和規律，正書（篆書、隸書、楷書）相對比較嚴謹，筆畫的位置可移動的範圍比較小，而行書、草書的點畫位置相對變化比較大，自由性更強，具有很強的可塑性、隨意性。行、草書點畫的位置可以進行上下、左右的移動，從而產生疏密、正奇、開合等的效果，使整體產生奇特的變化，更加生動有趣味。

總之，無論書寫出何種線條，都應該具有力量感。一般來講，線條的剛銳、渾厚都是有力量感的體現，諸如泡線、漲線、浮滑輕飄以及粗墨癱軟的線都產生不了力量感。衛夫人《筆陣圖》中就有：“點如高峰墜石，橫如千里陣雲，豎如萬歲枯藤，戈鉤如百鈞弩發……”來形容點畫線條的力量感。

所以，作品本身優劣都由線條決定，它的重要性可想而知了。

對於現在人來說，還沒有人能夠衝破筆劃的關口！

筆劃的功夫尚不過關，談藝術，談風格有意義嗎？

其實，書法藝術首先是筆劃，只有筆劃功夫過關了，才能談其他，而現在人最大缺欠也在於漠視筆劃的質量去談章法，談墨色！結果是什麼？結果就是太多，太多的人在使用粗糙的筆劃去寫亂七八糟的藝術！

書法的認知，筆劃與結構是最基礎的！是的！高階的書法應該是打破筆劃與結構，可是絕不是筆劃與結構尚未掌握就去打破！如果這樣還要筆劃與結構做什麼？

所以，現代的書法的優劣只能在筆劃上！