正如吃飯，科技無論如何發展，都是啟口用牙動舌才有味道。繪畫也無論藉助何種科技手段，唯胸有成竹，執管運筆方可出逸品。

畫畫的主觀意識。也許科技發展能代替寫實或合成一些抽象畫面，但代替不了人類的主觀理解世界和重構世界的能力，也就繪製不了人類腦內的心魂圖景畫面

《真靈魂》

科技魅力無限極，

現代企業制度騰。

比肩星海蒼穹裡，

前景無詞可喻擬。

但是繪畫則不同，

沾墨靈魂紙滲香。

如似俗人吃味香，

舌頭啖味知鹹談

畫風還是古韻妙，

莫學新技魂香淺。

畫函深境手來揮

藝術入韻色境靈。

文藝復興，從14到16世紀開始，又經過英國資產階級工業革命，到現在也已經有500多年的歷史了，油畫的發展在15世紀初在義大利做達到了頂峰，當時就出現了達芬奇，米開朗琪，羅拉斐爾。達芬奇的《蒙娜麗莎》，《最後的晚餐》都是當時最有代表的鼎盛時期作品。但是在19世紀又出現了以莫奈為代表的新的品種印象派油畫，代表一種新思潮，現代人的繪畫技法。所以說繪畫藝術會有不斷的創新，不斷的新的技法產生。雖然科技的不斷髮展，一些科學技術製作的化作也越來越多，但是真正對藝術熱愛的人，他還是喜歡原始的手工的，帶有明顯的手跡和甚至有一些帶有筆拙手拙的技法的個性展示，都可以，是後人欣賞的看點。科技不會停止，藝術創新也不會停止，人類社會會不斷的創新。

未來仍然是保留繪畫個性化，而同時兼顧繪畫與科技並進的表達形式，也就是要求個人有多種形式的表達方式，才能更好的生存。

隨著科技發展迅速，越來越多的畫作都可以用機器來代替人類，其生存空間雖然會受到影響，但是永遠代替不了真正的藝術，藝術是有靈魂的。

首先繪畫的創作是需要創意的，需要注入情感的，是有個人精神思想的，還有一個畫家獨有的畫風，畫家創作作品的過程是不確定的，是千變萬化的，是生動的，不畫到最後是無法確定作品最後的效果的。

這些精神層面的東西是機器永遠無法做到的，機器再高科技都是透過固定程式去執行的，永遠無法自主去創作，都是固定的模式，畫的都是死板的，只適合批次生產一些裝飾畫，好的有內涵有創造性的畫是機器永遠無法超越的。

科技可以代替一些不需要創意性的畫作的製作，機器只能去複製，但是人類永遠在創造，機器永遠代替不了繪畫所包含的文化，思想，藝術，情感等等

無論繪畫或別的藝術門類，要研究今後的發展，我們先來弄懂什麼是“節律”!

節律，就是節點和規律。

世如星辰行空

各依軌跡而循

     踩準節點，滄海橫流，顯英雄本色；順應規律，匡亂反正，聞人中豪傑。

作事兼權情理；持身恪守墨繩。有些節點是需要時間的，年輕時故作高深，限制施展，難成大器；年長後過了節點，以筌為魚，常被打回原形；驕橫之夫，違反節律，被群起攻之，人生不斷被耗損；急流勇退者，摸準節點，報與桃花一處開。

懵懂撞著來時路，始覺平生被眼瞞。繪畫在今天看來，好像已經百花齊放，特別是中國大陸的繪畫史，在改革開放的四十年以來，走完了西方數百年的技巧。只是我們也發現，很多繪畫形式就像“屎殼郎”，雖然很努力很勤奮地圍聚一圈，但怎麼欣賞也是讓人噁心，總感覺拼湊不出美的圖案。

先進文化誕生強者，落後文化顯見弱者，弱者成功是要依靠在節點上被“破格錄取”的。而那些強者又最忌均等化，於是，人們便把精英教育淪為顧客至上，誰有錢誰藝術，繪畫藝術的話語權被掌握在“三腳貓”手上，三腳貓功夫就一定大行其道。

隨著人類越來越優秀，珠穆朗瑪峰早已經人滿為患，即便身處高峰也碾壓成“泯然眾人矣”。天才在左，瘋子在右——木有文章曾是病，蟲多言語不能天。如果一個人不管如何努力也趕不上時代的進步，那也是因為沒有節律的徵象。

況當節律變

萬物颯以秋

     廟堂行規矩，江湖走秩序。際夜轉西壑，隔山望南鬥。史有 “田忌賽馬”，喻意規律善用關鍵在節點。複雜的事情，本質都是簡單。繪畫藝術不會因科技進步而進步，往往卻是科學越是向前，藝術越要回頭看。君不見，我國的中國畫傳統藝術規律依然是今天中國畫發展所賴以生存的條件和學術研究語境所遵循引用的“經典語錄”。中國若那天再沒有傳統繪畫藝術的哲學語言，恐怕將是日後民族性繪畫發展的失敗!

前世不相欠，今世不相見。世間公道唯白髮，貴人頭上不曾饒。少年追物質，中年戀空間，暮年搶時間。時勢造英雄，時世毀英豪。思想僵硬，就像咬住自己尾巴的蛇。虞世南：兵無常陣，字無常體。

哲學家下放到生產隊，被村民質疑，不會養豬不懂扶犁的“吹水佬”有何用?他笑笑說，你會的東西三個月就能學會，我會的東西你可能一輩子不懂。

真不離幻，雅不離俗。世觀百遍，節律自現：沒有天分，一味畫死都無用；只有天分，不死畫也無用；既有天分又能死畫，不畫到死，仍然無用……

繪畫以後是永遠存在的，科學技術是無法取代的。而且，象科技一樣不斷的創新發展，科技越發展越需要繪畫，繪畫發展也能促進科技的發展，這就象火車軌道一樣兩個鐵軌向一個方向前進！這是事物發展的規律，無法拆散。

早在十五世紀義大利文藝復興時期，達芬奇為代表的天才畫家們早就證明了這一事情。達芬奇認為繪畫是一門科學，他還認為繪畫主要方面是表現自然界的美，繪畫的仼務是藝術地再現自然。達芬奇這樣認為的，也是這樣去做的。他用畢生研究形體透視和人體解剖，用科學態度去做事，同時又用他研究的成果來幫助繪畫。他光解剖屍體，具說達到了70至80具人的屍體，並且，畫了大量的解剖圖樣本。這對達芬奇熟練準確畫好人物，起到了至關重要的事。幾百年來，歐洲人都奉行著達芬奇觀點，用科學的方法和態度去創作，長達幾個世紀。繪畫形式終究是藝術，它有它自身發展的規律。

十九世紀，科學技術發展，人們發明了照相機，這時，有的畫家驚呼到：＂繪畫死了！＂然而，最後的結果是，繪畫沒有死，但以求真寫實的傳統繪畫受到威脅。這時，新的藝術發展道路開起，印象派登上了歷史舞臺。特別是後印象派畫家“塞尚＂的出現，開啟了各種現代派的形成，出現了畢加索等等的繪畫大師，此時的繪畫真的是百花齊放的狀態！

二十世紀，特別是二十世紀末期，電腦的普及，也有人跳出來說：“繪畫將死＂這一幕跟照像機出現如出一轍。科技的進步，促進生產力的發展。使人們的物質文明得到提高，這時更需要精神食糧，繪畫形式應該是首當其衝的精神食糧。繪畫形式有自身的優點而存在著，人們在繪畫過程中能得到精神的愉快！

今後，繪畫發展有幾種形式存在。第一種，是基礎繪畫形式，主要培養人們繪畫表達能力的提高和培養基本的審美能力，這一部分應該說是繪畫素養。第二種，為實用藝術設計服務的繪畫形式。第三種，是繪畫藝術創作形式。這三種，繪畫形式隨著社會的發展而發展！科技和繪畫藝術是人類的創造，他們有聯絡，又有各自的發展，兩者缺一不可，誰也取代不了誰，反而，卻有互相促進作用。

現在美術領域的發展形式有架上繪畫，裝置藝術，行為藝術等等，隨著科學技術的發展，這些藝術形式將會發生什麼樣的變化，我們分類來論述一下。

架上繪畫是最為傳統的一種繪畫方式，從古時候到現代一直存在著，以西方美術史為例，有這麼一句話，文藝復興與其說是大師輩出的年代，不如說是人人家裡都需要掛一幅畫的時代。透過這句話我們能窺見一二，在當時那個年代繪畫所處的地位，無疑是很受歡迎的，架上繪畫符合那個時代人們的審美意識和 生活方式。

工業革命的發生，使得繪畫不再是宗教和貴族才能享用的奢侈品，也走進了中產階級的生活裡，很多的人可以擁有。

但是隨著近代科學技術的發展，攝影技術的出現，繪畫慢慢成了一個小眾的審美趣味，但是繪畫的作用又不是攝影技術可以完全替代的，但是確實受到了很大的衝擊，所以它開始變成洗個澡小眾的需求和審美。

所以以歷史為例，隨著社會科學的發展，架上繪畫應該依然是一個小眾的審美趣味。

行為藝術在近代開始走進人們的視野，並搶奪了一大部分藝術市場，更為人們關注。

以西方行為藝術之母–拉布拉莫維奇為例，她的一系列作品，如《空間中的障礙》。

她和男友在一個空間裡，中間隔著厚厚的一堵牆，兩個人面對面不斷跑向對方，然後狠狠撞擊在牆面上，彷彿只有撞破了牆壁才可以擁抱對方，拉不拉莫維奇撞擊了45分鐘後離場，而她的伴侶莫雷還在持續撞擊。

透過這麼一場行為表演，更直觀準確的向觀眾傳達了 藝術家想要表達的想法。

目前這一藝術形式更活躍在大眾眼前，並且將繼續持續下去，至於未來社會如果發生新的大變化，如工業革命前後的落差，也許它也會慢慢變成小眾，但是目前來看它將繼續活躍在藝術市場。

裝置藝術也是近代科學技術發展後新興的藝術表達形式，目前來看與行為藝術同為當代藝術活躍的新方式，發展命運也同理與行為藝術，除非社會科學發展出現大變革，才會被新興藝術形式所替代，但是不會滅亡，每一種藝術形式都有它的不可替代性。

現在攝影技術那麼發達的話，繪畫應該以多元化發展，不應該過分的追求造型之類的。能夠。讓人接受的包括抽象啊，寫意呀！

現在的繪畫形式

題主所問：“現在的繪畫形式，以當下科技的發展，以後發展和生存空間在哪裡？”這是值得人們思考和想象的問題，在人們的傳統思想觀念中，繪畫作品必須是畫家透過雙手和畫筆顏料創作出來的，甚至畫家自己也是這麼認為，那些透過智慧機器創作出來的繪畫作品都不叫藝術，

其實，當我們靜下心來思考就會理解，科技器材創作的繪畫作品，也叫藝術。為什麼這麼說呢？原因很簡單，科技器材創作的畫作，和畫家透過畫筆創作的畫作，都有主體和背景，有“構圖、色彩、光影、線條”這些元素，這就好比，電飯鍋煮的米飯和柴火灶煮的米飯，都是可以吃的，

現在的繪畫形式，整體偏向於“寫實”，無論是國畫還是油畫都一樣，都是以“照片”為標準了，這是大多數人有目共睹的，然而，當下的科技發展，就是以高智慧、高畫素的照相機拍攝出唯美逼真和現實世界一模一樣的照片，攝影技術或者說攝影藝術的宗旨就是高度還原現實世界，

很顯然，手工繪畫是沒辦法高度還原現實世界的，所以，依照現在的繪畫形式，以當下科技的發展，繪畫藝術以後的發展和生存空間會趨向於“人工智慧創作”，因為人工智慧的創作有質有量，方便快捷，從而手工繪畫的發展空間會相對變小，但依然存在。這一切都是因為人們對藝術的認知觀念發生改變。

思維不要背被侷限了

應該這樣說,隨著社會的不斷髮展和進步，對“繪畫”專業的需求還是比較大的，不過，我們不能用傳統觀念中的“繪畫”來看待它，因為今天的“繪畫”早已超越了傳統的在紙和筆工作的侷限，而發展到了運用電腦等現代工具和科技手段的範疇，而且，運用電腦等現代工具代替紙和筆進行“繪畫”必將成為一種無法阻擋的大勢所趨

我家先生是做3D列印和VR虛擬現實的，而我是搞藝術的。我經常能體會到目前和將來，高科技對於繪畫未來存在的危脅。但是，高科技是一把雙刃劍，看劍握在誰的手中，目的是什麼。

就如同第二次世界大戰後，人們更加熱愛和平一樣，戰爭既摧毀世界，也加速文明程序。簡單回顧一下歷史，當中世紀末期刻版技術流傳到歐洲以後，促進了文化普及。學習和擁有知識不再是特權階級的特權。畫家學習採用印刷術製作大量版畫，使蛋彩畫以及後來的油畫有了幅產品，版畫可以大量複製，價格相對來說比較低廉，成為很暢銷的藝術品種，也成為畫家宣傳的工具。印刷術對繪畫是比較善意的，很快為繪畫服務。

19世紀鉛管顏料的發明也是一種技術，方便畫家走出畫室，到戶外大自然中寫生，催生印象派。

19世紀另一項發明，照相技術，對繪畫來說是歷史上最大的挑戰。人物肖像市場受到很大沖擊。因為畫肖像手工費時，畫家們個人能力也很參差不齊，用畫的“肖似”這個標準來判斷的話，照相術很容易被大眾接受。照相術能大量快速生產出產品，肖像畫則不能。

但並不是說照相術戰勝了繪畫，實際並沒有，它對藝術是一次激勵和洗禮。如果您注意看一下法國新古典主義大師安格爾的肖像畫，比如《裡維埃夫人像》和《裡維埃小姐》，畫中對沙發絨布的質感表現，及夫人小姐服裝飾品的質感處理，比今天的高畫質像機拍出來的照片還要看似真實。

(安格爾《裡維埃夫人》和《裡維埃小姐》）

荷蘭畫派大師維米爾也是利用光學成相原理繪製作品。

(維米爾《倒牛奶牛女人》，《織花邊女工》)

印象派和點彩派在色彩理論上當時就提出關於視覺真實感和客觀存在的真實之間的差異。

這只是肖像畫領域受到照相術威脅的例子。其他領城，比如神話題材，歷史人物畫，大型風景，各種需要發揮藝術家奇思妙想的作品，照相術變成馴服的工具。直到今天，我們蒐集素材要麼畫速寫、寫生、要麼拍照。和相片比起來，我們現場畫的速寫總能更好留住當時新鮮的感受。

人工智慧正在深刻改變著我們的繪畫。很多傳統產業正在消失，但是藝術不會消失。繪畫作為藝術表達形式之一，必定要自身改變，馴服高科技，使之為我所用。

用3D列印技術舉例。3D技術的出現是製造領域的技術革命。在現實生活中，我看到的不是3D技術代替了繪畫和雕塑，而是變成藝術家實現藝術創造的利器。這更需要藝術家有高度抽象的想像力。3D筆可以實現3維空間立體繪畫，把平面繪畫變成3維立體的藝術形式。我嘗試過3D筆，很生疏，不好掌握，目前和用畫筆繪畫還有很大差距。

VR虛擬空間技術更是最近幾年熱點話題。虛擬空間展示某個場景，或再現某座博物館展廳，都是一種革命。法國橘園美術館曾用 VR 技術再現莫奈花園，在睡蓮池裡盛開著朵朵《睡蓮》中的蓮花、蓮葉，每一筆靜止的色彩都被製作成有3維深度的形像，我們在漫漫無邊的繪畫意境中暢遊，那一刻繪畫的震憾力大到難以想像。我想如果VR 中出現的是真實的花朵植物，反而不會讓人這麼驚異。

從3D列印和 VR虛擬空間技術來說，是需要和繪畫接合，期待被藝術家馴服的。繪畫的載體需要與時俱進。傳統的架上繪畫受眾會越來越小，假設有一天，紙張消失，人工智慧成為我們生活中必然存在，繪畫賴以存在的媒介也必然和今天不同。繪畫不再用筆，不再畫在布上，不再畫在牆上，但是我們人類只要還存在，對藝術的需求是不會消亡的。

總之，寫實性的繪畫生存環境將會越來越惡劣。充滿想像力的作品需要改變形式迎接人工智慧的挑戰。說到底，人工智慧是一種生產工具，藝術家要馴服它。

亂世黃金，勝盛世書畫，和藝術風格沒多大關係。懂畫的人有幾個。只要喜歡，就是好畫，得要有錢，才能喜歡。這就是死規律。