學習書法可以鍛鍊自己控制毛筆的能力，有書法的功底對你烙畫葫蘆當然好使了。烙畫葫蘆很重要的也是控制烙鐵的輕重。烙鐵在葫蘆上烙畫邊走邊有提按的技法和用毛筆寫字時的運筆，有異曲同工之妙！

書法與繪畫

俗話說，書畫同源。人類最早的文字就是象形文字，所謂象形其實就是用表情達意的簡單圖形圖畫來表達、記述人類的最初的行為動作，可以說是最早的文字雛形了。

現實中我們看到許多畫家，繪畫水平也許很精到，但書法水平一般，從而影響了畫作的整體水平，這樣的例子並不鮮見。

古今那些千古留名的大畫家，他們不僅繪畫功夫了得，他們的書法水平也是相當高的，這就成就了他們大師的地位，比如徐悲鴻、齊白石等，他們的繪畫水平不僅享譽海內外，他們的書法水平也是大師級的。

烙畫是繪畫的一種，葫蘆烙畫更是常見的一種藝術門類，因為葫蘆本身與“福祿”諧音，所以在葫蘆上烙畫，被許多畫家所鍾愛，更是普通百姓熱衷的裝飾擺件。但我們在文玩市場看到的更多的葫蘆烙畫，可以說具備了相當高的水準，但要說到文字就強差人意了，畫與文字相當不協調，這就或多或少地影響了它的收藏和觀賞價值。作為一名書法愛好者，如果讓我欣賞或購買我首先要看它的書法和文字，如果文字優美，筆力剛建，即使繪畫水平一般，我也會考慮購買；如果繪畫精美，書法水平一般或者說很差，我也會走開！所以說烙畫葫蘆很有必要把自己的書法水平提高一個層次和段位！

當然有幫助！學習書法在掌握結構的同時，也是在把握韻律，尤其是提按、輕重緩急、線條長短等，對烙畫葫蘆的確大有裨益！

書畫同源。個人覺得不管以什麼為媒介創作的文化作品，都需要有一定的書法繪畫功底。不只是烙畫，諸如竹雕，刻銅，刻皮，玉雕，石雕之類的手作都離不開書法。當然現如今隨著電腦雕刻繪圖的普及，有一些確實不需要手作者自己繪畫書寫了，但這屬於工業產成品之類的範籌。個人覺得這類產品千篇一律沒有靈魂。隨著傳統文化的興起，手工作品逐漸會盛行起來，挖掘傳統文化是手作藝術源源不斷的生命力。綜上所述，學習書法對烙畫葫蘆的創作一定大有益處！想出精品，書畫學習少不了！

線上條上有幫助！

烙畫創作在把握火候、力度的同時，注重"意在筆先、落筆成形"。烙畫不僅有中國畫的勾、勒、點、染、擦、白描等手法，還可以熨出豐富的層次與色調，具有較強的立體感

書法注重氣勢之美、意態之美、韻律之美，可說是真正的抽象派藝術。中國繪畫是充分運用書法藝術這種抽象手段的。書法的用筆是中國畫造型的語言，離開了書法的用筆，就很難言中國畫。書法家的感悟，直接影響著畫家，書論正是畫家用筆的基礎教材。從而，中國畫本身帶上了強烈的書法趣味，國畫的線條、墨韻，處處都透露著抽象之美，它有著獨立的審美價值。也就是說即使離開了物象，單獨地欣賞一筆一劃、一點一塊，都使人怡然有得、心醉神迷。

葫蘆烙畫不僅運用中國畫的勾、勒、點、染、擦、白描等手法，燙出豐富的層次與色調，還要結合葫蘆的造型，使其具有較強的立體感，酷似棕色素描和石版畫。因此葫蘆烙畫既能保持中國傳統繪畫的民族風格，又可達到西洋畫嚴謹的寫實效果，給人以古樸典雅、回味無窮的藝術享受。

一個完美的葫蘆烙畫工藝品需要經過挑選葫蘆、構思設計、構畫底稿、初步烙畫、反覆渲染、清理裝飾等工序完成。葫蘆烙畫創作在把握火候、力度的同時，注重“意在筆先、落筆成形”。畫面上自然產生不平的肌理變化，具有一定的浮雕效果。

好的葫蘆烙畫有三個基本要件，一是：葫蘆的質地要好。二是烙畫的技巧、手段要精道。三是烙畫的構圖到位，內容要有思想靈魂。葫蘆烙畫只有達到這三條，基本上就算是一件好的烙畫藝術作品。圍繞以上觀點談談我自己的看法：

一、烙畫葫蘆的選擇

所謂質地好的葫蘆，是指葫蘆的壁厚而且潤滑、光澤，這種葫蘆隨著時間的久遠會自動變色，由黃-棕黃-紅-紫紅。自古以來葫蘆玩家對葫蘆的顏色是很講究的。

我們都知道，玉因為侵色而被百姓視為“活”有靈性會保佑持有者，同樣葫蘆因會變色而視為最有靈性的寶貝。同時這樣的葫蘆存世時間長，只要不摔是不會壞，甚至上萬年也不會有問題，這樣的葫蘆烙畫效果也很好，烙跡也會隨著時間的久遠呈現銅色而不是原來的黑色。而質地不好的葫蘆壁薄易損，沒有光澤不說，時間再久遠也不會變色，烙上去的痕跡只是黑道道不會出現銅色烙跡。

二、葫蘆烙畫的技巧

葫蘆烙畫的技巧，是葫蘆烙畫的關鍵，真正的葫蘆烙畫作品帶有很明顯的作者個性、思想。技巧掌握的好，“烙跡”能分五色（和國畫中墨分五色一樣），而且線條多變，如果作者會畫畫，有一定的繪畫基礎，烙繪出來的作品完全是“水墨畫”。否則只能黑道一條，雖然也是用烙筆繪就，但沒有“烙”的特點，其葫蘆烙畫作品最多也就是圖案類，不能算是真正的葫蘆烙畫。

葫蘆烙畫的關鍵在那呢？怎樣能使烙筆和葫蘆兩者硬對硬之間出現“烙跡”五色呢？關鍵在用“筆”上，烙筆的溫度要掌握好。有的人喜歡直接用40W或者更大度數的烙筆烙繪，中間不調溫一筆到底，烙繪中雖然流暢但烙出來的線條是焦黑色，這種焦黑色就是糊的，是表面的，這種效果由於不是由裡到外形成的，所以時間久就會掉色，變成斷斷續續的灰色線條。

我們說，烙畫不是燒畫，用過高溫度的烙筆，烙出來的是燒焦的 “糊跡”。真正的烙跡是“烙”，使“烙跡”形成黑褐、深褐、褐、淺褐、棕黃色，這樣效果是把握烙的“入木三分”，在烙繪中，不斷調節烙筆的溫度，和烙筆接觸葫蘆的適度，運筆的速度。運筆越慢，烙跡就越深，線條實沒有“虛跡”。運筆越快，烙跡就越淺，線條相對就虛。比方我們在爐子上烤饅頭，饅頭離火越近，饅頭烤的就快但烤出來的饅頭是糊的、黑的，用手拍掉糊色，饅頭的裡面還是白的，反過來，如果將饅頭和火爐保持一定的間距，烤出來的饅頭會是褐色、黃的，從裡到外的黃，拍不掉、磨不去，我們烙畫就是需要這種效果的“烙跡”。

如果掌握了這個技巧，剩下的就是烙筆的“筆頭”， 葫蘆烙畫烙筆的溫度最好選擇30-35W，並且不要固定用一種圓形的“筆頭”，固定圓形的筆頭可以烙圖案類的作品，真正的葫蘆烙畫是講究線條和烙跡的韻味，我們知道毛筆是軟的，可以在紙上隨意變換線條的形狀結構，表現墨分五色濃淡結合。烙筆也能，我喜歡用梯形筆頭（三角形）運筆中：中鋒、側鋒可以隨意變換，或快、或慢、或烘烤，顏色深淺隨意掌握，所謂烘烤就是將烙筆和葫蘆保留細小的間距進行烘烤形成“烙雲”，使用這種手法烙繪絨毛、透明的影象效果最好。

可能有的葫蘆烙畫愛好者會問，烙筆的溫度低，烙繪過程中會澀、慢，說得對，正是因為澀和慢烙跡才能“入木三分”而且是褐色，時間再久不會“失跡”。

不過要注意，葫蘆烙畫最好選擇一年以上的葫蘆，這樣的葫蘆“木質”沒有溼氣，雖然難上“烙跡”但是當時烙什麼樣以後還是什麼樣，烙跡不會變化，如果用當年的葫蘆烙畫，由於葫蘆本身有溼氣（表面很乾）烙繪時烙跡上雖然也會有褐色的烙雲，葫蘆作品當時也很好看，但時間久了烙跡就會暗淡，甚至消退，這也就是有些人不喜歡收藏烙畫作品的原因。

三、葫蘆烙畫的構圖和內容

1、構圖

葫蘆是圓的，而且亞腰葫蘆還不是一個構圖面，構圖面很小，好的葫蘆烙畫講究“畫面視角”就是說無論你在葫蘆那個視角，都能看到相對完整畫面，這對圓、構圖面積小的葫蘆來講是比較難的。這和紙上作畫完全不一樣，在紙上作畫視角是平的，畫面強調疏密、大小的結合，而葫蘆是凹凸的，畫面設計就要“點代面”。比如亞腰葫蘆，選好面（這個面是正面視角的上下兩個圓面）在上下兩個大小不一的面上，分主次兩個主題，主次兩個主題要相互襯托，形成一個主題內容，如果大小主題錯開不在一個面上，整個畫面看上去就不完整。

另外注意，烙繪的主題，無論是風景山水，還是人物花鳥，一定要根據葫蘆的大小來定，葫蘆小，烙繪的主題大就會沒有比例，山水看不全，人物就會歪鼻子斜眼。（因為葫蘆凹凸的原因）

2、 內容

因為葫蘆文化是中國民俗文化的鼻祖，所以葫蘆畫的內容很多，神話、傳說、歷史人物、古典文學等，作為我自己，我還喜歡因人而易的創作內容，這樣針對性強，藝術感染力好。最近有人訂購我的葫蘆烙畫，是為老人80大壽準備，我瞭解到訂購人正好是子妹五人，創作了《五子拜壽》，訂購人很滿意。有人說玩葫蘆是中老年人的愛好，其實不是這樣，青少年也喜歡葫蘆，關鍵你的創作一定適應他們的年齡，今年二月，南韓的一個客人為自己的孩子定做葫蘆，我為其烙繪了一個葫蘆，內容是：曹衝稱象、司馬光砸缸、鐵杵磨針、等五個中國傳統故事，客人非常高興連聲稱讚。

藝術品和商品之間的區別，關鍵是“靈魂”物與人融合“靈氣”相通。