讓—呂克·戈達爾1930年出生於巴黎，他原先是《電影手冊》的評論家。作為現代主義電影的重要代表，戈達爾以蔑視傳統電影技法聞名，信奉的是“破壞美學”，他最大的成就是始終不渝地向好萊塢電影美學的霸權主義挑戰，力圖衝破已經定型了的傳統敘事模式。
1959年，戈達爾導演了處女作《精疲力盡》，對電影藝術產生了致命的衝擊。影片透過戈達爾對巴黎的看法和對一個放蕩不羈的罪犯戀愛心理的描述，表現了現代人焦慮、躁動和激烈的複雜心理，可說是對存在主義哲學的一種形象化的圖解。影片沒有采用好萊塢電影流行的中規中矩的移動攝影和經過精心排練的靜態場面，攝影師拉烏爾·達谷爾手持一臺運轉自如、靈活機動的攝影機，大量運用跟拍、搶拍和長鏡頭等類似紀錄片和新聞片的即興拍攝方法，完全擺脫了傳統電影的章法和禁忌。在剪輯上，戈達爾打破了經典電影剪輯的流暢原則，時空表現隨心所欲，自由靈活。如他大量運用鏡頭跳接和快速剪輯，取消了傳統的化入化出、淡出淡入手法，戈達爾還常在連續性動作中插入與前後內容毫不相干的“多餘鏡頭”，以此破壞敘事的連續性。戈達爾影片中的人物都喜歡東拉西扯地亂髮遊離於劇情之外的議論，戈達爾把電影變成一堆斷片，以此表達對世界的悲觀看法。之後，戈達爾的風格變得更趨於抽象和說教，創作手法愈發自由奔放，而且顯示出他對政治的濃厚興趣。戈達爾的重要影片還有《卡賓槍手》、《狂人彼埃羅》、《阿爾法城》、《我所知道的關於她的一二》等。
讓—呂克·戈達爾1930年出生於巴黎，他原先是《電影手冊》的評論家。作為現代主義電影的重要代表，戈達爾以蔑視傳統電影技法聞名，信奉的是“破壞美學”，他最大的成就是始終不渝地向好萊塢電影美學的霸權主義挑戰，力圖衝破已經定型了的傳統敘事模式。
1959年，戈達爾導演了處女作《精疲力盡》，對電影藝術產生了致命的衝擊。影片透過戈達爾對巴黎的看法和對一個放蕩不羈的罪犯戀愛心理的描述，表現了現代人焦慮、躁動和激烈的複雜心理，可說是對存在主義哲學的一種形象化的圖解。影片沒有采用好萊塢電影流行的中規中矩的移動攝影和經過精心排練的靜態場面，攝影師拉烏爾·達谷爾手持一臺運轉自如、靈活機動的攝影機，大量運用跟拍、搶拍和長鏡頭等類似紀錄片和新聞片的即興拍攝方法，完全擺脫了傳統電影的章法和禁忌。在剪輯上，戈達爾打破了經典電影剪輯的流暢原則，時空表現隨心所欲，自由靈活。如他大量運用鏡頭跳接和快速剪輯，取消了傳統的化入化出、淡出淡入手法，戈達爾還常在連續性動作中插入與前後內容毫不相干的“多餘鏡頭”，以此破壞敘事的連續性。戈達爾影片中的人物都喜歡東拉西扯地亂髮遊離於劇情之外的議論，戈達爾把電影變成一堆斷片，以此表達對世界的悲觀看法。之後，戈達爾的風格變得更趨於抽象和說教，創作手法愈發自由奔放，而且顯示出他對政治的濃厚興趣。戈達爾的重要影片還有《卡賓槍手》、《狂人彼埃羅》、《阿爾法城》、《我所知道的關於她的一二》等。