對於中國傳統服飾和文化藝術的喜愛，這是一件很好的事情啊！

我們先說漢服。服裝時尚之所以會成為“潮流”，就是因為它是變化的。時尚界有“潮流10年一輪迴”的說法，漢服為什麼不能跨越千年，再回到我們的生活中？

有人反對漢服，說神馬“封建迴流”“殭屍復辟”，我實在不清楚這些人的憤怒點在哪裡？她穿她的衣服，又沒有要你花錢，你生氣什麼？難道是賣現代服裝的，搶了你家的生意？

我的感覺，漢服就兩個缺點1、穿著不方便幹活，2、穿起來比我們現在的西式常服費勁一點。可是穿它並不是要去趕時間幹活的，只是要去美美的展示的～

而穿漢服，恰好最能展示這兩點：一、美；二、從容。

至於古琴，這更是要多多鼓勵喜歡的人去學了。

古琴又稱“琴”、“七絃琴”，別稱“綠綺”、“絲桐”。它主要體現為一種平置彈絃樂器的獨奏藝術形式，另外也包括唱、彈兼顧的琴歌與琴、簫合奏。古琴相傳創始於史前傳說時代的伏羲氏和神農氏時期。

以目前考古發掘的資料證實，古琴作為一件樂器的形制至遲到漢代已經發展完備，其演奏藝術與風格經歷代琴人及文人的創造而不斷完善，一直延續至今。古琴演奏是中國歷史上最古老、藝術水準最高，最具民族精神、審美情趣和傳統藝術特徵的器樂演奏形式。

古琴藝術是繼崑曲之後被列入“人類口頭與非物質遺產”的第二個中國文化門類。琴棋書畫，曾是中國古代文人引以為傲的四項技能，也是四種藝術。其中，琴樂是中國歷史上淵源最為久遠而又持續不斷的一種器樂形式，其可考證的歷史有三千年之久。

“高山流水”、“焚琴煮鶴”、“對牛彈琴”等婦孺皆知的成語都出自和琴有關的典故。

2006年5月20日，古琴藝術經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

藝術是永遠不會過時、永遠活著的！

古琴作為一種彈撥樂器，大學裡學習藝術和音樂專業的學生有什麼不可以學習，也可以作為擴大知識面的一種嘗試。

而漢服作為演出服裝，用作舞臺表演是一種尊重歷史的具體表現形式。若是日常生活中穿戴漢服，是不是有點不倫不類？

俗話說，穿衣戴帽，各有所好。但是，作為尋常百姓，每天為了生計，從早到晚忙得不亦樂乎，小的哭，老的叫，哪有多少時間去穿那種又寬又大，又是束腰又是系那種用布所做的扣子，需要花費多少功夫。

繼承傳統文化也不僅僅是形式。漢服這種兩三千年前所流行的服飾樣式並不一定適合現代人。從湖南長沙馬王堆漢墓出土的實物衣服來看，那可是官員家屬的行頭。試想，漢朝的普通勞動者若穿上那種衣服如何做工、如何下田勞作？

社會發展已經進入到二十一世紀，多元文化背景下，人們的兜裡開始鼓起來，年輕人追求時髦趕時尚，將個人打扮的漂漂亮亮，光鮮亮麗未嘗不可。但不切實際反潮流，以復古之風標新立異，未免不會弄巧成拙，成為Te人的笑柄。

綜觀國內少數民族的服飾，遇到重大節日或隆中場景，男女老少穿戴具有本民族特徵的服飾載歌載舞，呈現出一派歡樂祥和的場景。但在日常生活中，Te們的穿戴並不是那樣，也和全國各地的大眾一樣。尤其是廣大的西南地區，那裡聚集了幾十個少數民族，由於大多居住在大山深處，假如頭戴幾斤重的銀首飾，就只好呆在家裡，哪也別去。

對於古琴和漢服，作為專業研究機構進行範圍有限的展示未償不可。而要恢復和推廣，恐怕也是剔頭的挑子一頭熱。或者說是老公公背兒媳婦過河，出力不討好。(2020/06/22)