攝影怎麼用線條和畫面的對比？有哪些攝影和調色技巧？

攝影和繪畫有很大關係，在繪畫當中應用的一些技巧，在攝影當中也能應用，並能幫我們拍出漂亮的照片，比如使用線和麵的對比。

線面調色更神奇。線面結合更立體。

1、線面對比有張力。

用線和麵的對比，可以讓照片看起來更加有張力。比如拍攝一些風景照片，我們可以注意取景：

（1）地平線、水平線，以及山的一些線條，可以作為照片中的線條，天空作為整個畫面，這樣就是在一個純淨的背景上作畫一樣的效果，照片張力更強。

（2）逆光拍攝有太陽的照片，容易區域性過曝，此時要注意調節曝光，自動曝光之後，再降低1~2ev曝光量，可以讓照片中線條看起來更加清晰。

（3）手機調整曝光有兩種方法：

照片中有線和麵，在產生對比的同時，我們也可以利用線的方向，體現距離，來增加照片的縱深感，層次感。具體拍照方法是：

（1）比如拍攝一些風景，線條在地面，它會與天空形成漂亮的鮮明對比，那要讓線在鏡頭中向前延伸，這樣縱深感就出來了。

（2）拍攝一些海面上有漂亮的雲彩，讓雲彩的線條在鏡頭中縱深向前，會與海面形成漂亮鮮明的對比，雲彩引導觀者的視線，照片的縱深感，也體現出來了。

（3）如果拍攝的畫面，沒有特別明顯向前縱深的線條，也可以利用一些景物，比如前景的石頭，中景的小島，以及遠景的天空雲彩，讓照片有前景、中景和遠景，照片看起來更加有層次。

這張照片也很好地利用了線面對比，前景有樹枝剪影線條，中間有山脈線條，遠景有天空畫面。無論從前中後，還是從線條與畫面對比，照片的張力都很好，但是色彩看起來並不理想，所以需要進行後期調節：

（4）看一下原圖和效果圖的對比：

想讓照片看起來更加立體，我們也可以利用上鮮明的對比：

（1）比如讓一些線條作為前景，且讓照片當中有橫線，也有縱向的線條。

（2）或者有一些立體的景物，從側面對它進行拍攝，比如下頭的船，作為前景的線條，與背景天空雲彩的線條，以及天空整個畫面形成了鮮明的對比，照片的立體感就出來了。

線與面的對比是風光攝影，建築攝影很重要的方面，也是出彩，畫龍點睛之筆。

一、線的種類和含義。

攝影中，可用來構圖的線段都是構圖的線，包括地平線，直線、橫線、曲線等，形成線的物體類有樹、線杆、物體的邊緣線、天際線等凡是構成一定距離的線段。

二、面的概念。

由線條和邊框形成的圖形都有一個平面，既有平面的，如海平面、物體成像的畫面等，這裡指的面，是拍在構成一張片子時的畫平面，以及片子構成面的因素。

三、線條和畫面的關係。

在攝影中常用的對比有〈1〉橫線。如地平線、水平線。在拍攝日出日落時，地平線就是重要的參考標誌，天空和地面形成鮮明的對比，照片張力盡顯，風光攝影中的二分法、三分法就是具體的表現。再如趟上拍日出就要用到水平線，遠方的海天一色交際處即為此線，可謂一線天地開。

〈2〉豎線。豎線很好理解，如畫面中樹杆，電線杆，以及物體形成投影的垂直線，這種線構成的畫面往往有點晴的作用，倒如，風光攝影中，晩霞很美，但形成的畫面沒有陪體，片子就是一個平面圖，如果有一棵樹或高壓線杆，畫面頓時就活力，有了環境的交待，片子彩霞之美的張力盡顯。

其次，如果畫面中以豎線為主體，那麼畫面形成的是透視感，由近及遠，由大到小，顯示的是距離之美。

〈3〉曲線。這裡所指曲線，很大程度上指物體的也緣線，由了這個曲線，畫面頓顯陽剛或陰柔之美，比如天空下沙丘的邊緣線構成形狀和天空平面的對比，再如，建築物內部的旋轉樓梯，正是由於樓梯邊緣形成成的曲線，才形成了對比的畫面之美。

攝影活動中，點、線、面的對應對比關係無處不在，無對比不成作品，要充分發揮想像力，在最美的畫面上用線條構勒出彩。

四、關於後期。

我歷來主張把功夫下在前期，這樣活動才有“攝"有"影"

才有樂趣，當然我也不反對適當的後期。

在影片的後期處理中，適當的調整亮度、對比度、飽和度、色溫等，提高片子的美感也很有益處，這類處理很多軟體都可勝任，如美圖秀秀、MIX等。，

放下單反，回頭是岸~

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任何一種造型藝術都會考慮如何運用點線面體的相互關係，雖然攝影最後呈現的畫面是平面的，但是作品表現的景深、明暗反差造成的立體感、拍攝主體的運動軌跡及其注視點等都會影響畫面的立體感、質感及其內涵和感染力等。

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點線面體究竟如何相互關聯、相互產生作用、相互制造“看點”……這個問題實在是太大了，不同場景、不同主題、不同被攝主體以及不同攝影師的處理手法……最後都會呈現出完全不同的效果。那麼我們有沒有一條捷徑，可以幫助我們便捷地把握點線面體之間的最佳平衡呢？答案是：沒有！

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是不是很遺憾？道理很簡單——因為攝影的基礎其實是美術（機械及光學部分除外），作品表現的對不對，意境傳達的好不好，色彩明暗等是否得當……這一切都更關乎於美術，而非COMS的大小、或者鏡頭的優劣。而美術的功底是需要時間去磨練的——甚至是很長的時間——一個美術生從中學備考到大學畢業，其實一直都在學習美術基礎（至少大陸的教育模式是這樣的），而這至少要5.5年到7年，最後還未必合格，是不是很殘忍？但更殘忍的是：我們卻希望繞過那六七年的煎熬而立即掌握“一鍵出大片”的絕技，你覺得可能嗎？

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很多情況下，我們出不了好片子，原因是我們拿相機和滑鼠的時間太長了，而賞名畫、學素描、練構成、泡畫室的時間太短了，以至於荒廢了攝影最最重要的部分——美術基礎。最後我想用這樣一句偈語與廣大攝友共勉：

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放下單反，回頭是岸~

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此片拍攝於復興中路淡水路的諸聖堂