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1 # cure阿彌
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2 # 工人階級的精神口糧
個人認為是《幽靈公主》，這是宮崎駿窮一生之力的最終一作，製作之精良登峰造極。而且宮崎駿思考一生的人與自然的關係這個主題也是在幽靈公主中給出了最終結論。整部作品中每個物種為了自己的信念或私慾而奮鬥而掙扎，但是沒有壞人，只有迷失者。即使拋棄自己幾乎所有擅長的技法，也要單純憑一股蠻力去挑戰這一部作品，這樣的光輝在宮崎駿生涯裡僅此一次。做完之後老頭就嚷嚷著要退休（退休梗就是從這時開始的，因為畫幽靈公主太累傷到手了）。
我們都有一種向真善美慧的趨性，可以說是最高的理想，是真實的我們，但我們動物性的那面實在太強，格物的過程太艱辛太孤獨，我們會中途退出，跟著動物的本能走一陣再回頭，當然也可能走一生不回頭。但無論如何，真誠的善與美，我們是不可能忘記的，也許這就是這部作品告訴我們的。
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3 # 星碎漫
宮崎駿說過：“我認為做動畫電影要把門檻放的低而寬，但是出口一定要高。”
《幽靈公主》的門檻比《千尋》稍高一些，但是出口更高。
《千與千尋》的門檻更廣一些，受眾更多一些，但是出口比《幽靈公主》稍低。
題主問的是“哪部電影藝術水平最高？”不是“哪部電影最精彩？”。
“《千與千尋》票房為什麼高於《幽靈公主》？”的問題見文末番外部分詳細分析。
不看銷量、不看拿獎，那怎麼評？
那就拋開兩部片子的獎項、票房，從價值深度、製作能力等方面去理性地去評價。
常年穩坐美國影史百大佳片第一名的《公民凱恩》就是獎項少又沒票房的高藝術水準佳作。
————————以下是原答案———————
宮崎駿帝國雙璧《幽靈公主》和《千與千尋》誰的藝術造詣更高……
答案當然是《幽靈公主》。
02、03年時候還不興奧斯卡獎，我和姑姑阿姨一起看的《千與千尋》和《幽靈公主》，她們都說《幽靈公主》 好看多了。
1.劇本編寫和製作力度上是《幽靈公主》投入最多。
2005年9月14日，英國《衛報》對宮崎駿的訪談中傳出，當哈維·韋恩斯坦（Harvey·Weinstein）被委以《幽靈公主》美國發行的重任之時，宮崎駿郵寄給他一把武士刀，刀刃上寫著一行字：“不得刪減！”
仔細的同學應該可以感受到，雖然《幽靈公主》是宮老爺成本最高，長度最長的電影，但有若干支線伏筆還沒能完全展開，整個故事只講完了主線。
——比如說:你知道開頭的妹子其實是阿西達卡的未婚妻嗎？
引自維基百科
魔法公主
卡雅（カヤ）（香港譯名：加美）
阿席達卡村裡的女孩。卡雅是阿席達卡的“妹妹”。（過去日本近親結婚現象普遍，在古時稱妻為妹[16]
。在《幽靈公主誕生》（「もののけ姫」はそうして生まれた）幕後製作片中宮崎駿對配音演員石田百合子（為女主角小桑配音，並於本片中兼飾此角）明確的說過：“卡雅是阿席達卡的未婚妻，你要想著將來是要嫁給他的，這一聲：‘哥哥’要說得深情一些。”之後宮崎在美國時的採訪中也曾說過[4]。）
如果給予充分的資金和時間，那《幽靈公主》還有很大提升的空間，而《千與千尋》的提升空間相對較少了（例如小白和千尋的初遇還可以鋪敘下）。
2.其次，作品深度上《幽靈公主》比《千與千尋》深。
《幽靈公主》是探討人與自然如何和諧相處的問題，是宮崎駿自《風之谷》以來的創作思想的集大成者，神異的故事只是表皮。例如：黑帽子夫人和傷員對談一段，極容易使人聯想到《風之谷》的娜烏西卡公主和他的那群可愛的老頭們，顯然《風之谷》已化為《幽靈公主》思想中要探討的一部分（娜烏西卡的黑化？！）。
《千與千尋》是小女孩童話大冒險，順帶溫暖下人心，提及下環保（我知道，我知道，老爺子是不喜歡別人說他的片子是環保的），表面情節上和美式勵志片或邵氏武俠片的套路差不多。（詳見下文番外篇吐槽）
人與自然的衝突這個主題在《幽靈公主》裡到達高峰之後，就在他的創作中漸漸淡化了（或者說不那麼容易像之前的電影一樣可以被觀眾明顯地感受到）。《千尋》還是少女為主、天人為輔的相容模式，而之後的幾部電影（《哈爾》、《借物少女》、《金魚公主》）基本都可以用“宮崎駿的奇妙少女心”來概括電影主題......也看不清到底是他藏得太深，還是潤物無聲呢？
3.鏡頭語言的運用《幽靈》大氣，《千尋》精緻，各有千秋。
黑澤明是日本電影天皇，宮崎駿是動畫界的黑澤明。這是一直以來的說法，當然，宮老爺距離黑澤天皇還有一定差距。
引自嗶哩嗶哩~
【渣滓畫質，高階內容】黑澤明與宮崎駿的對談（中文字幕）
後輩在前輩面前好萌噠~宮老爺你是黑澤大帝的腦殘粉嗎？
《幽靈公主》的電影語言運用上已經是宮崎駿自身登峰造極的水平了，之後的電影是熟絡了的基礎上發揮餘熱的級別。（對比分析詳見下文番外篇補充）
那《千與千尋》呢?
額，可能是10歲的少女這樣的載體比較難以承受天人衝突的主題，所以鏡頭表現深度上與幽靈公主比有些縮水。但是畫質和特技使用的更好了，《幽靈》大氣，《千尋》精緻，技術上可以說各有千秋。大家可以再看下千尋坐水上火車那一段對比阿西達卡的西行思考下。
個人覺得，《幽靈公主》磅礴的開頭相比《風之谷》的悠遠沉靜開頭更具史詩感，我非常喜歡，比喜歡《千尋》還喜歡。《幽靈公主》是宮崎駿最接近黑澤明的電影。
4.配樂評價，藝術深度上《幽靈公主》稍強些，而且《幽靈公主》數量上有優勢。
《幽靈公主》
宮崎駿：讓讓啊，這個是我畢生心願的大作，好好幹。阿西達卡出門這段，你給我整個委婉同時不失大氣的配樂來，既要表現人與自然不可調和的衝突，又要描繪主角內心矛盾彷徨。同時這片子我下了血本，這段背景鏡頭換來換去沒一個鏡頭超過10秒的，所以你的配樂一定要鮮明深刻才能襯得上我的畫啊（嘿嘿，其實是男鹿和雄畫的）！這個自然之力嘛，要hold住“雄渾磅礴”，人心矛盾麼，要層層推進balabala......
久石讓：臥槽！這麼複雜~~
網易雲音樂 《旅立ち~西へ》
《千與千尋》
久石讓：老頭子你上次不是說不幹了嘛？！
宮崎駿：額，這次沒上次那麼複雜，你就假設你變成了10歲的少女，現在正在懷念過去，同時對未知的未來有點失落，心情彷彿正在凋謝的鮮花那樣就行，嗯，順帶加點孩子的活潑。
久石讓：好吧，你等等。
網易雲音樂《あの夏へ》
其實《千尋》裡的《那年夏天》和《6號站臺》我是非常喜歡的，而《幽靈公主》裡面有《阿西達卡的傳說》《西行之旅》《幽靈公主》《鐵城之歌》等等，質量和數量上有明顯優勢。
5.影響力（藝術層面上的）
這個非常不好評價，需要對動畫電影行業和社會有相當瞭解的人才能做出正確判斷。支援《幽靈公主》的說沒有公主哪有千尋，支援《千與千尋》的說沒有千尋拿獎誰會知道你的公主。但我得說，如果你非常想讓《千與千尋》的藝術成就得分高於《幽靈公主》的話，那它的加分點只能在這裡。
最後，帶有個人理解的意見，去年復看《幽靈公主》溫故知新，又想了些東西，復看《千與千尋》除了體會了下少女心，啊，還真沒覺得有什麼了。
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4 # 魚吃小小蝦
個人認為動畫成就最高的應該是“千與千尋”這部動漫最賺錢，影響力最大最廣，獲獎最多，讓全世界都知道了宮崎駿。
如果從藝術的角度來說應該是“幽靈公主”從製作投入上面來說是比較大的，動畫深度深，敘述成熟。但是動畫的受眾群體多為孩子從這一方面來說就很大程度的減小了它的受眾範圍。
對我個人而言更喜歡的還是“千與千尋”畢竟蘿蔔青菜各有所愛嘛。
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5 # 無痕動漫剪輯
千與千尋：
這部電影是我bai第一部du看的宮崎駿老師的電影，非常zhi的棒，精美的畫質，和dao感人的故事，該電影講的是女主在搬房子的過程中，其父親為了走進道，看到了一條非常詭異的道路，於是女主的父母便先行進入，三人逐漸消失在道路上，來到了另一個空間。在這個空間，不勞動的人都會變成豬，然而女主的父母沒有忍住誘惑，在這個空間裡變成了豬，為了救父母，女主便在這裡辛勤的勞作，尋找方法救父母。
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6 # 紫木悠兮
我覺得是《千與千尋》，成就最高，不一定是其帶來的利潤最高，作為一個創作者，宮崎駿爺爺想的也是傳遞自己的思想，《千與千尋》我小學便看過，小學看時只是覺得好玩，後來，也是時常看，每看一次都會有收穫，《千與千尋》是我看過的宮崎駿爺爺的第一部動漫，也是看過次數最多的動漫！
2019年我還專門去電影院看了《千與千尋》日語版，《千與千尋》也算是打開了我的動漫之門，一路沉迷！
所謂成就，拋開物質，便是精神，宮崎駿爺爺的每一步動漫其精神教育價值都是極高的，就我個人而言，我選擇《千與千尋》！
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7 # 已格式
宮崎駿《哈爾的移動城堡》
18歲的蘇菲是一個文靜善良的女孩，父親死後，繼母就把女兒們都安排到父親經營的制帽店營生，決定將父親的喜愛傳承下去。
而哈爾是個希望世界和平的人，他常常在黃昏後才筋疲力盡回到自己的城堡，逐漸變成惡魔的狀態，蘇菲決定進宮幫助哈爾，卻遇到了女巫。哈爾不放心蘇菲也趕來了，戰爭全面爆發，哈爾獨自一人面對敵人，蘇菲決定與哈爾一起面對危險。
用頭髮餵給了火焰，此時哈爾已經變成了一隻指揮戰鬥保護蘇菲的怪鳥，婆婆在聽到卡西法說心臟的時候，一把將卡西法抱在了懷裡，導致城堡失去了支撐，大家急速下墜，經過這些事情後，偶然間透過戒指的指引發現了隨意門。
來到了哈爾的童年，讓火之惡魔卡西法的魔力為他所用，最後蘇菲拯救了哈爾，稻草人也拯救了大家，因為蘇菲的吻讓稻草人變回了王子，王子承諾結束這一場戰爭，之後蘇菲和哈爾幸福的生活在一起。絕對的愛情治癒故事，值得觀看。
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8 # 動漫recommend
個人認為是：哈爾的移動城堡
因為不論是教育意義還是人物形象，以及感情細節處理都處理的很好，非常的有意義
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9 # 白菜橘漫
在日本地域存在這樣一位傳說級別的老頭。
他出生自戰火動盪的40年代，而到了上世紀7080年代的時候就已然憑藉多部經典作品揚名立萬，成為日本動漫文化的代表之一。
不過時間到來90年代後，這位老頭也萌生出了“退休”想法，並做好了工作交接的準備。
然而事與願違的是，就在他退居幕後的幾年時間裡，他先前看重的“接班人”因病痛而逝世了，而他所在的企業也因為後繼上線的影片多為叫好不叫座的原因陷入了入不敷出的境地。
就當他看到此等惡劣處況的出現，這位老頭也按捺不住自己的衝動，再度復出而耕，並一舉擊破了史詩級電影《泰坦尼克號》在日本的票房成績，並順便在次年為日本動漫斬獲到迄今為止的唯一一個奧斯卡動畫長片大獎。
好吧，事實上行文至此，相信各位也都猜測到這位傳奇老頭是誰了。
是的，正正就是宮崎駿大師非也，而上述提到的那部奧斯卡動畫，便是鼎鼎大名的《千與千尋》。
不過問題來了，隔夜君站在將近20年後的今天再度提及宮老和這部動畫的用意何在呢？難道是打算給大夥帶來解讀嗎？
好吧，隔夜君也不藏掖了，事實上在今天這期內容，我是來給各位傳報一則天大的喜訊呢---
“《千與千尋》正式確定引入國內！”
從上述海報圖可以看到，動畫女主千尋正站立在油屋的橋樑上，此時此刻的場面應當是女主第一次到來油屋的時候吧。
不過區別於將近20年前公映時的海報，這張宣傳圖的頂部就赫然多出了幾行大字“奧斯卡，金熊獎，日本影史票房冠軍”等等顯赫成就均一被羅列了出來。
坦白說即便在過去十數年時間當中已經無數次觀看過這部作品了，但如今在這系列頭銜的敲擊下，隔夜君也不自覺的萌生出了“期待”的想法。
而這也使得上述海報所示的這一幕場景“千尋準備進入油屋”，也似乎寓意著中國觀眾即將能夠在電影院裡迎接那一段異彩紛呈波瀾曲折的奇幻旅程呢。
而從新浪電影的博文當中我們也得以看到了《千與千尋》創造出來的票房資料，308億日元的成績，在過去18年時間一直霸佔在日本票房排行榜單的第一席位之上，無人能夠將其取替下來。
當然，如果你們一直以來都有留意二次元資訊的話，那想來在過去兩年時間裡也曾經聽聞過新海誠的《你的名字》已經在全球票房資料上擊敗了《千與千尋》，奪得了日本動漫在世界票房的桂冠名銜。
那是否代表著宮崎駿的地位已經被新海誠搶奪過去了？《千與千尋》的品質真的及不上《你的名字》高企嗎？
如果你們真的抱有過此等想法，那隔夜君也就只好說你們“太過杞人憂天 ”以及“鑑賞能力實在太過低下”了。
回覆列表
我覺得他的作品都很有特點，不好評價處哪一部是成就最高。
在洛杉磯影評人協會宣佈中，他們授予宮崎駿終身成就獎。在2015年，宮崎駿就已經獲得了第87屆奧斯卡的終身成就獎。別人獲獎是榮譽，但到了宮崎駿老爺子這裡，他獲獎反而是獎項沾光了。洛杉磯影評人協會主席，也對宮崎駿各種誇，稱“他的動畫將觀眾們帶到了迷人的、不可磨滅的、充滿想象力的世界”。宮崎駿的動畫中有很多女主角，這點也被提到了，“特別欣賞他對堅強勇敢、不需要拯救的女性角色的刻畫，任何女人都可以像男人一樣成為英雄”。
宮崎駿的動畫可以說是一代人滿滿的回憶《千與千尋》中的奇幻世界冒險，無麵人，小白龍，讓人印象深刻。經典中的經典了，我現在還可以想象到火車在海面上行駛的唯美畫面。
宮崎駿希望所有看這部電影的女孩都能像千尋深處的女孩一樣充滿活力，希望她們懂得如何鼓起勇氣，如何奮戰，在挫折中堅持到底，畢竟這是必修課，沒有人能逃脫。"
《魔女宅急便》透過人物“琪琪”講述了魔法少女的故事，當琪琪學會了使用魔法掃帚，她的人生便如夢幻般一樣令人嚮往。並且宮崎駿的巧妙畫法，使得他筆下的景色更加充滿魔力，當“琪琪”在天空中遨遊時，腳下的景色更加生動美好，碧藍的大海與天空相襯，色彩繽紛的屋頂就像是一塊塊拼圖。看影片的時候也讓我很嚮往，可以是滿足了我所有對於美好童年生活的幻想。
《龍貓》是宮崎駿的在STUDIO GHIBLI的第三部電影，因為這部平靜而溫馨的電影使得龍貓這個可愛的生物在全世界都家喻戶曉。《龍貓》十分適合一家老小齊齊觀看的。
“在我們鄉下，有一種神奇的小精靈，他們就像我們的鄰居一樣，居住在我們的身邊嬉戲、玩耍。但是普通人是看不到他們的，據說只有小孩子純真無邪的心靈可以捕捉他們的形跡。如果靜下心來傾聽，風聲裡可以隱約聽到他們奔跑的聲音。” .這是宮崎駿幼年時在家鄉聽到的傳說，年少的他也曾經認真地在小徑上等待，在草叢間尋找吧。長大後，他投身於動畫製作，心中始終念念不忘鄉下渡過的那段美好的時光，始終念念不忘這個為小孩子們編織的精巧的夢。在這種情緒的感召下”龍貓”問世了。
宮崎駿的動漫作品我幾乎都看過，看完每一部我都會覺得放佛又打開了我想象力的大門。以下是推薦哦，有時間一定要去看看
《懸崖上的金魚姬》：
《幽靈公主》：
《風之谷》《借東西的小人阿莉埃蒂》：
《哈爾的移動城堡》《天空之城》
《起風了》《貓的報恩》等等都可以讓你看完收穫滿滿，大飽眼福，讓你開啟想象力的新世界，我個人是很喜歡宮崎駿的畫風的