啥叫學院派首先？

上過學系統學習過的？

那你這套所謂的系統哪裡來的？

還不是無數的前人前輩大師們整理總結出的方式方法理論.

周杰倫的能力只有真正學習過音樂的人才知道有多厲害有有才.一個風格的創立眾多曲風的成功嘗試.給了現在華語各類音樂學院學子們更多的啟蒙

很多學院派老師，雖然一致認定周杰倫也就是流行音樂水平，但是他的作品非常棒。行業領域不分高低，音樂風格不分高低，但是從業者水平分高低。各行各業的精英都是值得尊敬，因為他們都為本行業做了極大貢獻。流行音樂既然獨立於嚴肅音樂存在，那必然是有它存在的道理。它已經形成了一個龐大的行業，這個行業的精英無疑是值得尊敬。

有人說周杰倫是一代人的青春，周董成功背後的故事很勵志，在音樂的行業內也經歷不少坎坷。《外婆》這首歌是 收錄在周杰倫2004年發行的專輯《七里香》中，周杰倫作詞、作曲。 2004 年 那是復讀機和磁帶的時代，很多人追著買杰倫的新專輯。 我們聽著杰倫的歌曲，並不深入研究歌詞的用意。周杰倫的音樂風格新穎、前衛，風靡一時，曾經有一首歌《你好，周杰倫》就是一位歌手用音樂作品來致敬周杰倫，足見周董當時在樂壇的影響力。但是周董音樂風格、唱功在早期也備受爭議， 對於“傑迷”而言 杰倫是才華橫溢的音樂才子，周爸爸也聲稱周董是流行音樂的魔術師。

判斷音樂的好壞很簡單：單曲迴圈聽上一段時間完全不膩，越聽越有味道的就是好音樂。周杰倫歌曲就是這種好音樂，他不但知道怎麼把歌寫得好聽，也深諳把歌寫得極度耐聽之理，寫華語pop的功力可謂爐火純青，信手拈來皆是精品的程度。

他早期的偏冷門歌曲《娘子》，《完美主義》，再聽聽近兩年的《等你下課》，作品質量和耐聽程度之高，時間跨度這麼大還保持一貫的高水平。

最後，你以為周杰倫真的就沒有學院派的認可？郎朗經常和杰倫的互動。周杰倫的《逆鱗狂想曲》也會登上專業的鋼琴大賽等等各種平臺。就算是流行音樂，一樣可以登上嚴肅音樂的舞臺。

學院派和流行派衝突嗎？只要作品夠好自然有人欣賞，不存在互相認可不認可的問題，相反，雙方都可以取長補短，沒有必要堅守那些現在被認為是劣勢的傳統。未來的各種文化都需要融合，是一個不可避免的過程。

音樂學院作曲也一般不是流行作曲，最近幾年流行的教學多起來了，但是學院主要還是教理論的東西，他可以把周杰倫的和聲，旋律拿來分析，為什麼這樣會好聽，然後哪些地方是運用古典的手法，哪些是和古典衝突的，現在的音樂是很開放的，不要想著音樂學院的教授都是死腦筋，還有專業作曲系可能需要寫交響樂之類很複雜的作品，十幾種樂器，總譜能列印一摞，寫一首歌不算難事，但是和流行是有區別的。我們可以說周杰倫在華語流行音樂上是改革者，改寫了潮流，可以這麼說，在某些音樂學院的流行音樂系，講到中國流行音樂發展史的時候，會講到代表人物，崔健，劉歡，陶喆，周杰倫等。當然如果你學的東西多了，審美也會提高，民謠類的歌可能已經滿足不了你的耳朵了，但當你的心胸開闊之後，才會發現，即便是清唱，不需要樂器，也也可以感受類似茉莉花這種歌謠的美妙。同時像周杰倫有很龐大編曲的歌，這些歌，即便是聽慣了宏大交響樂的人也會喜歡。所以審美是很奇怪的，你可能聽多了高階的，口水歌便實在乏味了，但是一首簡單的茉莉花，卻也能打動你，這就是藝術，到達一定欣賞層次之後，追求的就是情歌，而不是作品本事了。這裡要說，民謠並不是不好，但是民謠本來的技術性的東西是很少的，所以民謠應該是抒情的，意義豐富的，否則就是無病呻吟噸、沒有音樂性的商業品了。總的說來，認不認可並不是簡單的一句話就能說明的，用心欣賞，提高自己的品味，眼界就會更寬廣，而不是在意別人認不認可。

誰告訴你們周杰倫不是傳統派出來的，古典學了這麼多年，不能說的秘密的電影配樂，自己婚禮的進行曲，菊花臺純鋼琴演奏你們把他吃了呀。

哎呀呀，不要酸了，學院派們。只要能創作出動聽的歌曲，就是人才。創作才是硬道理，你自認才高八斗創作不出來好東西，照樣在我們觀眾眼裡屁都不是。學得多不代表掌握的多啊，學院派！

當然認可，他是流行歌曲的一個時代，經過幾十年的洗禮，已經到了骨髓，學院派也是要與時俱進的，相信學院派的發展也是有著傳承和創新。作曲實力經過幾千首的練習，肯定不會碌碌無為。