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  • 1 # 傑美途行

    首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題,首先我也是一位電影愛好者,讓我們一起走進這個問題一起探討一下。

    《後會無期》是一部由韓寒擔任編劇及導演,由馮紹峰、陳柏霖、鍾漢良、王珞丹、袁泉、陳喬恩聯合主演的喜劇愛情冒險公路電影,講述了幾個在東極島長大的年輕人決定重新選擇自己的前路,在他們橫跨大陸的自駕旅途上的傳奇經歷與際遇讓他們有了各自不同的命運歸宿的故事。

    《後會無期》的劇情,是件很無趣的事。無非是兩個廢柴,開始了他們的荒唐之旅,中間碰到幾個騙子,男的女的都有。嚴格來說是三個人,硬要解讀的話,馬浩漢代表的是理想,江河指涉的是現實,而一開始的敘述事並很快就走失的胡生代表的是童真。兩個寶貨把胡生弄丟了,無非是在闡明他們的童真從上路的那一刻就不復存在。

    從整體性上來說,《後會無期》其實非常散漫,由東向西穿越中國的線路上,幾個關聯不大的片段點綴其間,三個開場出現的主角,在前四分之一便丟失了一個,他們一路遇到身份曖昧、靈魂飄零的男女,其中有心在他鄉的老鄉,不是愛情的親情,貌似騙子的真摯,疑似朋友的欺騙,還有一隻善於裝死的雪橇犬,他們與兩個中心人物江河與浩漢產生了或大或小,或恆久或短暫的交集 。

  • 2 # 思顧流年影視剪輯

    輕人決定重新選擇自己的前路,,放棄庸俗,挑戰瘋狂,迴歸平凡,在旅行中找到自己,釋放自己的一種情懷

    我們可以有很遠大的夢想,但最好一步步踏實的走,把內心歷煉好,修身齊家平天下。不然,你只能因為自己步子邁大了,或話說大了,而不斷地選擇後會無期了

  • 3 # 鏡月每天說本書

    簡單說來就是一個現實主義者被理想主義者打臉的故事。

    反觀江河,雖然表面上安於現實,溫順而又知足,實際上卻帶有理想主義的影子。他反駁周沫的現實主義論調;始終堅信著蘇米的善,堅信著“旅行者”的善。嘗試以青蛙勸說浩漢。但是這個溫順的人卻用自己的方式完成了浩漢的夢想,振興了家鄉的旅遊業,也獲得了和蘇米的愛情。

    顯然韓寒是想告訴我們:這個世界雖然現實的無以復加,但還是得有點理想主義的。 堅持理想不一定會贏,但過於現實一定會輸。雖然影片最後也沒給出浩漢後來的情況,但想也知道他大概會繼續碌碌無為,與賈樟柯的爭執體現了浩漢的不成熟,但幼稚不代表理想,成熟也不代表現實。馬達加斯加的存在就是表達了韓寒的選擇,也是替我們做出的選擇,個人覺得也有種用狗的選擇諷刺許多人的意思。

    總的來說《後會無期》還是一部理想主義正能量的電影,與韓寒前期作品的各種無腦批判不同,更多的擺出了一種“教育少不經事之人“的意思。但是這種好意被各種抖機靈段子淹沒了,許多觀眾笑了一場之後,開始問這部片子講的是啥沒看懂。或者覺得不過是笑料的堆積沒什麼意思。逗觀眾笑顯然不是韓寒的主要目的,但卻成了他經驗不足所帶來的結果。

  • 4 # 鵬飛ya

    首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題,首先我也是一位電影愛好者,讓我們一起走進這個問題一起探討一下。

    《後會無期》是一部由韓寒擔任編劇及導演,由馮紹峰、陳柏霖、鍾漢良、王珞丹、袁泉、陳喬恩聯合主演的喜劇愛情冒險公路電影,講述了幾個在東極島長大的年輕人決定重新選擇自己的前路,在他們橫跨大陸的自駕旅途上的傳奇經歷與際遇讓他們有了各自不同的命運歸宿的故事。

    《後會無期》的劇情,是件很無趣的事。無非是兩個廢柴,開始了他們的荒唐之旅,中間碰到幾個騙子,男的女的都有。嚴格來說是三個人,硬要解讀的話,馬浩漢代表的是理想,江河指涉的是現實,而一開始的敘述事並很快就走失的胡生代表的是童真。兩個寶貨把胡生弄丟了,無非是在闡明他們的童真從上路的那一刻就不復存在。

    從整體性上來說,《後會無期》其實非常散漫,由東向西穿越中國的線路上,幾個關聯不大的片段點綴其間,三個開場出現的主角,在前四分之一便丟失了一個,他們一路遇到身份曖昧、靈魂飄零的男女,其中有心在他鄉的老鄉,不是愛情的親情,貌似騙子的真摯,疑似朋友的欺騙,還有一隻善於裝死的雪橇犬,他們與兩個中心人物江河與浩漢產生了或大或小,或恆久或短暫的交集 、很好看

  • 5 # 娛樂醬呢

    為什麼韓寒一出手就能獲得成功?《後會無期》有哪些吸引人之處?

    客觀說,這部電影有很多不成熟、不足的地方。

    第一次做導演的韓寒能夠駕馭電影,但做不到像天才導演一樣用想象力“創造”電影。

    但韓寒巧妙運用“細思極恐”的三重設計,將影片推上三個極致,掩蓋了不足。

    以下文章將透過“萬花筒金句”、“雙重性格”、“五段式告別”三個關鍵詞解讀這部豆瓣7.1分的影片。

    一、極致“金句”的臺詞

    《後會無期》的故事很簡單:江河是個老師,要從最南邊去最北邊教書,馬浩漢是江河的好朋友,開車送他去教書。說的是二人的“囧途”旅行。

    韓寒用一個非常簡單的主線,套上“公路電影”模式,中途所發生的事件無非是見初戀、被陌生人騙之類的常見橋段,並沒有戲劇性衝突,沒有生死大事,可為什麼能征服觀眾?

    認真看過影片後,你會發現這部電影有一個特點——每個人說話都很快,而且“出口成章”,每三句臺詞就有一句金句。

    例如:

    喜歡就會放肆,但愛就是剋制。

    我們聽過無數的道理,卻仍舊過不好這一生。

    早知道你不是好人,沒想到你連壞人都不是。

    你連世界都沒觀過,哪來的世界觀。

    這些臺詞從每一個角色的口中說出,很玄乎、很有趣、讓人聽著回味,聽著上癮。

    這正是韓寒電影的獨創特色。

    韓寒是誰?他是靠寫作出生,他的書吸引著無數文藝青年追讀,他將書中的金句運用到了電影世界,極致運用。

    所以觀眾在觀看影片的時候耳邊不斷聽到金句,配合本片文藝懷舊式的配樂歌曲《Que Sera Sera》、《女兒情》,不斷觸動觀眾的情緒。

    但其實金句是經不起推敲的,它讓臺詞極致唯美,卻無法表達人物性格。

    可偏偏韓寒就是能寫出成千上萬的金句,他讓整部電影都是金句。他讓每個角色說話節奏快、金句脫口而出,觀眾想仔細琢磨一句話的時候,下一句已經來了。

    在這樣萬花筒式的金句中,不知不覺演完了電影,讓喜歡的觀眾感覺不明覺厲,二刷、三刷。

    二、極致“細思極恐”的人物

    本片的兩位主角江河和馬浩漢是兩個極端。

    江河是個極端理想主義的人,有著詩人的氣質,他追夢、逐夢。

    馬浩漢是個極端現實的人,他從小在社會摸爬滾打,被“現實”坑了一次又一次。

    導演將這兩個人物放在一塊,恰巧是“本我”和“自我”的矛盾融合。

    本我:指原始的自己,有夢,有理想,代表江河。

    自我:現實的自己,在社會上混著,代表馬浩漢。

    所以這部電影可以看成是“一個人”的成長旅行。

    以下做一個有意思的推論——

    倘若將這部電影的主人公設定為一個叫做A的人,江河和馬浩漢都是A內心的兩個人格,來重新解讀這部電影會是什麼樣的呢?

    A買了一輛車,他決定先去見一下他青梅竹馬的朋友周沫,然後去見一下他通訊十八年的筆友劉鶯鶯。

    用一段跨過中國線的旅程來為自己即將到來的三十歲留下紀念。

    蘇米是A在途中的偶遇,是A一見鍾情愛上的女孩,卻激發了A體內人格的第一次鬥爭。

    “江河”人格覺得蘇米很好,願意無條件幫她。

    “馬浩漢”人格說,“喂,你別傻了好嗎,蘇米是個騙子啊。”

    兩個人格為此爭吵。

    愛情來臨,理想的人格相信愛情,現實的人格卻指出愛情殘酷。這個世界沒有愛情童話。

    在旅行的後段,A遇到了路人阿呂,阿呂想要搭順風車。

    善良的“江河”說,行,你上來吧,我們一起去看“旅行者衛星”。

    現實的“馬浩漢”說,別讓他上來,不要相信陌生人。

    最終當阿呂把車偷了跑走時,A內心的兩個人格爆發了,決裂了。

    理想和現實打了一架。最終“本我”和“自我”分道揚鑣。

    如果用這個實驗視角看故事,會獲得更有趣的體驗。

    但這絕不是幻想空談。

    其實電影中的很多人物被創造出來的時候都富有極致性——極致的理想主義,極致的現實主義。

    電影透過“極致人物”的刻畫,讓觀眾更快理解這個角色。

    江河太理想,馬浩漢太現實,胡生太“白痴”,蘇米太容易為愛奮不顧身,劉鶯鶯太“剋制”,阿呂太滿嘴胡言。

    在一個個極致的性格中,角色人物是什麼樣的,都被貼上標籤,觀眾可以較為輕鬆的理解每個角色的決定。

    理解是最重要的,如果觀眾不理解這個角色為什麼這麼做,就會困惑,產生影片的“槽點”。

    而《後會無期》在這方面是成功的,它用極致性格讓觀眾進入人物的內心。

    三、極致情懷

    縱觀很多第一次拍電影的導演,例如趙薇的《致我們終將逝去的青春》,蘇有朋的《左耳》,劉若英的《後來的我們》,這些電影的票房成功都離不開“情懷”二字。

    這類電影都有一個明確的目標人群:80、90後。

    即將老去的80後,正在脫離青春的90後,他們恰巧是電影院最主力的觀眾。

    以上影片抓住了80、90後的情懷觀,在現實裡遍體鱗傷,看著時光流逝,物是人非,懷念初戀,懷念逝去的青春。

    而《後會無期》將情懷用到了極致。

    朴樹唱著,“我曾經跨過山和大海”。《後會無期》本身就是一場說走就走的青春旅行式的公路電影,冒險未知的前方之路。

    鄧紫棋唱著,“當一個人成了謎”,所有角色的心中都藏著滿目瘡疤的往事秘密。

    電影用了五段式的告別——

    1、青梅竹馬的周沫

    匆匆地見了一面,又匆匆地離開,談論起往事,但都留在回憶裡,這是對初戀告別。

    2、一見鍾情的蘇米

    喜歡上一個別人都說是騙子的女孩,可就是隻有“你”一廂情願的相信。

    相信她說的每一句話,對她留戀,久久難忘。但還是要分開,這是對你愛的人告別。

    3、劉鶯鶯

    一個一直陪在你身邊關心你、照顧你、惦念著你的人,但是不可能在一起,對於最愛遺憾的告別。

    三個人代表了初戀、你最愛的人、最愛你的人的三次告別,而生命中所遇到的這三個人,往往都不是陪你到最後的人。

    這是成長和愛情的疼痛領悟。

    4、被阿呂騙錢

    一個你曾經很相信的人,曾經和你玩得不錯的朋友,卻因為錢而出賣了你、騙了你,現實給你的人生上了沉重的一課。

    5、江河和馬浩漢分道揚鑣的告別

    當初懷著夢想,有理想的你,在現實的殘酷、社會弱肉強食的競爭中,變成了面目全非的自己。

    放下初衷的那個“本我”,不再做夢,也會常常迷失現實的“自我”,不知何去何從。

    五段式告別,說電影,也恰巧是寫看電影的每個人的故事,寫一場成長的必修課。

    不再年輕,不敢做夢,只會在夜深人靜時偷偷懷念,我還是從前的那個少年嗎?

    這樣的情懷直擊80、90後的內心深處,也是影片成功的原因。

    結語:

    客觀上說《後會無期》這部電影有很多不成熟的地方,有很多缺點。

    故事不新穎,情節簡單,戲中角色所有的命運都是從嘴裡說出來的——

    每一個角色都是從話語中帶出往事傷痛,並沒有在電影裡遇到什麼實質性的突發事件考驗。

    但韓寒巧妙的運用了極致的金句,令觀眾沉迷;運用極致理想和現實的雙重人物令觀眾融入角色;用極致情懷走入觀眾的內心。

    這三個極致掩蓋了電影的不足。

    《後會無期》是一部帶有強烈“韓寒風格”的電影。

    影評人挑毛病,不覺得這部電影有什麼地方好,可喜歡韓寒的文藝青年們卻為此著迷。

  • 6 # 醫術研習

    表達的意思全在歌詞裡

  • 7 # 小火龍JR

    想想你有沒有這麼一個朋友或者同伴,你們已經很久沒有見過面了。

    你總以為以後有機會再次相聚,但是隨著生活的進行,這個機會越來越渺茫。

    漸漸的有一天你會發現,你再也找不到這個人了。

    你以為的後會有期,其實早已經後會無期。

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