這一段是絕對不能刪去的,這一段是「畫龍點睛之筆」,沒有這一 段內容,整個故事是不完整的。

即使用別的手法替換掉它,也會顯得「 平淡如水、味同嚼蠟」。

要明白這段戲，首先你要先明白一件事。那就是《喜劇之王》在講什麼？很多人會說，電影是在講愛情，在講小人物的奮鬥。都有道理，但是沒有抓住關鍵。

《喜劇之王》在講的是一個“演員”的奮鬥，一個“演員”的成長。最重要的就是“演員”二字。

我們將整部電影拆開，去看電影的本質。

本質就是：“一個演員的成長之路。”

剛開始的尹天仇既沒有演技的，也沒有作為演員的素養。胡亂給自己加戲，不尊重戲場規則。所以他被導演拒絕，被吳孟達刁難，盒飯被餵狗。

然後尹天仇開始磨鍊演技，培養自己的素養。然後他的演技提升，擁有了一個演員該有的素養。他扮演死屍，導演不喊卡，就一直是死屍。這時候的他，才能算是一名真正的演員。

到這裡，和其他的解讀還是一致。可是後面，大部分人都陷入了一個誤區，那就是錯把電影當成了愛情電影。《喜劇之王》最重要的是“演員”二字，不是“愛情”。

後來尹天仇選為男主角，事業蒸蒸日上。這時候，不知道大家有沒有注意到一件事。表現尹天仇的鏡頭不像是表現做準備工作，而是表現尹天仇已經站到了人生巔峰。這時候，尹天仇已經收穫了認可，獲得了掌聲。

表面上，這一段說的是為了以後的拍攝造勢。實際上，講的是一個演員獲得成功，成為大腕。他站在演員的高峰，孤獨地吹著冷風。

你也可以這麼理解。這是周星馳自出名之後的人生縮影，他不斷地獲得成功，獲得票房，獲得掌聲。本來人獲得成功，應該會快樂。而他感受到的只有孤獨。所有的鮮花掌聲，都比不上柳飄飄那一句“你以前說的是不是真的？”

電影裡面，尹天仇下了車（演藝圈），離開了杜鵑兒（事業），選擇了柳飄飄。現實中呢？我們都知道，周星馳單身到今天。沒有那個讓他下車的人。不談這個，有點悲傷。

在臥底這一段之前，尹天仇已經到達了演員的極致。完成了一個優秀演員所要完成的一切。無論演技還是生活，都本該是演員的極限了。

這時候，為什麼要讓尹天仇去做臥底呢？那就是為了突破這個極限。

我們站在山腳仰望周星馳，覺得他無法超越。而周星馳站在山頂上，想的是還可不可以再進一步。

做臥底前，尹天仇作為“演員”，已經沒有進步的空間了。但是有一個關於“演員”的問題，還沒有解決。

不知道你有沒有看過《貓鼠遊戲》。《貓鼠遊戲》的主角是有人物原型的。在現實中，

原型冒充了一個月的老師，給學生們上課。他騙過了所有的學生，家長，老師。這件事有演員能做到嗎？有哪個演員，可以去學校裡面冒充老師？

“現實比電影艱難得多。”（《天堂電影院》）

做臥底這一段就是為了，這一件事。

“演員的演技與現實中的生活，哪一個更加真實？”

演的再逼真，也不可能比現實真實。演技強如周星馳，最後也只能在“現實”（送盒飯的公寓場景）中忘詞。不論演員演警察演的再好，也不可能比得上現實中的警察。

而在最後尹天仇完成了在“現實”中的“表演”，跨越了“演員”與“現實”的鴻溝。

這一段是一個男人到達“演員”的最高處，而繼續向前的故事。

最終，他超脫了現實的引力，在最高的山峰上起飛。

狗尾續貂而已。這部片子是周星馳真正意義上自編自導的第一部影片。本來整部影片的素質還不算差，可以打80分的文藝片吧，雖然與周星馳以往的影片風格差異很大，但還是可以看的。可最後加這個尾巴算怎麼回事？這部片子也不是警匪片呀！而且這個結尾問題很大，一是不合邏輯，哪有臥底臥到片場去當場務的？給演員發發盒飯就能查販毒案了？這什麼鬼？二是與整部影片風格極不搭，劇情過於突兀，與之前的整部影片沒有任何銜接，使整部片子成了個四不像。從這個結尾，也能看出周星馳編導水平根本不行，誠然他做為一個喜劇演員是非常成功的，但做為導演，還是算了吧，之後的影片也是一部比一部更爛。

喜劇之王是講一個演員的成長過程，影片開始尹天仇不顧片場規則，隨意動攝像機，給自己加戲，處處講表演，展示演技，其實他只是看了那本《演員的修養》，可以說是個在學習的學生，並且是個差等生。

經常被趕出片場，沒有盒飯，被人奚落，但他並沒有放棄，終探得演員的真諦，演死屍被娟姐重用，此時他懂得學以致用。

天降降大任於斯人也。跟著娟姐一路高歌猛進時，也因新人沒名氣被迫從男一號到群演，人總是經歷大起大落方能悟到最高境界。這一切都被臥底警察達叔看在眼裡。演員在片場展示演技是訓練，做臥底才是最高境界，因為訓練時，有導演有劇本有合作演員，錯了可以重來，沒領會可以找人探討，這次不行還可以下次，但臥底不行，沒劇本沒導演沒人提詞，錯了就失去生命，所以是最能展示演技的地方。最終，他在臥底時表現優秀、專業、尊重片場規則(不喊卡不結束)，此時他已達演技巔峰。最終才能再獲娟姐盛邀，走向人生巔峰。

所以答案就是，這段是為了說明他已經是演技達到巔峰的優秀演員。

非專業人士點評

這電影前半部分在我心中能秒殺99%的電影，但後半部分明顯感覺導演可能自己都不知道怎麼收尾，就扯了一段

非專業人士點評

這電影前半部分在我心中能秒殺99%的電影，但後半部分明顯感覺導演可能自己都不知道怎麼收尾，就扯了一段

一種隱喻。生活中每個人都有自己的角色，強行去參與和扮演別人的角色，將會是痛苦的，甚至有性命的危險。其實也是一種對命運的妥協，就像劇中尹天仇一樣，一直爭取大製作的男一號，無奈各種陰差陽錯，還是不能如願。可是最後卻在街坊話劇中得到綻放，還收穫了真正的愛情，順從命運的安排也不見得是一件壞事。

小時候沒看懂，現在明白了，其實這段正是尹天仇大徹大悟的一段，他根本不是什麼好演員，一個送外賣都能讓人看出破綻的糟糕演員

尹天仇電影中從頭到尾只有一段算是精彩的表演，就是和莫文蔚那段鼻涕快掉下來的試戲，其他時候，更多是做著不稱職的龍套，整天帶著小弟自娛自樂以及教張柏芝一點小套路去忽悠客人錢，這說明啥？這說明尹天仇其實根本就是個沒啥演技的卻整天做著演員白日夢的普通人，無論是電影開頭的糟糕的試戲還是對飾演龍套成龍演技的佩服，還是吳孟達對他的嫌棄，都表明他的水平是很糟糕的，但他偏偏相信自己是個未開發的璞玉，眼高手低到處跟人說自己是個演員還教人演戲，其實他當龍套也沒人要的。

直到最後真實的扮演個簡單外賣員，被懷有疑心的黑老大問了幾個外賣員問題就慌了神，完全不知道怎麼應對，甚至不由自己說出：我哪知道送個外賣要知道這麼多問題，差點導致吳孟達和自己命喪當場

這次以後尹天仇真正明白表演不是真的那麼容易，自己在家琢磨演技看個演員的自我修養，偶爾跑個龍套，真的不能算演員，所以電影片尾他也說出：其實我演技也不怎麼樣，感覺這裡他已經從自我陶醉中走出，真正願意面對演戲平庸的自己。

電影片尾《雷雨》人山人海，但有莫文蔚這個大明星的到場，現場又有幾個人是捧尹天仇的場呢？

就像小時候聽爸爸講故事哄我們睡覺一樣，故事講到結尾部分我還沒睡著，就胡編一下吧……最後講狼來了，快睡吧一一劇終

你問誰呢？你問導演呀？周星馳拍片，是異想天開的，可以隨時喊咔…加塞一段…就因為他這樣的脾氣和個性造就了一個又一個的經典片段…當然了也不是他一個人的經典，也得有神一樣的配角或綠葉。你明白嗎？

首先來說一下個人的觀影感受。

第一次看這部電影的時候是小學。那時候完全看不懂，笑點get不到，尤其是人物身份加上場景切換。那時候想，這都什麼呀，怎麼一下變臥底警察和警匪故事了，怎麼一下子又變雷雨成功排演上線了，怎麼莫文蔚又出來了，你們不是鬧翻了嗎？怎麼這麼多觀眾，你不是個小人物嗎，怎麼變大明星了？

完全變好奇寶寶，問題一個接一個，感覺就是莫名奇妙（可能就是通俗意義上說的無厘頭了）

後來長大了，聽得懂趙本山在春晚舞臺上《不差錢》中對小瀋陽說的：你那是沒遇到我，你要是早遇到我你早上去了。

理解力提高了，閱讀理解水平提高之後再看這部電影感受完全不一樣了。

太搞笑了，哈哈哈哈，笑點很多。

回到問題，為什麼要有周星馳和吳孟達去做臥底這一情節。

個人感覺是情節推動中自然發生的事情，這一情節可以沒有，但是它有也是順理成章的。

第一段，周星馳去指導洪爺他們收坨地(收數)

第二段，周星馳被吳孟達罵

第三段，周星馳被製片方踢出局

之後成功出演臥底這一角色，拔槍橫掃匪窩

第五段，齣戲之後，經歷生死回到家，面對張柏芝的嘮叨謾罵，說出：飄飄，我愛你

第六段，舞臺謝幕

這麼一梳理，是不是感覺情節發展是合理的了

網上有很多人詬病結尾這一段，貼吧上甚至有人說不要這一段《喜劇之王》是周星馳最偉大最有意義的作品。當然這個見仁見智，都可以各抒己見。從這也能看出有很多人對結尾這一段的嫌棄。無非是情節發展的車開的太快，過彎太急了。上一秒還在片場被人嫌棄，下一秒自己出來單幹自導自演舞臺劇雷雨，忽然又受到製片方青睞，有機會出演主角了，又忽然被踢出局只能去做臥底發揮演技了，又又忽然自己導演的雷雨上映了出來跟觀眾致敬。

都覺得莫名奇妙，哪有這樣的。

主要原因是觀眾對尹天仇這一角色代入感太強了，而忘了尹天仇只是這部作品的一個載體。拋開載體看本質才能看清真相。

真相就是尹天仇根本就不是這部戲的主角，真正的主角是周星馳本人。

電影的名字就是《喜劇之王》。但是大家有想過為什麼名字是喜劇之王嗎？估計大多數人只是跟風，哦，周星馳的自傳電影啊。

尹天仇在戲裡跑龍套扮演的角色是動作片裡的神父，雷雨是用愛情故事做載體的一部時代性文學也跟喜劇片不搭噶，臥底裡送外賣的更加不是了。結尾尹天仇也沒跟通俗爽文和其他作品一樣功成名就登上人生巔峰，最後選擇和柳飄飄在一起而不是抱大腿獲得事業上的大豐收。更沒成為喜劇之王。大家覺得情節突兀的原因就在這裡，覺得沒有點題。

這也是我覺得喜劇之王不是自傳式電影的原因。有縮影，但不是全部。

周星馳是用這部電影告訴大家，我就是喜劇之王，而且我的演技一流。

情節也好，角色也好，只是載體而已，想表達什麼才是本質，可以是臥底的這一段，也可以是其他的啊，主角名字是尹天仇，也可以是其他的啊。這也能解釋為什麼主角名字看起來這麼隨便。

以前看星爺的訪談說經常在現場創作劇本，哪段好就用哪段。當然這只是我的猜想，沒辦法求證，我又沒辦法去採訪星爺問他這一段是不是臨時創作出來的。

一直以來抨擊周星馳的聲音就沒斷過，無厘頭(最初是貶義，沒說是什麼狗屎垃圾已經好比面你了，星仔)，冇演技。

所以在電影裡用最直白的手法跟影評人和觀眾說，我是有演技的。

類似的表達手法在《大內密探零零發》中也有過

電影的最後星爺還是謙虛了下

喜劇之王之後，星爺的命運對應上了尹天仇，在電影的最後自導自演的作品在舞臺上亮相。千禧年之後，星爺也開始獨立製作作品。雖然近年作品水準下降，我也不是每部都看了，但還是很期待的。

最後回到電影的最開端

努力！奮鬥！

這一段其實很有意思，因為臥底的情節其實跟整個劇格格不入，全程有夢幻般的感覺，特別不真實。

首先從邏輯上說，警方同意讓一個從來沒有從事過專業訓練的路人去執行臥底的任務本身就是絕不可能的事情。這是非常不負責任的。其次，星爺在完全沒有接受槍支訓練的前提下，居然毫髮無傷的幹掉了三個持槍悍匪，更加顯得可笑。

可為什麼星爺會安排這一段劇情呢？我覺得這恰恰是星爺反應了小人物的真實心態，因為我們大多數人的生活其實都很簡單，每天重複著枯燥且乏味的工作和生活，沒有任何的波瀾起伏。我相信很多人在閒暇之餘，都會幻想著各種電視電影或者小說的情節，男孩子幻想得到了某種超能力，從此開始了傳奇人生，女孩子幻想遇到了一個神秘而又帥氣的男孩，他從事著非常危險且酷炫的特工職業。於是兩人開始了一段浪漫又驚險的戀愛之旅。又或者自己在上著班。突然公司樓下開來一排勞斯萊斯，然後一群黑衣人走到你面前，全體單膝下跪，異口同聲的說：“少爺（小姐）我們終於找到你了，老爺病危，需要你立刻回家繼承千億家產。

星爺把一個小人物的內心幻想變成了真實的劇情上演，既是對自我虛榮心的一種小小滿足，又是對自身庸俗平淡生活的一種無形抗爭。在這一刻，我就是英雄，我再也不是被人冷漠蔑視的失敗者，也不是被人呼來喝去的跟班小弟。我經歷了生死，我享受著榮譽。我獲得了成就。我是人群的中心！是眾人的焦點！！！