太多了，素描解決掉的是黑白灰，畫面構成。一句話就是基礎中的基礎，自然素描就是前期會有很多基本問題，得多畫多理解。自然就明白了。

藝術生要面臨哪些事？怎麼去做？畫畫的苦就不多談了，反正一路走來就是苦字，時間還長，反正熬出來了就舒服多了，會感覺不畫畫的空氣很新鮮，畫室的空氣很汙濁。當然也有例外，就是在外出寫生的時候，坐於青山環抱，面前綠水流淌，看周圍花草樹木，“聞”附近鳥語花香，同學三三兩兩聚居討論。此情此景就是畫畫真的不是太累，這種場面或許只有寫生了。

接下來說說藝考生面臨哪些事？當你很不幸運落入於三流學院，凡是就要靠自己自學了，可能你的老師根本教不了你太多。雖然他們上的大學比你上的學校好，但他還是沒有太多能力，凡是真正有能力就不會來比較差的學校，就算來也是任高層，而不會來擔任教職。所以專業靠自己。

如果你學進了一點東西，手裡有些本事，或者考上了研究生，也請你務必甄別老師們的邀請。如果是大一大二，稍稍做點老師派發的枯燥工作也無大礙，但如果即將畢業，請多多接觸社會，去找合你胃口的畫廊、藝術機構、設計公司，在那裡呆上個半年，學點走出社會後能用得上的真本事，而不是給老師做苦力。還有，千萬記得不要聽信藝術家必須純粹、瘋狂、清貧的謠言，因為這是商業社會塑造的假象，是對已故藝術家的一種消費。當你還需要活著的時候，金錢、食物都是必須品。我們的目的不是要屈從於商業，而是要打破商業和藝術的界限，做到餓不死也能創作優秀的作品。生存下來才能創造，還是還有把物質當做基礎。這些就是藝術生可能會面臨的問題。如果你在徘徊中就要知道，確定了美術你就應該做到文化、專業兩手抓，應該全身心熱愛美術，只有遵循自己的初心，你才能走得更遠、更好。

太多啦！！！！

聽過太多次這句話【素描是基礎】

素描看起來是最簡單的畫種，其實是最難的，它是用最簡單的工具畫出最傳神的畫，所有的藝術生開始學習美術幾乎都從素描開始。

這！是！一！個！漫！長！的！過！程！啊

遇到的問題:

1.黑白灰分不開

剛開始學習的時候，往往分不開大關係，黑的壓不下去，亮部提不起來，導致的結果就是畫面非常灰。

2.暗部不透氣

有一些同學畫暗部的時候怕黑不下去，就一直用10B以上的鉛筆一直畫，導致畫面變得死黑，連橡皮都擦不掉，畫面就沒有空間感。

3.沒有結構（畫糊了）

無論是靜物還是人物，結構不清晰就不會有立體感，這是學素描時最常見的一個問題。

4.透視不對

近大遠小，近實遠虛。就這八個字，說起來輕鬆，做到了可是不容易。物體越複雜，透視越容易錯。

5.排線不均勻

基本功不紮實，手上沒有肌肉記憶，排線是排不好的，畫面就會亂，針對這個問題，只有一個辦法，多畫！

6.紙畫破了(ﾉ ○ Д ○)ﾉ

這個問題我相信一定會有不少人都出現過，畫暗部，用力過猛，輕一點紙畫毛了，重一點就是畫破了！然後……然後就沒有然後了

7.削鉛筆(๑òᆺó๑)

每一個美術生都經過，削！炭！鉛！好不容易快削完了，他折了！好不容易又快削好了，他又折了！！！一次又一次經歷了一支完好無缺的炭筆就這樣削沒了……

學素描學生遇到的最主要問題就是透視關係，透視關係如果不準，那麼你畫的整個畫面就會錯位，也會影響後邊的這個線條和黑白灰關係。另外還應該注意的是在畫素描的黑白灰關係的時候，前邊顏色比較重，比較清晰，後面比較模糊，這種前後關係要拉開，對物體在空間的位置，也是素描關係很重要的部分。總之，這些問題也是在學習的過程中，一部分一部分解決，不可能一下都解決。

學素描是徐悲鴻先生從法國引進的教學課基礎訓練，最主要的問題是線條，透視關係，明喑關係，深入刻畫。個人覺得，素描是西畫，過分練習素描會讓你很難畫好中國畫，創作作品會有素描的影子，作品不中不西，會畫不了正宗的中國畫。

作為藝術生素描的學習是必不可少的，也是必須進行的。學習期間遇到的問題那是非常多的，遇到問題解決問題才是學習的真理。

說說自己犯過，教學時學生常犯，很多小夥伴也犯過的那些問題。

永遠從區域性出發，畫大畫小畫出界永遠在區域性刻畫，每處刻畫都很完美，結果整幅畫就不“完美”了（整體）2b4b顯神通，整幅畫完對比差（畫面過灰）線條亂排線亂→畫面亂臨摹是畫霸，寫生現原形等

第一，虛實的問題，黑白灰的問題，怎麼才能在一張白紙上展現物體以及人物，人體的立體感，逼真細膩的感覺，以及筆法，線條的流暢，或粗獷或單調或細膩等等。只有在日積月累的實踐中才能摸索，參悟和進步。

學素描時，初學練習排線，然後練習石膏透視，上調子黑白灰，掌握明暗關係，每一步都會遇到問題，環環相扣，逐一解決，每一步都是基礎，一步一步來，掌握紮實，再進行下一環結，不急於求成，以後遇到的問題會越來越少，反之則問題越來越多，也不好糾正了，總結一點，學習任何東西都會遇到問題，把握重點，本質的東西，才會以不變應萬變，問題再多可能輕鬆應對。

（1）形體不準。這是一個典型的因素描基礎不穩造成的錯誤。問題出現在兩個方面：一個是在素描的起草階段，沒有嚴格按照素描的步驟技術要求進行，過早地進入了局部定形刻畫階段；另一個是沒有完全掌握素描“找關係”的方法，不會用“直線串珠法”和類似的方法檢查判斷結構的比例、角度的正確關係。解決的辦法是，返回到簡單物件的訓練，認真體會步驟技術的要領。

（2）神態不對。石膏頭像寫生往往出現這種情況：在頭像形體基本確定以後，畫中頭像的表情神態與實際物件不符，經過形體測量檢查，也沒有發現大的比例差異，因此，無法對其進行明確的修改。造成這種令人頭疼的原因是，在起草的過程中，畫者對結構上斜線的角度和轉折的彎度，進行了“稍微”的誇張，對側面的透視“稍微”的減少了縮變，使描繪的形體不知不覺地走了樣。這是畫者素描整體觀念不強，過分注重區域性刻畫的結果。解決的方法是：在熟悉選定階段，重視對頭像的整體觀察，獲得一個包括神情在內的完整的形體印象，在定形的過程中，少用區域性分析的方法，多用整體的感受方法，重視結構的斜線角度，強調側面的透視縮變，推遲轉折彎度的定形。

（3）頭像構圖過大。原因有兩個：一個是習慣性的畫大，個知道畫紙邊框對構圖的作用，在構圖起草時，將標記定得太靠近畫紙邊框，對背景的面積太“節約”：另一個是，雖然在起草階段確定了合適的構圖，但在描繪過程中又改動、擴大了構圖的標記。後一種情況是由於畫者沒有按照“二分之一”的劃分比例方法確定頭像整體的比例關係，由區域性推進的起草方法造成的。解決的方法是，以構圖的最外點為起點，嚴格用“二分之一”的比例劃分法劃分結構比例，做到整體起草，整體定形。

（4）畫面“發灰”。原因是中間灰部的明度無變化，應該用類比的方法，找出灰面與灰面的明暗對比關係，或從整體的角度檢查、修改灰部的亮度變化，有區別、有層次地表現灰部。 （5）形體“呆板”。這是因為頭像缺乏虛實變化，應該加強體面結構的虛實對比。

我剛上高中的時候，接觸的素描，因為規劃大學要靠美術院校，所以必須學素描，在學習過程中還真遇到一些問題，今天一一給你解答。

一，剛學時不知道從哪裡入手。

很多初學素描者基本都會遇到這個問題，就是不知道從哪裡下手。

剛學素描從哪裡下手呢？開始先學石膏幾何圖形開始學習練習。

二，排線亂七八糟是剛學素描時的一大難題。

可能很多人覺得排線沒什麼問題，但是素描最重要的一個環節就是排線，排線的節奏、組合以及排線的整齊、線條的粗細和力度都有非常大的關係。如果排線混亂，看上去像稻草，那你接下來的素描就白費功夫。當時我開始學習時排線可以用不堪入目來形容。後來在老師的指導和長期訓練後才悟出排線的訣竅。

三，人體五官容易畫變形，這是素描非常難的一個關卡和瓶頸。

一個人物中五官頭像是整幅作品的重點，他需要畫出傳神的眼睛，精準的五官，所以我們要了解五官的形狀體積，例如眼睛和眉毛到鼻子再到嘴巴和下巴之間的距離大概是多少。特別是畫眼睛的時候，要注意它是一個球體，我們要注意他內在的一些傳神的組合，要畫到傳神，就必須是瞭解眼球的結構，同時在畫鼻子和嘴唇的時候，需要對每一個鼻行的精準把握。

四，塑形不準是素描最常見的問題。

我們在觀察物體的時候，會有自己主觀的判斷。但主觀的判斷不一定就是正確的觀察方法，所以在我們要找準形體時，最基本的認識是剪影認識觀察，忽略細節，虛掩看整體，就能得到一個大的形狀，對我們的大造型有很好的幫助，運用十字精準定位發，就能得到精準定位和找準形體。

五，對透視關係把握不深刻，或者在素描時忽略透視關係也是學素描常常遇到的問題。透視有一點透視、兩點透視和三點透視。

利用物體的透視變化產生距離感和空間感，其中最基本的方法就是透視原理的運用。

六，畫面太空，或者太滿兩極分化。

在剛開始構圖的時候，把畫面畫的太小，或者把形體畫的太大，以至於使整體的畫面效果太空或者是太滿。

七，整體畫面的太漂浮或者太僵硬。

在畫畫的過程當中用筆太輕力度不夠，或者在排線的時候在塑形的時候沒有把黑白灰三個部分畫出主次。沒有正確的把握轉折穿插和結構之間的關係的處理。敢於突出重點，忽略策略策惡，忽略次要部分，加強重點的突出，從而使整個畫面有個輕重緩急主次之分。

八，結構把握不好。

在學素描時，要學會正確的觀察和理解物象的造型特徵，把握物象的本質結構和普遍的造型的規律。很多學生在畫素描的過程當中容易把握不準偏差很大，著重就是造型能力弱，練習不紮實造成的，所以勤加練習是提升準確的造型結構的基礎。

九，點線面的關係的連線

所有的線素描都有點線面結合，它們是定向運動產生的線條是點運動的關係，連線起點和終點實現，任何一幅素描都是由無數的點線面組成，所以在塑造形體的時候我們要把握它們之間的聯絡。

十，構圖的精準很重要

構圖有三角形構圖、s行構圖、橢圓形、四邊形構圖、水平式構圖，容易構圖不好也是我們常犯的錯誤。

以上都屬於畫素描時容易遇到的科幻的問題。還有一些主觀問題需要和你交流。

1，畫素描過程中，因為只有黑白灰三個色調可以畫，很多人在畫的過程送容易枯燥乏味，所以會找捷徑，但是藝術的成為沒有捷徑可走，它需要日積月累，步步為營，一個蘿蔔一個坑的進行聯絡。達芬奇畫素描雞蛋，畫了整整一年。希望這個不是你能遇到的問題。

2，不要隨心所欲亂畫自己喜歡的。

很多時候，初學素描的時候是沒有辦法隨心所欲的創作，要根據學習的步驟，先從素描五大調子開始，結合著結構，透視，造型等等的一些繪畫基礎。

3，因為枯燥就放棄。

很多學畫畫的朋友同學在剛開始學素描的時候容易放棄，因為學素描比較枯燥，所以很多人在這個階段，就覺得畫畫沒有任何樂趣容易放棄，所以，在這個時候千萬要堅持住，不能放棄，我是希望一旦選擇了就要堅持下去，後面當你學色色彩時你畫得越來越好，成就感和幸福感會隨之而來。

"首先要弄清什麼是“結構形”。一切形體都是結構的反映，結構與形體二者相互依存不可分割，故稱“結構形”，結構形和形體是相關語，用“結構形”一詞，所表達的含意更具科學性，更準確。形體應該說是結構形的簡稱。

素描從基礎的幾何石膏臨摹到人物塑像是一個循序漸進的過程，每個階段都有新的挑戰，最初的線條不勻不直陰暗面不準，到人像的比例關係。其實都是需要你認真體會和刻苦訓練的。相信努力出真知！

初學者在學習繪畫時通常先學習素描和素描。素描主要幫助畫家建立空間體積、透視和比例的概念，加強對描述的理解，而素描直接增強畫家的造型能力(線條的流暢和準確，描述的概括等)。)。初學素描和素描的工具如下：4切繪圖板、圖釘或透明膠帶紙(用於固定紙張):準備4切和8切素描紙、4切和8切素描筆：H、2H、HB、2B、4B、6B鉛筆、炭筆、碳棒、藝術筆、刷2B橡膠、塑膠橡膠各一支

2.繪畫時握筆的姿勢是什麼，有標準的姿勢嗎？有兩種常見的書寫風格：握筆風格和握筆風格。

3.你想在哪裡學習繪畫？答：據估計，這個問題是最常被問到的。許多熱愛繪畫的人經常沒有指導。他們總是很熱情，不知道如何開始。首先，有一定的基礎；這個基礎指的是用線條建模的基本能力，例如用實物畫線條的能力，因為透過這一點，你可以有基本的觀察和思考比例關係的能力；再次素描，先練習線條，然後開始畫風景。一般來說，它從幾何石膏開始，從一個到兩個，然後組合。等到你能掌握三面和五色石膏的關係，然後開始畫石膏的畫像，如王等等。在掌握明暗，關係的基礎上，你可以練習畫水粉畫，這不外乎是靜物，也是由單一升級為組合。注意觀察環境顏色和天窗顏色對物體顏色的影響等。素描也很重要。有空就練習，有空就練習。最好準備一本素描本。這是學習繪畫的總體思路。如果這只是一個愛好，你可以直奔主題。例如，如果你喜歡動畫，你可以直接複製它。這取決於你學習繪畫的目的。

4.當你是一個繪畫初學者時，你應該注意什麼？答：如果你在學習素描，你應該開始學習幾何學，注意大遠，附近的原理，並跟隨物體之間的光強度、投影和反射的變化。從簡單開始，從一個練習到多個。如果你在學習中國畫，你應該首先練習握筆的姿勢，紙的淡色和濃色的區別，並學會畫線，這也需要更多的練習。沒有捷徑可走。熟能生巧。多觀察，多練習，從模仿開始繪畫，掌握每個物體的形式和技巧。繪畫中最重要的是耐心和理解。

5.素描中明暗的五種顏色是什麼？答：高光， 亮灰和明暗邊境，深灰色，反射高光，白，黑色，灰色，反射黑色，白色，灰色，高光和反射都是相同的意思，即順序不同。

6.我們怎樣才能得到正確的形狀？答：準確的前提是有正確的觀察方法。如果你的觀察不準確，而且你能準確地畫出來，那就很奇怪了。以上推薦的基本入門書籍都側重於觀察。觀察時，你應該絕對相信你的眼睛。如果你想畫一個蘋果，不要根據你頭腦中固有的記憶畫一個圓圈。如果你仔細觀察，你會發現任何蘋果在幾何上都不可能是圓形的。此外，訓練觀察能力應與透視相結合，多看少畫，不要急躁，這個階段會生存，你會取得進步。記住，觀察，觀察，再觀察一次！7.排線？線是基礎的基礎，也是素描語言中點線面的要素之一。手繪線條比工具線條更具表現力和造型。

1.線條訓練從弧線開始，單線在輕鬆的方向進行。重點是輕啟動，重線路和輕關閉。

2.然後朝相反的方向練習。達到熟練，然後你可以練直線

3.練直線可以先練習斜直線(不是垂直水平方向)，掌握要領後再練習水平和垂直直線。

4.長線連線是兩條線的重合，效果取決於你的單線技能。

5.雙軌是畫出一條運動軌跡，透過反覆使用比單線粗，但整條線不分散。

8.當你開始在排線？寫作時，它總是一個小黑點。答案：輕開始，重寫作，輕結尾。這是一種方法，但是初學者很難理解。歸根結底，排線也需要理解。有必要冷靜下來，不斷重複尋找最好的感覺，記住最好的。不要被告知要做什麼，用心畫畫，想想每一次中風。

9.素描排線是如何不亂的？甲：最好是兩頭細，中間粗。至少不要在兩端畫一個圈，否則會看起來很不整潔；當兩組或兩組線相交時，相交角度不應大於30度，最好不大於15度，以免漁網看起來稀疏或難看；不要太注意黑暗的地方，但最好在淺而明亮的地方把線條弄整齊；當你無事可做時，在牆上或畫板上按一張白紙來練習排線，正式繪畫時不要急躁和耐心；多學習，多實踐，才能完美

10.軟鉛筆和硬鉛筆有什麼區別？如何不同地使用它們？答：鉛筆有軟點和硬點，但許多初學者經常分不清效果的不同。事實上，你可以透過仔細觀察來判斷。硬鉛筆通常在軟鉛效果之後使用，用於設定和修整，以及紋理處理，如排線紋理。硬鉛筆可以推軟鉛筆的鉛灰。但是軟鉛用得太多會反射光，硬鉛用得太多就不能深入。我們都用軟鉛起草，因為它很容易擺脫。同時，可以滿足初步的明暗應用。

11.h、b、HB和4b鉛筆之間有什麼區別？答：素描鉛筆分為兩類：硬鉛筆和軟鉛筆。(但在兩者之間還有一個，通常用字母和數字來表示。先說硬的：字母是h，數字可以從1，1h，2h，3h-6h開始，等等。h表示堅硬，數字表示鉛筆的硬度。數字越大，鉛筆的硬度越大。h、2h~6h等。6h是顏色中最硬和最輕的。在H型中，H的顏色最深。2-5小時內過量。B型是軟的：B-8B，數字越大，越軟，顏色越深。乙肝是中間模式，既不軟也不硬。鉛筆的末端將標有鉛筆的硬度。h值越大，它越硬，b值越大，它越軟。HB是一種中性硬度的鉛筆。4H比2H更硬，畫出來時更輕。4B比2B軟，所以畫的時候很深。6B是最軟的，可以用來加深輪廓和陰影。你可以買幾種型別的鉛筆並一起使用，這樣你畫的畫就更多樣了。素描通常從2B開始，通常用較軟的鉛筆；例如8B、6B、5B等。並使用稍硬的鉛筆進行最終調整，如HB、H、2H等。12.如果我的鉛筆總是被切得很糟糕，我該怎麼辦？回答：用雙手和大手指推刀的背面，速度應該慢。首先，把它切成八邊形，然後輕輕地切掉邊緣。最好使它光滑，不要翹起手指。筆尖不應該太尖，但是鈍的筆尖很容易使用，尤其是軟筆，它需要更多的注意，可以透過打磨筆芯來使用。硬筆可以用小刀削尖。(如果你剪得太多，你會拉，但不會。還有一個叫鉛筆刀的東東？)

13.如果你想學動畫，你必須有一個素描基礎嗎？無論未來是什麼樣的繪畫，素描和素描、構圖中的比例和視角都是必須學習的基礎。

14.如果你喜歡看動畫並且想畫畫，你能很快得到它嗎？眾所周知，我們是在速成班中長大的，但繪畫不是速成班。如果是這樣，它只存在於廣告中。必須承認，有些人畫得很快，這是天賦的原因。同時，人們的努力不僅僅是你看到的。因此，如果你想畫得好，你應該一步一步地慢慢練習。

15.什麼材料被用來畫卡通？有各種各樣的連環畫筆、鋼筆、鴨嘴筆、學生筆等。以及漫畫專用墨水、修改液和漫畫紙。如果你不堅持專業，你可以選擇很多筆，從鉛筆到鋼筆、圓珠筆、針、筆等等。只要你能找到它們，你可以選擇各種顏料(丙烯，水彩，水粉，甚至油畫)，彩色鉛(水溶性或無)，碳粉，標誌。紙張也是市場上可以買到的各種紙張。如果你是一個新手，我建議你先用鉛筆寫，然後用鋼筆線上條上打勾(鋼筆線條很生動，相對來說很難掌握)，用鉛筆畫顏色，用稍微粗糙一點的紙。事實上，這些都不是很重要。重要的是你的個人習慣。

16.學習繪畫和素描需要多長時間？每個人的理解不同，每個人每天的練習時間也不同。你怎麼回答？為了應付考試，我們需要找一個更好的老師來指導我們。這不再是我們討論的範圍。我們可以找一位老師來指導解決上述問題。我們主要談論喜歡繪畫和自學繪畫的朋友。因為他們喜歡它，他們不應該堅持它。態度好是好事。每天進步是好事，因為我們畫畫是為了娛樂和自我享受。如果我們擔心我們什麼時候能整天學好它，我們就能學習繪畫。

17.學習素描很多人覺得自己進步不大，想放棄！學習就是這樣。報酬與回報成正比。每週學習只需要幾個小時。不可能有質的變化。父母和孩子應該有正確的態度去面對和堅持。學習鋼琴和書法應該每天練習，而且應該持之以恆。現在他們可以有真正的技能，學習繪畫也可以。如果你真的想掌握它，在你能掌握它的真正含義之前，你必須能夠忍受孤獨和困難！

你好，學習素描。每個人遇到的難點都不一祥，因為每個人碰到的問題，和消化能力也不一祥。

首先，就是基本功，基本線條，排線的質量。結構關係，透視關係，空間關係，明暗虛實關係，遮擋關係，主次關係等都要熟練運用和了解。

並且，整幅畫的調子色調，也是在創作中不好控制的，很多初學的人容易畫的很黑，或者很虛。

其次，很多初學的人，很容易把畫面畫的很死，死是什意思呢。外輪廓死，邊緣畫的不靈活不輕鬆形象。構圖死板，看起來不美觀自然。明暗關係整個畫面死板不通透，堵的慌，這就是沒有表達出光感。當然這些都是基本功不紮實，還沒有完全理解完要領的結果。多練，多思就會好的多。[靈光一閃]

我是靜物畫的好，人物一團糟，特別是頭髮！！！自己都不知道為什麼會畫成這樣。本來打稿的時候啥都好好的，結果畫完自己都不忍心看了～！

首先，是對明暗關係即光影效果的理解，這個東西有個核心，叫明暗交接線，他是素描體現顏色感和體積感的重要元素！你把它理解了，你的素描就會無師自通……

其次，就是透視關係，一點，兩點，三點，等等透視關係……

最後，就是打形上，一個準確的形，可以事半功倍，打形是要靠，前面兩點的基礎，理解到位了，你自然打的準確！很多人初學的時候，有個誤區就是剛開始打出來的形，哇塞，好準確，很漂亮，但是後期深入塑造的時候，就出現了問題……

這是咋麼回事呢？是他沒理解前兩步，剛打的形，其實是有誤差的，明暗變化交接的地方沒有留出位置，導致後面一加明暗，越畫越不像，最後失去信心！所以要大量的去臨摹，去寫生，去思考，才能真正明白素描是什麼……才能得心應手

這個問題問得太好了，我現在正在學習素描。學習素描的過程中遇到了無數問題，但都是階段性問題。

最開始學習素描時不懂透視，透視搞不清楚就去畫素描，畫出來的型就不準，比如畫人物時，五官的透視不明白，那麼你怎麼畫都不會像。透視的基本原理是近大遠小，看似簡單的一句話，能把它正確運用到畫裡可就不簡單了，畫畫不是機械的畫和臨摹，要動腦筋想，人物的角度。

型起準了就會遇到上調子的問題，三大面五大調子要搞清楚。

三大面五大調子是美術術語，三大面是指物體受光後以明暗不同，被分為亮面、灰面、暗面，即成為黑白灰。

任何明顯的起伏在受光之後所產生的明暗變化不能少於五個基本層次。這是指物體起伏本身而言，即指亮面、中間色、明暗交界線、暗面、反光。

這需要在專業老師的指導練習，自己認真體會它們之間的關係。

我的老師經常說我畫得太灰了，要我暗下去，我總覺得已經很暗了，其實還是沒畫到位。如果素描的暗面不夠暗那麼這幅畫就很平沒有立體感。如果暗部暗下去了，層次就出來了。

調子問題解決了，最後就是細節問題了，畫人物的話，細節包括人物的神態和面板有特點的褶皺，每個褶皺都是面與面的關係，而不只是線的關係，不能重重的畫一條黑線當皺紋，即便看似一條線，其實還是個面，這裡我想美術生能夠聽懂！

好了，以上就是我學習素描過程中遇到的階段性問題！