兩宋的最大亮色，一言以蔽之，是窯業的大發展、大格局、大繁榮。以瓷器品種論，亦是百花齊放，尤以“單色釉”（白瓷、青瓷等）和“磁州窯型”（主要指在掛有“化妝土”的器坯上以刻花、印花、彩繪等手法施加裝飾的瓷器）最具時代特色；明清的突出成就，則主要體現在“一枝獨秀”的景德鎮瓷器上，代表性品種是那些五光十色的彩瓷，如大家都熟悉的青花、五彩、粉彩以及各種色釉瓷器等。

中國陶瓷史上的這兩個黃金時代，可謂雙峰並峙，各領風騷。

宋文化內斂，保守，好古，在瓷器上也有所體現。許多窯口都有仿古產品，鬲，鼎，尊等。造型上也多小巧之作，精緻玲瓏，非常適合士大夫把玩。宋朝一代，有官窯，汝窯，哥窯，定窯，鈞窯，耀州窯，磁州窯，吉州窯，還有景德鎮，產品各有特色。官汝二窯生產的瓷器非常精美，傳世品極少。哥窯“金絲鐵線”“紫口鐵足”；定窯以白瓷為主，典雅美觀；鈞窯仿古器很多，釉色因為窯變的緣故，神秘瑰麗；耀州窯以青瓷為主，造型大方；磁州窯珍珠地劃花的瓷器很有特色；吉州窯則獨樹一幟，其黑釉瓷有多種裝飾方法，“油滴”“兔毫”“玳瑁釉”十分精美。景德鎮則燒出了影青瓷。

明代青花瓷器，在元代基礎上，又不斷創新，無論從數量和質量上都有很大提高，成為當時瓷業生產的主流。明代還開始流行起了粉彩

我國是世界上最早發明瓷器的國家，也是瓷器製作技藝最早成熟的國家。

我國瓷器發展經歷了漫長的演變過程，從原始青瓷到東漢時期成熟為真正的瓷器，從南方的青瓷到北方的白瓷，生產出來了許多精品。

下面就說說明代和宋代的瓷器吧

宋代瓷器

宋代是中國瓷器發展史上的繁榮階段，在唐代的基礎上，各地瓷業競相發展，不斷創新，制瓷工藝繼續改進。因為自然條件和民風習俗不同，形成了六大窯系，出現了五大名窯。

六大窯系：北方地區的定窯系、耀州窯系、鈞窯系、磁州窯系 南方地區的龍泉青瓷系、景德鎮青白瓷系五大名窯：定窯、汝窯、官窯、鈞窯、哥窯

宋代的瓷器特點也是圍繞著這些窯系而展開的，接下來就說說這五大名窯吧，宋朝瓷器的特徵也就都瞭解差不多了。

定窯

定窯的窯址在河北省曲陽縣，宋代屬於定州，所以就叫做“定窯”了。主要是生產白瓷，產品有碗、盤、瓶、碟等。最開始是屬於民窯，後來燒製官瓷，影響越來越大。

汝窯

汝窯在河南省寶豐縣，宋代時候屬於汝州，所以叫做汝窯。這個地方是北宋朝廷欽定的宮廷用瓷地方。胎為灰白色，釉為天青色，紋為蟹爪紋，不過存世作品比較少。

官窯

官窯是屬於官辦窯廠，專門燒製宮廷瓷器，燒出來的青瓷精美絕倫，被視為是瓷器中的瑰寶。

哥窯

哥窯現在並沒有發現窯址，瓷器主要是以青灰色為主，燒製碗盤碟，工藝精細，採用宮廷用瓷的樣式。

鈞窯

鈞窯在河南省禹州市附近，有“黃金有價鈞無價”的美譽。北宋時期被視為珍品，主要是用來製作尊、鼎、缽等陳設品。顏色也豔麗，色彩豐富，有玫瑰紅、海棠紅、胭脂紅、葡萄紫等顏色。稱鈞窯“入窯一色，出窯萬彩”。

除了這五大名窯之外宋代還有其他名窯，如建窯、泉州窯、德化窯等。宋代瓷器中“荷葉蓋罐”被稱為三大國寶之一。

明朝瓷器

進入明清兩代之後，中國瓷器生產達於鼎盛，產品數量非常大，質量也非常高。明代社會出現了資本主義因素，刺激了市場對瓷器生產的大量需求。

明朝是中國陶瓷史上一個重要發展階段，真正代表明代瓷業時代特徵的是景德鎮瓷器，尤其是青花瓷，可以算得上是明代瓷器的代表，燒製工藝達到了中國青花瓷發展的頂峰，各地工匠高手都匯聚到了景德鎮，形成了“工匠八方來，器成天下走”的局面。

景德鎮發展成了全國瓷業中心，生產的“宣德青花瓷”、“成化鬥彩瓷”、“嘉靖五彩瓷”是明代瓷器的代表作。

瓷器特點

明代瓷器比較豐滿，渾厚，古樸，器型線條柔和，圓潤，給人以質樸，莊重之感。胎體都較厚重。明代青花瓷器，早期暈散，中期漂亮，晚期發灰，暗淡。

北宋朝廷在各個地方設定“市舶司”，專門管理進出口事務，其中瓷器就是主要外銷產品。

明朝實行過海禁，但也沒有杜絕瓷器的出口。

宋代是中國瓷器的頂峰，官窯與五大名窯各競風流，主流以樸素淡雅，創造出了絢爛多彩的瓷器品種和文化。可惜隨著百餘年的戰亂，昔日輝煌毀於一旦。

自明代，百廢待興，早期故有明大粗一說。民間再無如宋時的名窯出現，往後雖然一樣的雍容大氣，可是缺少了民間的靈動飄逸。色彩日漸濃重，缺少了宋瓷的樸素淡雅。

明代瓷器與宋代瓷器的區別？

我是“以瓷惠（會、慧、匯）友”，對中國古瓷器的鑑藏有近三十年的實戰經歷和豐富經驗，早在十幾年前就發表過《古玩鑑定的誤區》、《淺談瓷器的手感》、《瓷器鑑定中的“望、聞、問、切”》、《氣泡在瓷器鑑定與鑑賞中的地位和作用》等一批有一定影響力的論文和作品，現在就古董鑑定問題已經申請了國家發明專利。現在入駐自媒體平臺，期待與所有真愛古瓷的朋友坦誠溝通交流，大家各抒己見、相互切磋、共同進步！感謝各位朋友的捧場關注與點贊！謝謝！

而且宣告一下，我所有文章中才的藏品都是我個人的收藏，萬不得已用別人的圖片，我會特別註明。照片是自己拍的，圖片遠不如實物精美漂亮，沒辦法，個人技術不行，光線、角度、距離都把握不好，大家湊合著看吧，能說明問題就行。

明代瓷器與宋代瓷器的區別？

明代瓷器與宋代瓷器的區別主要表現在：

第一點，產地不同。

明代瓷器的產地相對集中而單一，所有官窯瓷器和絕大部分民窯瓷器都集中在景德鎮一個地方，而宋代瓷器的產地則要分散、駁雜得多，汝州、禹州、定州、耀州、建州、吉州、杭州等等都有貢窯大量分佈。產地不同，則瓷器的風格、品位、造詣也自然迥然有異，所以宋代瓷器是百花齊放百家爭鳴，萬紫千紅春滿園，而明代瓷器則相對單調而單一，形勢使然。

第二點，泥質不同。

瓷器作為泥與火的綜合藝術，泥質決定胎質，胎質決定瓷質，瓷質決定瓷藝，明代瓷器產地的單一自然決定了泥質的單一，所以也就極大程度地限制了瓷藝的豐富性、複雜性和多樣性的探索與發展，與宋代瓷器的欣欣向榮、蓬勃興旺形成了鮮明的對比。

第三點，火候不同。

瓷器既然是“泥與火的綜合藝術”，在泥質相同的前提之下，不同的火候、不同的溫度、不同的氛圍，即使是相同的釉料也會誕生出迥然各異的不同釉色和釉面，而這種瓷器釉色、釉面變化的多樣性、複雜性、多變性特徵卻恰好成就了宋代瓷業的高峰。

但明代瓷器卻剔除了宋代瓷器多層次、多樣化、多氛圍、多溫度、多火候的嘗試與追求，只留下了很簡單燒造青花、釉裡紅和五彩等幾種固定氛圍、固定溫度、固定火候的燒造模式，而千篇一律、萬古不變、古井不波。自此，瓷器的靈性、靈動徹底泯滅不見。

第四點，側重不同。

在扼殺了瓷器作為“泥與火的綜合藝術”在“泥與火”各自和合作的靈性、靈動與靈智之後，明代瓷器只能在瓷器的世俗化、淺表化、庸俗化的道路上遠走越遠，那就是把瓷器鑑賞的側重點由宋代鑑賞瓷器本真、本我、本分的靈性、靈動和靈智而轉移到與瓷器本來毫不相關、毫不相干的人為書法繪畫上來，斗轉星移、偷樑換柱、潛移默化、大功告成、皆大歡喜！

第五點，重心不同。

人們尤其是統治者審美情緒、審美趣味、審美取向、審美偏好、審美意願、審美價值的轉移、偏向與喜好極大程度地左右了人們的認知，瓷器鑑賞的價值不在關乎瓷器作為“泥與火的綜合藝術”本身，而完全在於“泥與火的綜合藝術”之外的書法與繪畫的好壞，怎麼地，有意見？給我憋著！呵呵呵，嘻嘻嘻，哈哈哈！

自元青花始，宋瓷已死，瓷器作為“泥與火的綜合藝術”已死！明更甚之，清再更甚之！

上幾件明宋瓷器圖片，以證上言，以餉同道。

“大明宣德年制”青花雙圈六字雙行楷書款神級臻品霽藍釉留白三魚紋馬蹄尊。

北宋早期哥窯神聖之品百積碎魚子紋雙耳小瓶。

北宋汝窯鼎盛期清涼寺窯神級臻品天青釉五芝麻釘弦紋三足小筆洗。

明代是在前朝的基礎上發展而來的，由於宋代的瓷器發展特別好，後來大量的仿宋，明宣德就命令景德鎮仿製宋代五大名窯的哥窯和汝窯瓷器，存世的有大明宣德年制的仿宋汝窯盤，後來的成化皇帝也再次仿宋，品類更為豐富。到了明代中晚期，市場的需要，大量民窯也仿宋，官民爭市。

具體的區別還是很多的，今天我們從這幾個方面來探討一下，

1、從器物的造型上區別

宋代造型多簡樸，以仿青銅器造型為主，並多小件，但在器物的邊角、口沿、底足很講究修飾。如汝、官、哥、定、鈞的器物都修整得很規範。

（宋代哥窯八方碗）

（宋代汝窯盤）

明代永樂的器型古樸秀美，豐滿，渾厚，古樸，器型線條柔和，圓潤，給人以質樸，莊重之感。

特別是壓手杯、盤、碗等都製作得比較精細。 宣德器物的造型豐富，製作精緻、成化器型小巧輕盈、制工精良、使仿者望塵莫及。弘治、正德器型端莊秀逸。嘉靖、萬曆以後的器形，厚重古樸與輕盈華麗兼而有之，但製作比較粗糙。康熙年代就特別流行仿以仿明永樂、宣德、成化器物較多。

（明代的碗）

2、從底足上看出差別

宋代器物底足製作精細規整，有裹足支燒，通體施釉，也有不施釉的，只刷一層護胎釉水。官窯器露胎處呈現深灰或灰褐色，俗稱"鐵足"。支釘橫斷面為灰褐色。汝器支釘橫斷面為粉白色。

（紫口鐵足）

明代永樂、宣德大盤為砂底，質地細膩光滑溫潤，呈現火石紅。永樂盤砂底一般色白而細，砂底上有小塊鐵色斑，細膩光滑，撫摸時有糯米粉之潤滑感。 宣德器底部為白胎色而有火石紅，有一層淺紅色的塗抹料，均無旋痕。凡帶旋痕的多為清仿產品。器足形狀有直圈足，內斂圈足，臥足，臺階式圈足，外傾內斜削式圈足，直切圈足、璧形足、平削圈足、深圈足、淺圈足、刮削平足、平底實足、高圈足等。

（明永樂盤沙底）

3、從瓷釉上看出差別，五彩，鬥彩以及各色彩釉逐漸發展和流行起來。

瓷釉是瓷器的外表，不同朝代各個窯口燒製瓷器的釉色、硬度、密度、潤度、厚薄、有無氣泡和橘皮紋等是不同的。觀察古瓷的釉質，一般要注意其釉質的粗細、光澤的新舊和氣泡大小疏密等特徵。如舊瓷有"瑩光"或"酥光"一類的光澤，這種深厚溫潤的釉光是由於年深日久而自然形成的，又稱"蛤蜊光"。

（瓷器左側有明顯哈喇光）

永樂白釉器的口、底、邊角與釉薄處多閃白和閃黃色，釉厚處則閃淺淡的豆青色，並且琢器的表裡釉多均勻一致。因此需要進一步觀察釉中所含氣泡的大小疏密。如官、哥窯釉泡之密似攢珠，汝窯釉泡疏若晨星，以及宣德釉面有"棕眼"等。這些都是不易仿製的特徵，可作為劃分時代的線索。

4、瓷器紋飾

宋代裝飾方法有印花、畫花、刻花、剔花、貼花、鏤花等，圖案以花鳥蟲魚等為主，造型，色彩，紋樣追求完整、意境、氣韻。龍、鳳、鹿、鶴、游魚、花鳥、嬰戲、山水景色等常作為主體紋飾而突現在各類器形的顯著部位，而回紋、卷枝卷葉紋、雲頭紋、錢紋、蓮瓣紋等多用作邊飾間飾，用以輔助主題紋飾。工匠們用刻、劃、剔、畫和雕塑等不同技法，在器物上把紋樣的神情意態與胎體的方圓長短巧妙結合起來，形成審美與實用的統一整體，令人愛不釋手。

（北宋 磁州窯黑剔花纏枝花紋矮梅瓶）

（北宋 耀州窯青釉刻花執壺帶溫碗）

明代瓷器紋飾裝飾主要以繪畫為主，也有刻花、劃花、印花、鏤雕等方法。從繪畫風格上看，無論人物、花鳥、飛禽走獸都極為生動豪放、富於畫意，線條舒展流暢;加之釉色純樸渾厚、豐富多彩，就更增加了畫面的美感。

（明代瓷器紋飾）

5、瓷器款識

宋窯款識大多與官窯有關，越窯是以刻花的紀年為主，比如“元豐三年”，有的以一個字為主，比如“供”，“官”，定窯也有“官”，還有以宮廷建築落款的“風華”，“慈福”等，汝窯也是，有的還以姓氏落款，比如“蔡”，“甲”“乙“”丙“”丁”這樣的，均窯落款少，以數字落款的，磁州窯就會以誰家造的落款誰，比如“張家記”，“李家造”。

明代瓷器款識一般以書寫，極少有刻印的。前人總結的明代瓷器款識規律是：永樂款少，宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款雜。明代瓷器各代款識千差萬別，憑款識特點來斷代和辨偽也就相當重要。體會各代款識的不同風格，首先可以從研究筆法入手，然後將真假實物款識，相互比照，結合實物，反覆審度其字型的結構、排列的形式、落款的部位，以及款字色澤的深淺濃淡等。

哇，這一聊起來就很多很多了，得慢慢的一個一個年代的先理清楚，然後多看多學習多對比了，實在是太多了，今天整理了這些，希望這點小知識能幫到大家。

宋代陶瓷器的鑑定特徵多年研究發現繼唐，五代以後，宋代的陶瓷生產更加飛速發展，特別在瓷器的生產方面，很快達到了我國古代瓷器史上的巔峰階段。入宋以後一方面商業發展迅速崛起，飲茶風氣更盛，社會對飲食器具的總需求量大幅增加，宋代人除了改進石灰釉的配方外，還發明瞭可以使釉層濃厚興趣愛好的石灰鹼釉，只有在景德鎮窯口燒出了影青瓷，汝窯瓷器燒出了＂釉質瑩厚如堆脂＂的青瓷，這些成就都是前無古人的。有的甚至是空前絕後的。明代景德鎮陶瓷青花瓷器的釉面不夠白，呈一種白中泛青的顏色，稱為＂亮青釉＂。明代瓷器的裝飾手法很多，但以彩繪為主，其彩繪圖案往往是一種或幾種動物，植物為立體紋樣，而以其它紋飾輔助，構成完整圖案出現了五彩紛呈的熱烈局面。

1.明代瓷器

在青花瓷發展的基礎上，明代的彩瓷發展也有一個新的飛躍。明代永樂、宣德之後，彩瓷盛行，除了彩料和彩繪技術方面的原因之外，更主要地應歸功於白瓷質量的提高。明代釉上彩常見的顏色有紅、黃、綠、藍、黑、紫等，最具代表性的為成化鬥彩，鬥彩是釉下青花和釉上彩色相結合的一種彩瓷工藝。例如成化鬥彩器的釉上彩，彩色品種多且能據畫面內容需要自如配色，其雞冠的紅色幾乎與真雞冠一致，葡萄紫色則幾乎是紫葡萄的再現。所以，彩瓷器一般都十分精巧名貴，如舉世聞名的成化鬥彩雞缸杯等。

在成化彩瓷基礎上，嘉靖、萬曆時期的五彩器又揭開了彩瓷發展史上的新篇章。成化鬥彩瓷，色彩鮮豔，畫染風格以疏雅取勝;嘉萬時期的五彩則是以紅、淡綠、深綠、黃、褐、紫及釉下藍色為常見，彩色濃重，其中紅、綠、黃三重為主，尤其是紅色特別突出，因而使得嘉萬時期的五彩器在總體上有翠濃紅豔的感覺，極為華麗。明代除青花、鬥彩和五彩之外，其單色釉也有突出成就，最具代表性的是永宣的紅釉、藍釉、成化的孔雀綠和弘治的黃釉。

明代瓷器的造型除繼承前朝的(特別是日用器)之外，也有因時代需要變化而新產生的，如永宣時期的壓手杯、雙耳扁瓶、天球瓶等。成化時期則以鬥彩雞缸杯、"天"字蓋碗等為典型器物;正德、嘉靖、萬曆各朝的大龍缸、方鬥碗、方形多角罐、葫蘆瓶等也都頗具代表性。另外也有各式文房用具如筆管、瓷硯、水注、鎮紙、棋子、棋盤、棋罐等瓷器傳世。

明代瓷器裝飾手法已從元以前的刻、劃、印、塑等轉為彩繪(繪畫)為主要手法。繪畫紋飾的內容更加複雜多樣，植物、動物、文字、山水、人物、花鳥、魚及蟲等無不入畫。明代早期以寫意畫為主，畫風自由、奔放、灑脫;明後期以寫實為主，畫面抒情達意，簡約輕快，極有漫畫趣味。

明代瓷器上的款式以書寫為主，官窯款工整端莊，民窯款則多種多樣，以吉祥語款為多見。

明代是中國瓷業發展的一個非常重要的時期，在中國陶瓷史上佔有顯著的地位。

明代江西景德鎮的瓷器燒造技術，在宋，元的基礎上又有了很大提高，制瓷工藝得到了全面的發展。當時景德鎮已成為全國制瓷業的中心，除開設了官窯--"御窯廠"燒製御用器外，民窯也有很大發展，出現了"官民竟市"的欣欣向榮局面。

宋，元時期，瓷器以單色釉為主，到了明代，五彩，鬥彩以及各色彩釉逐漸發展和流行起來。青花瓷在元代已趨成熟，但存世量極少。經過明代的改進和創新，青花瓷才被推廣開來併成為中國明代，清代及現代瓷業發展的主流。

發展週期

整個明代1368--1644年，先後有十七個皇帝在位執政，共經歷276年{南明除外}。其瓷器的製作可分為三個時期:

早期:洪武，建文，永樂，洪熙，宣德;其中洪武，永樂和宣德為最高峰。

中期:正統，景泰，天順，成化，弘治，正德;其中成化鬥彩最著名。

晚期:嘉靖，隆慶，萬曆，泰昌，天啟，崇禎。其中嘉靖、萬曆五彩量最大。

洪武時期(1368-1398年)

明太祖朱元璋在位31年，而事實上江西(包括景德鎮)地區於1361年後就在朱元璋的控制之下。目前為止，尚未發現帶真正洪武官窯紀年款的瓷器實物。但是洪武朝燒造過大量的官窯器卻是毋容置疑的。

從傳世和出土的許多器物分析，再與明初典型器對比，得出的結論是:這類即有元代遺風又貌似永樂，介於二者之間的器物，其製作年代應定為洪武時期。

(1)燒造品種

景德鎮洪武時期燒製的瓷器品種還是比較多的，元代的青白瓷和樞府瓷入明之後仍在燒製。白釉和黑釉也有發現，青花、釉裡紅、青花釉裡紅、柿色釉、紅釉、綠釉等品種也有實物傳世。從傳世品來看，洪武瓷中有質量較精的細瓷和質量較粗的粗瓷兩大類，細瓷中很大部分應是官窯生產，粗瓷顯然是民間日用瓷。

(2)造型特徵

洪武瓷的造型，多少具有元代樞府窯的古樸渾厚的遺風，尤以民窯為甚。官窯則努力創新，迅速擺脫了元瓷厚重奔粗的風格，開始孕育秀美飄逸的造型風貌，為永宣瓷器大發展奠定了穩固的基礎。

(3)胎體特徵

胎土因淘洗粗細之差，胎質表現大不相同。官窯瓷器瓷化程度較高，因而堅緻細白，稍有厚重感。民窯器物則因胎土淘洗不精，燒製火力不足，致使胎體斷面呈略含雜質的淺灰白色或土黃色。

(4)釉面特徵

釉面呈青白色，是元明兩代瓷器的共同點，只是青白程度各朝略有差異。常見的洪武民窯器，胎體因淘洗不精，胎質呈白或灰白色，在厚潤的青白釉汁的映襯下，釉面顯示出較明代其他各朝更加深的青灰色或灰白色。而官窯器雖然也為青灰色，卻較民窯器白潤肥厚，玻化程度較高，色澤清雅，柔和悅目。

(5)圖案紋飾特徵

明代早期紋飾，大多簡練流暢，豪放生動。官窯器的紋飾精細秀美，多少流露出一些元代遺風。而民窯器則別有洞天，特別是描寫自然的寫實紋飾，更能體現工匠的豐富想象力，反映勞動人民濃郁的生活氣息。

洪武官窯龍紋兼具元、明兩代龍紋特點，其形象不及元龍兇猛;三爪龍較多。雲龍紋飾中的流雲雲腳粗短(元代的較長)，盤中心的三朵流雲呈"品"字排列。這種呈品字形排列的如意狀雲紋，沿用到明正德年間都無大的變化。

洪武時所繪菊花呈扁橢圓形，折枝或纏枝蓮葉紋大都呈螺絲狀，而常見的元代纏枝蓮葉紋多為葫蘆形，同時，元代的葉形較大，為大花大葉，洪武時花葉明顯縮小。由此可以看出元、明兩代紋飾上的繼承和演變關係。

瓷器上那種一面青花繪畫，一面模印凸花的兩面裝飾手法，是明代洪武窯對元代樞府窯模印凸花技術的承襲和演變。同時成為洪武瓷器脫胎於元瓷的又一明證。

洪武民窯青花的紋飾，繼承傳統的書法和繪畫，創造了明代早期的"一筆點劃"，用筆簡練、純熟，以描寫自然為主，樸實無華，大筆寫意，著意渲染。青花髮色比較穩定，少有暈散。但髮色並不濃重，趨於清淡，能較好地襯托出紋飾畫意。

(6)底足特徵

洪武瓷器底足中心乳釘狀突起，是元代器足的遺風。這種器足的處理，在當時處於主流地位，成為明顯的時代標誌。同時也興起各種形制的器足，種類繁多。常見的有:圓渦形厚底足;高足;尖圈足;外壁斜削式足;外牆內斂裡圓角足等等。

總之，洪武正處於元、明交替之際，是一個承上啟下，繼往開來的重要時期。

明代景德鎮瓷器品種按其製作工藝可分為:釉下彩，釉上彩，鬥彩，五彩及單色釉，雜色釉。

明代瓷器的主要特徵:

造型--一般都顯豐滿，渾厚，器型線條柔和，圓潤，給人以質樸，莊重之感。

胎體--一般都比清代的厚重，弘治以前注重修胎，接痕不大明顯;正德以後及明末各朝接痕特別明顯，胎體更為厚重粗糙，民窯器物尤甚。多有"火石紅"的現象，俗稱"黃溢"。

釉面--最大特點為釉質肥厚，滋潤。青花瓷器中，大多皆為青白色，俗稱"亮青釉"，貫穿於整個明代的始末。

紋飾--主要有龍，鳳，麒麟，山水，人物，花鳥，走獸等。畫面豪放而瀟灑，筆意酐暢而純熟，構圖疏簡而高古。

器足--大件器物多為砂底，常有塌底，粘砂，跳刀痕。器足形狀有直圈足，平削圈足，壁型圈足，高足等眾多形狀。

款識--明代以前，景德鎮瓷器多不署款。永樂以後，開始在官窯器上書寫本朝年號款，干支款，圖記款等。多以青花書寫，兼有暗刻，凸印等。

2.宋代瓷器

宋朝哥窯——米色釉貫耳瓶北宋的主要礦產包括金、銀、銅、鐵、鉛、錫、煤等。北宋時期金屬礦藏達到

宋朝哥窯——米色釉貫耳瓶兩百七十餘處，較唐朝增加一百餘處。仁宗時期，每年得金一萬五千多兩、銀廿一萬九千多兩、銅五百多萬斤、鐵七百廿四萬斤，鉛九萬多斤、錫卅三萬斤。

宋朝官窯、民窯遍佈全國。時有河北曲陽定窯、河南汝州汝窯、禹州的鈞窯、開封官窯、浙江龍泉哥弟窯、江西景德鎮景德窯、福建建陽建窯等七大名 瓷窯，和分佈在各地的許多大小瓷窯，所產宋瓷透過海上絲綢之路遠銷海外，如日本、高麗、南洋、印度、中西亞等地區。其中鈞瓷以神奇的窯變特色和每年36件的稀有產量而位居宋瓷之冠。北宋的瓷器，不論在產量還是製作技術上，比前代都有很大提高。當時，燒造瓷器的窯戶，遍佈全國各地，所造瓷器各具特色。

宋瓷官窯（河南開封）、鈞窯（河南禹州）、汝窯（河南汝州）、定窯（河北曲陽）和哥窯（浙江龍泉），是北宋五大名窯。官窯的產品，土脈細潤，體薄色青，略帶粉紅，濃淡不一；鈞窯土脈細，釉具五色，有兔絲紋；汝窯則胭脂、硃砂兼備，色釉瑩澈；定窯以白瓷著稱，並能制紅瓷，其產品十分精美；哥窯盛產青瓷，產品被譽為“千峰翠色”。真宗景德年間，在江西新平設官窯，所造進貢瓷器的器底書“景德年制”四字，這就是後來馳名中外的景德鎮瓷器。

在瓷器上雕畫花紋是北宋時的新創，劃花用刀刻，繡花用針刺，印花用板印，還有錐花用錐尖鑿成花紋，堆花用筆蘸粉堆成凸形，再施白釉。宋瓷不僅是生活日用品，而且是精美的工藝美術品。北宋瓷器大量運銷國外，在亞非各地都有大量出土，證明瓷器是當時的重要輸出品。時至今日，宋瓷已成為中國古代著名的藝術品，而享譽海內外。

宋朝瓷器由於西夏阻隔了西北的絲綢之路，加上經濟中心的南移，從宋朝開始，東南沿海的港口成為新的貿易中心。唐朝時期全國僅廣州一地設有市舶司，負責外貿事務。宋朝先後在廣州、臨安府（杭州）、泉州、密州板橋鎮、嘉興府（秀州）華亭縣（今松江）、鎮江府、平江府（蘇州）、溫州、江陰軍（今江陰）、慶元府（明州，今寧波）、嘉興府（秀州）澉浦鎮（今海鹽）和嘉興府（秀州）上海鎮（今上海市區）等地設立市舶司專門管理海外貿易。泉州在南宋晚期更一躍成為世界第一大港和海上絲綢之路的起點。

宋代瓷器以各色單彩釉為特長，釉面能作冰裂紋，並能燒製窯變色及兩面彩、釉裡青、釉裡紅等。著名“瓷都”景德鎮因宋景德（公元1004-1007）年間為宮廷生產瓷器得名。所選瓷土必白埴細膩，所制瓷器質尚薄，色白如玉，善做玲瓏花。

宋代瓷器，在胎質，釉料和製作技術等方面，又有了新的提高，燒瓷技術達到完全成熟的程度。在工藝技術上，有了明確的分工，在我國瓷器發展的一個重要階段。宋代聞名中外的名窯很多，耀州窯、磁州窯、景德鎮窯、龍泉窯、越窯、建窯以及被稱為宋代五大名窯的汝、官、哥、鈞、定等產品都有它們自己獨特的風格。耀州窯（陝西銅川）產品精美，胎骨很薄，釉層勻淨；磁州窯（河北彭城）以磁石泥為坯，所以瓷器又稱為磁器。磁州窯多生產白瓷黑花的瓷器；景德鎮窯的產品質薄色潤，光致精美，白度和透光度之高被推為宋瓷的代表作品之一；龍泉窯的產品多為粉青或翠青，釉色美麗光亮；越窯燒製的瓷器胎薄，下巧細緻，光澤美觀；建窯所生產的黑瓷是宋代名瓷之一，黑釉光亮如漆；汝窯為宋代五大名窯之冠，瓷器釉色以淡青為主色，色清潤；官窯是否存在一直是人們爭議的問題，一般學者認為，官窯就是卞京官窯，窯設於卞京，為宮廷燒製瓷器；哥窯在何處燒造也一直是人們爭議的問題。根據各方面資料的分析，哥窯燒造地點最大的可能是與北宋官窯一起生產；鈞窯燒造的彩色瓷器較多，以胭脂紅最好蔥綠及墨色的瓷器也不錯；定窯生產的瓷器胎細，質薄而有光，瓷色滋潤，白釉似粉，稱粉定或白定。

宋代是我國瓷器發展史上的一個繁榮時期，其中具有代表性的為:汝窯、官窯、哥窯、定窯、鈞窯等。宋瓷在瓷器史和工藝美術史上也有舉足輕重的地位。宋瓷受益於中國傳統美學思想，崇尚天然，把樸素自然之美作為理想之典範。

宋汝窯:粉青紙槌瓶

宋哥窯:灰青釉瓷盤

宋官窯:四瓣花口洗

宋定窯:白瓷牡丹唐草紋瓶

宋鈞窯:梅瓶

整體來看，宋瓷形式優雅，器型講究，不以紋飾為重，其輪廓線條流暢，造型端莊，做工精細，典雅古樸。

明代瓷器也是我國瓷器發展史上的一個重要時期，明代彩瓷發展也有一個飛躍，值得一提的是在永樂官窯中能看到受伊斯蘭文化影響的形式因素。明代瓷器以江西景德鎮為代表，在瓷器燒造技術上在宋元基礎上有很大提高。

明永樂官窯

明萬曆:鬥彩盤

明成化:景德鎮鬥彩盤

明嘉靖時期

明代瓷器總體特徵:一般外形渾厚豐滿，器型莊重圓潤。重瓷面紋飾，紋飾豪放瀟灑，多以龍鳳、山水、人物、花鳥走獸為主。