義大利畫家拉斐爾是西歐繪畫的典範

在歐洲文藝復興時期，誕生了許多優秀的畫家，甚至是天才級別的畫家，比如，有“文藝復興三傑”之稱的達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾，他們三人的藝術成就，迄今為止無人能敵，他們的藝術風格，獨具特色，其中拉斐爾還綜合了達芬奇和米開朗基羅的畫風，

毋庸置疑，義大利畫家拉斐爾是西歐繪畫的典範，所謂“典範”就是楷模、榜樣的意思。拉斐爾的畫風具有恰到好處的寫實風格和抒情風格，極為柔美、優雅，他以聖母題材的繪畫聞名於世，筆下的人物圓潤而柔和，沒有濃重嚴肅的宗教氣息，將人文主義思想精神表現的淋漓盡致，

在拉斐爾的眾多聖母畫作中，《聖母聖子像》，不僅確立了古典主義的樣式，而且有很長一段時間，一直被視為西歐繪畫的典範。在25歲時應教宗之請，製作梵蒂岡宮殿的壁畫，指揮聖彼得大教堂的興建，他的代表作有《西斯廷聖母》《雅典學院》等，

其中《雅典學院》是拉斐爾創作的最為優秀的作品之一，《雅典學院》將古代思想家和科學家匯聚一堂，拉斐爾自己也身處畫面當中，這幅畫包含了“數學、幾何、音樂、天文、哲學”等元素，拉斐爾透過對理想世界的描繪，暗示了人文主義在文藝復興中的最終勝利。這樣偉大又天才的藝術家，理所應當會成為後世畫家們學習的典範。

拉斐爾（1483年——1520年）不僅跟達芬奇、米開朗基羅並稱為文藝復興時期的三大繪畫巨匠之一，同時也是整個西方美術史上最具有藝術才華的人物之一，只可惜他一生只活了37歲，要不然他在美術史上的地位和貢獻要更高。

人們喜歡拉斐爾的油畫，並把他的作品看作是西方繪畫的典範，是基於以下幾點原因。

達芬奇把焦點透視、黃金分割法、光影明暗關係、解剖學等一系列科學手段引入油畫，對油畫創作的基本技巧制定了一套規矩，如果說達芬奇是西方油畫的奠基人和引路人的話，那麼，拉斐爾無疑是最重要的傳承者和創造者。

他從達芬奇的基礎上，進一步把古典畫法美髮揚光大，創造了一種典雅、柔美、細膩、協調、寧靜、和諧的畫風，把古典油畫的審美趣味帶入了一個新高度。

同時，這種審美趣味跟古希臘時期是遙相呼應的，從拉斐爾身上，完全能看到一絲不苟的，追求完美、極致藝術的所有動力，體現了一位藝術家的責任心和使命感。

人文主義精神強調個人的尊嚴，反對神學思想，反對等級觀念，倡導個性解放，鼓勵普通大眾積極追求自己的幸福。

拉斐爾對神學思想的權威並不感冒，跟同時代其他畫家不同的是，當其他畫家圍繞著宗教題材和神話題材不斷重複時，他只是藉助這些題材的外殼，來刻畫自己心目中的理想美，把“人神共性”當作核心的藝術觀點，所以，拉斐爾筆下的聖母、女神，看起來跟普通女性沒有什麼差別，都具有喜怒哀樂，人們從這些畫裡得到了精神慰藉。

拉斐爾非常善於學習，從達芬奇、米開朗基羅的作品裡吸收了許多優點，比如，在構圖上精巧和穩重，學習自達芬奇，給畫面營造立體效果的造型感，則學習於米開朗基羅，他把這些大師的優點融會貫通，充分發揮“和諧為美”的藝術理念，同時，給歷來風格凝重的宗教題材融入世俗化的審美趣味，表達現實生活中的理想美，這種創作手法是劃時代的，為後邊巴洛克風格的開啟，提供了直接經驗。

1.拉斐爾·桑西

——文藝復興時期“三傑”之一

Raffaello Sanzio da Urbino

拉斐爾·桑西

Raffaello Santi

1483年~1520年

又帥又勤奮的拉斐爾是文藝復興時期“三傑”之一，是與達芬奇、米開朗基羅齊名的"藝術大師"。

拉斐爾的畫風格有點特別，他的畫不需要矛盾為創作的要義，他的畫永遠充滿：安寧、協調、圓融、秀美...

2.拉斐爾是義大利文藝復興盛期著名的畫家和建築家。他是一位謙虛好學、博採眾長的藝術大師,他的畫作中總是流露出秀美、典雅、和諧而明朗的特點；他塑造了眾多聖母像,頗負盛名,美術史上尊稱他為"畫聖"。拉斐爾幼時即從父學畫,1500年他來到了佩魯甲城著名藝術家彼得羅.佩魯吉諾的畫室,受命畫了一幅祭壇畫《託朗蒂諾的聖吉古拉》,並被任命為"畫師"。其間,他於21歲畫的《聖母的婚禮》,是對佩魯吉諾的傑作批評性的重新創作,也是他的第一幅傑作。在這幅畫作中不僅表明拉斐爾充分吸收了佩魯吉諾的藝術精華,而且後來居上,無論構圖與形象塑造皆有新創。在柏拉圖和亞里士多德周圍,拉斐爾佈置了眾多西方歷史上的知名學者,-包括畢達哥拉斯、赫拉克利特、第歐根尼、歐幾里得、索羅亞斯德、托勒密等等。拉斐爾創造了一個巨大的縱深空間,這個縱深空間由幾個穹頂組成,這很自然地體現了他們那一代人對復興古典建築的熱情。

3.《金翅雀聖母》

拉斐爾的以畫聖母成名，幾幅畫裡都是聖母本人，當時人們對女性最高讚美的話就是：像拉斐爾的聖母一樣。

拉斐爾所畫的聖母既有著神的恬靜，又有著母性的溫馨，他的畫先模仿老師，但又超越了老師。他的繪畫風格比達芬奇溫暖圓潤，比米開朗基羅安靜祥和，創造出個人專屬的"歲月靜好"般的風格。

從文藝復興時期開始，他的這種風格就成為後世學院派追求的目標，是學院派最正統的代表，長達400多年。

從西方美術史的角度來看:

首先，拉斐爾是“文藝復興三傑”之一，另外兩位是達芬奇和米開朗基羅，從歷史地位上也能從一定程度迴應這個問題，為什麼說拉斐爾是西歐繪畫的典範。

其次，拉斐爾最出名的是他畫的聖母，他筆下的聖母被後世視為美的標準，他創造了一種“美的典範”，這應該是說他之所以能成為西歐繪畫的典範的根本原因，因為他的繪畫風格成了當時人們的審美趣味，達到了後世很難企及的高度，他的作品有《西斯廷聖母》

這幅作品被認為是他畫的最成功的一副聖母像，採用金字塔形構圖，具有穩定性，聖母面容柔美聖潔，懷中抱有嬰兒，表現了母愛的偉大。

拉斐爾的聖母跟以往畫家的聖母像最大的不同是，在畫面中出現了世俗意味，他筆下的聖母表情溫和柔美，像人間的母親一樣，這在當時宗教意味濃厚的時代，是具有開創性意義的，為後來的巴洛克藝術的出現，奠定了一定的基礎。

其次，拉斐爾的素描也是極其美的，他的整個作品都給後世創造了一種美的標準，後來的西方出現的繪畫流派“拉斐爾前派”，就是為了復興拉斐爾及其之前的文藝復興時期的審美趣味，足以看出他的影響。

藝術從來都是各花入各眼，在學院派或者是大部分人來看，在技術層面拉斐爾都做得足夠的完美。但是我想說的是，僅僅不到百年，在就出現巴洛克藝術，後面還有洛可可，浪漫主義，現當代藝術。這些藝術為什麼會出現，就是人們不滿足或者說拉斐爾所代表的學院派風格不適合當時的時代發展。所以說“有人”認為拉斐爾是西方繪畫的典範也沒問題，包括現在也很多人以拉斐爾為理想作畫。但是就現在流行的或者說有市場的繪畫而言早已經不是像拉斐爾那樣畫的作品了。