1、個人認為這是合理的。

2、設計從一定角度來說也可以是一門藝術專業，因為所有設計都是人參與的，到之後都是為了人而設計的，人是視覺動物，是追求美的，而這樣不就是一種藝術嗎？

3、藝術史、藝術概論、當代藝術本質探討……這些都是一些藝術專業的基礎知識，設計不止要考慮一些其他因素，還需要把美學考慮進去。

4、鳥巢，這件被譽為“第四代體育館”的偉大建築作品，見證的不僅僅是人類21世紀在建築與人居環境領域的不懈追求，也見證著中國這個大國、東方文明古國不斷走向開放的歷史程序。 鳥巢由2001年普利茨克獎獲得者赫爾佐格、德梅隆與中國建築師合作完成的巨型體育場設計。許多看過“鳥巢”設計模型的人這樣形容:那是一個用樹枝般的鋼網把一個可容10萬人的體育場編織成的一個溫馨鳥巢，是用來孕育與呵護生命的搖籃。 寄託著人類對未來的希望，設計者們對這個國家體育場沒有做任何多餘的處理，只是坦率地把結構暴露在外，因而自然形成了建築的外觀。

在這裡，中國傳統文化中鏤空的手法、陶瓷的紋路、紅色的燦爛與熱烈，與現代最先進的鋼結構設計完美地相融在一起。

5、鳥巢就是一個非常優秀的建築設計，它不僅兼顧對人員容量、主體結構的安全性、建造費用等，還有對美學的追求，所以它不僅是一座優秀的建築作品，更是一件美麗的藝術作品。

6、故宮的宮殿建築是中國現存最大、最完整的古建築群，總面積達72萬多平方米，傳說有殿宇宮室9999間半，被稱為“殿宇之海”，氣魄宏偉，極為壯觀。無論是平面佈局，立體效果，還是形式上的雄偉堂皇，都堪稱無與倫比的傑作。

整個故宮，在建築佈置上，用形體變化、高低起伏的手法，組合成一個整體。在功能上符合封建社會的等級制度。同時達到左右均衡和形體變化的藝術效果。中國建築的屋頂形式是豐富多彩的，在故宮建築中，不同形式的屋頂就有10種以上。

7、可以直接看出故宮簡直就是藝術品，如果沒有對藝術追求的設計作品，又怎麼能夠如此漂亮呢？故宮所有建築都是一件件藝術作品。

8、所以說，學設計專業的學生首先要學藝術史、藝術概論、當代藝術本質探討……的藝術學課程，這是很合理的。

設計專業屬於藝術範疇，如果你不懂得一點藝術史，藝術的演變過程，藝術的發展，藝術的理論，那你就缺乏藝術素養，沒有藝術素養的人，如何繼承和發展藝術，來搞藝術創作？

拿自己的經歷舉例子吧，在列賓美院讀專家學位（國內認證為本碩連讀）時，我們只願意在畫架子上工作，完全不理解甚至抱怨學院為什麼要安排這麼多藝術史、建築史、解刨學、透視學，建築系要學高數古畫修復系要學化學等等文化學科。覺得畫好寫生才是美院該乾的正事。但那時候有一個自己意識不到的問題，就是不知為何每次畫創作作業時腦子空空畫不出稿子。直到後來有一個暑假機緣巧合下去勤工儉學當了兩個月的導遊，帶著國內來的遊客穿梭徜徉在聖彼得堡的大街小巷、古蹟、廣場、冬宮、俄博，在給他們講解的過程中自己補充了很多藝術史、建築史、人文歷史，看了無數大師的原作，研究對比了他們的創作初衷、動機與時代背景及意識形態的主旋律當然還有構圖意識和透視方法。不知不覺潛移默化，等再畫創作稿時想法有如“文思泉湧”，創意不斷又都有據可依，像把斷了線的“珍珠”都穿到了一起。後來讀了博士，更深入的學習研究藝術史，在這個過程中不斷的完善自己的藝術價值觀，檢討自己在繪畫實踐中犯過的錯誤…

雖然您提的問題是有關藝術設計方面的，但是藝術與生活之間是相輔相成，可以相互成就的。就像人們會戲稱蘋果其實是一家設計公司，而好的設計中又包含了多少哲學、心理學、社會學、材料學、工程學等等各門類學科集大成…我們在羨慕國外為什麼能出這麼多好的設計人才時，更應該關注其取得成就前教育邏輯的鏈條，否則會出現光看賊吃肉不看賊捱打的局面。因為它們之間環環相扣缺一不可。學走是學跑的前奏，每一個動作的形成都是肌肉骨骼的相互作用與配合，而一個人連糖元都缺乏的話肌肉就無法正常縮放甚至無法正常站立，所以對於跑步來說上述環節能說哪一環不重要嗎？

但再好的事矯枉過正就失去了本來好的用意，需要安排好相關課程的比例，否則強壓進腦子的資訊也往往只會隨著記憶以最快的速度流失。高等教育最可貴的地方就是有很強的自主性（國內大學的情況不是特別瞭解），學生們可以有大把的時間思考自己的需求，可往往自我檢討和約束進取是這個浮躁卻又充滿機遇、挑戰的時代最難的事。

學習藝術設計專業的學習藝術發展史，學習藝術概論和藝術創作的本質都是必須的，這是開拓學生的藝術視野，瞭解藝術的本質和規律，可以更好的運用藝術思維去進行藝術設計。這和會欣賞藝術是一樣的道理。多瞭解和藝術相關的知識，在結合豐富的生活閱歷，自然就會是一個很好的藝術設計者！

作為一名曾經學習工業設計的學生，我談談自己的看法，我記得學習相關的藝術史等是很有必要的，萬變不離其宗，要知其然，還要知其所以然，明白整個發展歷程，理論概述，我們在後期的設計中才可以有的放矢，可以借鑑大師的作品，汲取營養。

我們進入藝術院校首先要學習中外美術史、美術概論、中外畫論概要、古文字學與古代漢語、美術考古學基礎、書畫鑑定概論、與美術 相關書籍 攝影基礎進入大一的時候不管你是藝術設計還是美術學，大都是畫畫，大一時打基礎，大二開始抓理論知識美術學。藝術設計開始抓軟體實操，為就業準備。總之必須要學習理論，沒有理論支撐是無法創作實踐。師範類藝術生：可以考個教師資格證 去學校實習下 做老師也是可以的。非師範的學校會開設 動畫 服裝 工造 視傳 等專業在這些大的基礎上 有的學校還會細分的，那就看各學校的實力就選專業來說男女生的喜好也不一樣啦

就業的話 學服裝吧 出來去深圳啊 廣州之類的地方不錯，動畫這幾年也不錯 很好找工作的。任何院校開什麼課都奔著畢業生就業方向去思考，脫離實際是不行的。

藝術創作是一項艱苦的工作 必須具有紮實的基本功和理論基礎，所以專業學習是必須的，但單有專業知識還不夠 比如你對音樂的理解 對文學的理解 對行業的理解 都左右著你對藝術的創作水平 藝術的靈感不是等來的 是一個集大成者的過程 。

設計是多樣化的有服裝I交通房地有裝飾航天有各條戰線I的設計有規範原理平面體立等圖例很精鈾心這不是簡單之事資料大小型狀尋等都是十分關建是不可輕心的這是精和鈾的藝術也是精細美感以線選型美。