我認為，書法家創作的作品近親繁殖的主要原因是，書風類同，大同小異，有些雖然是有變化，但也是等於沒變，給人覺得也是孿生胞胎，沒有強烈的個人特質，也是今之書法風氣之病的幾個原因。造成這現象，我認為有以下幾點：

1.有些書法創作，把寫字誤解為創作，把臨帖時的感覺，抄詩一遍也算創作。

2.一些書法愛好者按自己喜好而噴，有不同觀點，便說：醜書，畫字，擦字，或與書法無關，江湖氣，無法度，沒入門。[大笑][大笑]一頂頂帽子砸下，使得書家在創作時，畏首畏尾，不敢越池半步，生怕說成無法。

3.書家自身對書學的見識，修養，以及綜合藝術修養的嚴重不足，才不敢大膽創新，造成今天書法書風的近親繁殖，同類的不良習氣。

書法是漢字的書寫藝術。也是漢字書寫技藝。歷史上的很多大家，十分重視其傳承問題。下面從以下幾個方面共同探討。

一，學風即家風

例如：王羲之，王獻之，智永等，其一脈便傳承了幾代人。其書風的傳承就如家風一樣。因為歷史上的文人家族，視學風為最高之家風，最核心之家風。

二，書法的神秘性

在古時侯，書法技藝往往被神秘化，一些技法是秘不外傳的，只在家族內傳承。在家族中延續。特別是一些核心的所渭“心法”，“技法”。和中醫秘方一樣，甚至更為神秘。

三，耳濡目染的影響

上面說過，書風即家風。出生在一個文化家庭，書法世家，是受人仰慕的。書香門第，歷史上很是尊崇。所以書香之傳承，是每位書家都十分重視的問題。尤其是對下一代的培養，教育更是十分嚴格。往往是言傳身教，不遺餘力，毫無保留，傾囊相授。在這種環境之下，書風之近親繁殖，也就很直觀了。

四，巨人肩膀上的風景

站在巨人肩膀上所看到的風景，和站在平地上所看到的風是大為迥異的。作為書家門第的下一代，從練習書法開始，便承納著家傳的優勢，承襲著祖上的成功經驗。在一些書法的理解和認知上，隨時能夠得到很高藝術成就的人的答疑解惑。不存在求師難的學習問題。基本上可以始終保持一個正確的學習方向，徹底避免書法學習過程中的彎路。在成功的藝術之路上，將家風書風繼承和發揚。

綜上所述，書法家的書風近親繁殖。也是民族文化傳承的有效方式。是值得褒獎和發揚的文化現象，也是宏揚民族文化的公序良俗。

下面是筆者創作的書法作品。期望得到大家的指導。

1、近親繁殖(當今網際網路，使參展者可一日看盡“書法花” )想不“ 近親結婚 ”也不行，不生“ 怪胎 ”才怪！

2、急功近利 ( 部分書法人，以入國展、獲獎為目標，以透過獲獎、入展來擴大自己的身價、影響、名利為目的 )

3 、所謂書法“國展培訓班 、“ 名家工作室……” 的審美同化( 非異化 )現象，參展者為一件作品反覆“打磨”，直到導師說“OK”為止。甚至，如今在任的中書協某副主席，竟然在公開講座中，大大讚揚這種“反覆打磨作品”的精神，這種嚴重違背書法的自然書寫性，背離了書法的抒情達意本質 性，設計組合出來的作品，不像 “ 一個媽生 ” 的才怪 ！

4、書法專業院校重技輕理論 (以獲獎、入國展、省展數量的多少，來衡量書法專業院校的辦學高下 ) 。

5、評委集體審美無意識，滯留在一個審美層面上， (個別有獨立審美眼光的評委，也會因少數服從多數的規則，被多數評委最終否決 ) 。

6、參展者以“偽古、山寨、機械書寫”為能事 ( 藝術的獨立、自由、思想全然不見 )

7、參展者無情感、無思想的反覆書寫，為了達到 ( 所謂的點畫精準、筆墨變化，章法虛實相生……反覆人工打磨 )，使參展者創作意識、創作激情、創作思想、創作情感弱化，再弱化，甚至完全喪失 。

8、 各省、市、自治區的展前“看稿會 ”，給參展者提出的所謂問題和意見 ( 本來有個性有想法的作品 ) ，經過看稿的“高人”指點迷津，使參展者，人為令其作品趨於統一 。

9、同道間的所謂“獲獎、入展經驗”交流，必然導致你中有我，我中有你的“ 糊塗審美 ”。

10、前些年，所謂的書法評獎 (藝術評獎本來就有違藝術的本源)，其獲獎、入展作品，自然是下屆參展者，所追逐模擬的物件和參照範本。

摘自本人（新野人）拙文，《閒話嚴肅說，挖挖展覽體——千人一面之根源》

近親繁殖這個詞用在書法上面，非常不恰當

書法自古以來就是後人學習前人的書法，或學習老師的書法，但老師也是學習前人的，所以說這個詞不應該用在書法這上面

就我們當代而言，有多少人在學習3000多年前的甲骨文金文？又有多少人在學習秦朝的小篆？多少人在學習漢朝的隸書？二王一路等等，就連粗曠的魏碑，現在都被眾人拿來學習，被視為學習中的寶藏，魏碑本來已經被歷史淘汰了，但今天的人仍然在學習，難道這是你所謂的近親繁殖嗎？

書法學習講究是臨摹創作，要臨摹就得有資料可尋，就要臨摹前人寫的著名的碑帖，而且臨摹還要像，所以說現在寫的字大部分都有前人的影子，這是很難避免的，即使你在前人的風格里面加入了一些其他的風格進行糅雜，但也一眼就能看出來你的根在哪裡

所以說書法界最近這些年都要學習甲古，簡書等高古的書體，進行和現代書風進行融合，從而以突破自我，實現自我，就是這樣而言，每個人的字都是有根的就像你行書，最開始學習二王一路一樣，無論你怎麼變化，你的根都是很像二王一路的，只是在二王一路的基礎上，又揉雜了一些其他的東西，感覺就是自我的風格了

書法近親繁殖的幾種原因：一是作者所見帖子少，對於書法形式的多樣性沒有更多的認識，欣賞書法的水平一般，故願意跟著家人或親朋走。二是作者沒有藝術審美的獨特意識，愛跟著別人走，人云亦云，沒有自我。三是對世間萬物美的認識不夠廣泛，視野狹窄，不能將書法與自然萬物相聯絡，互為比興。

書法作為一門藝術，其價值在於個性化。有史以來，流芳千古的大家，無不以其強烈的個人風格為世人所熟記。王羲之的秀，趙孟頫的媚，蘇黃米蔡四家風格紛呈，顏筋柳骨，等等，無不是具有強烈的個人風格，辨識度巨大，也才奠定他們在書法歷史的地位。而個人書法風格的形成，除了社會環境，審美價值取向外，更重要是與書家的性格，修養，生活閱歷，藝術經驗息息相關。

所以，個人認為，如果你愛好書法，那麼就要根據自己性格特徵，愛好，選擇適合個性的發帖入門臨摹學習，透過繼承傳統，達到量變產生質變的目標。切忌隨波逐流，學習那些藝術風格與自己性格大相徑庭的字型。比如，你如果是個性格豪放的，就當選取王鐸，米芾，顏真卿一類的。如果你性格柔弱，那趙孟頫，董其昌一類的就比較適合學習。

另外，書法風格的千人一面，實際是把書法藝術功利化，庸俗化，而且極容易產生審美疲勞，也就失去了藝術價值。比如有清一代的館閣體，那是因科舉不得而為。清人寫館閣體，不是為了藝術，而是為了參加科舉，博取功名。

“近親繁殖”似有貶義，我認為不當！家學淵源、童子功，這是任何藝術門類發展的不二法門。而“書風”是書家有了自主審美、自主創作之後的事了。如果這個階段不求變，那麼這個書家就只是在“傳承”。亦或說在近親繁殖！

我來回答:書法家的書風為什麼會“近親繁殖”？題目後四字應加引號就比較好理解一些。

一、家傳書風

自古以來，寫字或者書法是一門學問又是一門手藝活，要靠這個吃飯，要靠這個掙錢，要靠這個取仕，祖傳父、父傳子、子傳孫，子子孫孫傳下去是很正常的事。

王羲之傳七子王獻之、後有七世孫智永（王法極）。王羲之最初也是由其叔王導從小教的。

^王導書法

蘇軾、蘇轍二兄弟書法是由其父蘇洵所教。蘇洵和蘇轍的書法在當時也是一流的，只不過蘇軾的光芒太強烈，以致在後來的歷史長河裡，蘇詢與蘇轍幾乎沒有存在感。

^蘇詢書法

二、師承書風

非同姓、同族正式拜師傅學書的一系，歷史上有記載的王羲之拜衛夫人為師學書。北宋黃庭堅出蘇東坡門下，是“蘇門四學士”之一，黃經常向蘇請教書法，但黃與蘇的書風又不一樣，各有特色。

這類師承書風在古代、近代、現代都是一種文化現象，因為名人字帖都在達官貴人和讀書人手裡，一般學子想學書法只能靠拜師學藝這條路。

^黃庭堅書法

三、帖承書風

這類書風就是靠臨摹名帖、名碑繼承的書風。隨著文化領域的繁榮，印刷品廣泛傳播，普通百姓都能買到一本過去達官貴人才能使用的字帖。

唐朝李世民最喜王羲之書法，便叫臣子遍佈天下搜尋，他的書風整個是從王體過來的。後叫和尚沙門懷仁集了李世民撰寫的《大唐三藏聖教序》，現為後世臨王書的摹本。

^李世民書法

舒同先生是臨顏體字出的道，形成“舒體”。劉炳森先生廣臨漢隸出的彩，形成了美麗大方的新隸書。沈尹黙先生遍臨智永、懷素、歐陽詢、趙孟頫等《千字文》形成了《沈尹黙書小草千字文》，還有啟功、沈鵬等大家都是從這種方式繼承和發展的。

^舒同書法

^劉炳森書法

書風的近親繁殖和“近親繁殖”是有區別的，前者比較狹義，後者比較廣義。我們應從廣義去理解。