我不懂平仄，也沒有上過幾年學，只多讀過一些書，你也多讀書吧。

有道是：

書山有路勤為徑，逐步登高，

學海無涯苦作舟，不進則退。

買書讀吧。

讀書破萬卷，筆下如有神

讀出真字意，種詩隨心田，

填詞數字數，長短句意誠，

有感而發後，錄下詩詞成。

你的明白？

格律詩詩創作中很講究上下句平仄相對。平聲也就是陰陽兩聲，仄聲也就是上去聲。上下句平仄相對時，詩歌顯得音韻和諧，有韻律美、音樂美。讀起來也有節奏感！

詩詞的平仄，是用來調濟吟詠或歌唱的節奏，從而構成抑揚頓挫的，悅耳動聽的音樂感。特別是近體詩，以律詩為主，絕句也是出自律詩，排律即是五律或七律的延伸。毛主席說過：＂律詩要講平仄，不講平仄，即非律詩。＂所謂平仄，是指字的聲調而言。我國漢字的讀音，自久以來就有平上去入的四種不同的聲調。但有意識地運用到詩歌中來，是南北朝時期的沈約。他根據每個字的讀音的輕重、高低與長短著有《四聲譜》一書，現已缺失。近體詩就是根據《四聲譜》的原則，把平聲稱為平，上去入稱為仄的。古聲與今天的普通話也有多少出入。我們現在普通話中，一、二聲可稱之平聲，三、四聲可稱之仄聲，比較通俗易懂，吟詠起來與古聲調也相去不遠，這是根據近體詩大多數作品所得的認知，也以比為依據了。確實，寫近體詩，不講究平仄式的，吟詠起來是相當悔澀哽喉的，也不屬於近體詩！

平仄在詩詞中一點作用都沒有！平仄是文痞食完飯無事幹橫空奇想出來糊弄人的把戲！正如那些編織鳥籠的工匠，他們懂鳥性嗎？懂鳥音嗎？識馴鳥嗎？肯定不會！定平仄的人與編鳥籠的人一樣，是不懂詩詞怎樣才能達到意境優美的！怎樣令詩詞打動讀者心靈的！

很樂意解答有關格律詩的問題。在格律詩中平聲和仄聲的使用至關重要。律絕和律詩各有四個基本排列組合式，基本要求是：

1、逢偶句押平聲韻。2、句內用字平仄聲調相間；奇句與偶句間平仄聲相對；偶句與奇句平平、仄仄相黏。

例如：

“五絕”的四個基本排列組合式

五絕第一式（仄起仄收）式

1、仄仄平平仄白日依山盡，

2、平平仄仄平黃河入海流。

3、平平平仄仄欲窮千里目，

4、仄仄仄平平更上一層樓。

五絕第二式（平起平收）式

平平仄仄平 花枝出建章，

仄仄仄平平 鳳管發昭陽。

仄仄平平仄 借問承恩者，

平平仄仄平 雙娥幾許長？

五絕第三式（平起仄收）式

平平平仄仄林中觀易罷，

仄仄仄平平溪上對鷗閒。

仄仄平平庂楚俗饒詞客，

平平仄仄平何人最往還。

五絕第四式（仄起平收）式

仄仄仄平平落日五湖遊，

平平仄仄平煙波處處愁。

平平平仄仄浮沉千古事，

仄仄仄平平誰與問東流。

這就是您問的平聲和仄聲在格律詩中的作用。

如果寫作格律詩就要按照這四個基本式去“套作”，在這四個基本式中可任意選一個、兩個、多個都可以，不能“出套”。一旦“出套”就不是律詩了。

當然，格律詩還包括對七律、詞、曲、對聯的平仄要求，就不說了。您對這些先做個瞭解，有什麼問題可隨時溝通，一步一步慢慢來。

解題至此。

平仄是文字的聲律。平聲分陰陽。陰聲尖，分貝最商。陽聲中和深沉，分貝略低。可以說陰平如女聲，陽平如男聲。它們都是開口音但。

仄聲分上去入，上聲烈，高昂。去聲低沉，緩而無力。入聲短促，脆硬。它們的發聲點不一，有鼻喉齒唇顎等，開口音與閉口音都有，但音域分貝都低於平聲。

平上去入共四聲五音。律詩是將這些字音按排有序，共分為四格。有平起平腳，平起仄腳，仄起仄腳，仄起平腳。(腳有部韻或無部韻之別)，一其作用是使詩的聲音琅琅有抑揚頓挫的作用。因此而孽生的辭語音節變化多端，句式多樣，令詩歌雅趣橫生。

至予拗口之說，乃今人普通話讀法所致的，古聲讀法沒有此病。因為古入聲被瓜分到平上去三聲，以致聲律不軌。所以今人教古詩詞須用古聲課讀。

如讀:離離原上草，一歲一枯榮。這個(一)字古讀入聲，古法讀音當為伊押切(仄〉。

舊體詩也稱格律詩。格式和韻律。各種韻文都有特定的格律，中國古典詩歌因其格律嚴整稱格律詩。格律詩最基本的是聲韻。聲韻平仄對於調節音律至為重要。平仄在詩句中交替出現，能使句式多樣化，音節迴環，抑揚頓挫，增加聲調旋律的美感。如果不論平仄，詩句可能產生枯澀，單調之感，勢必削弱詩歌的感染力。

謝君邀答，問而不答曰傲，不敢犯也!

漢字的特點是—字—音，不同的字讀起來有高作長短之分，有緩急升降之別。漢字的四聲，陰平、陽平為平聲，上聲、去聲為仄聲。〈古入聲略〉而平仄是近體詩(格律詩)的關鍵要素之—。所以，作律詩者多遵守。詩不僅是寫給人看的，亦是用來吟誦的，有時更配曲歌唱。因此，詩不僅要求語言高度精煉，更要求聲調富於音樂性。不同平仄的交替排列正好滿足此要求。抑揚起伏的聲調，富於變變化的節奏，使人讀起來鏗鏘有力，聽起來和諧悅耳。這種聲律美促成了感情的表達，容易產生感情的共鳴。

那麼，我們有時明明按平仄做了，但讀起來總覺拗口呢?這大致有以下幾方面原因:1.可能犯了沈約所言八病，入韻句除韻腳外用了同音字，不入韻句末字用了同韻腳音的仄聲字。2、韻腳字要麼全陰平，要麼全陽平，—邊倒。3、組詞不當造成生澀感。4、組句未按常規，造成拗讀。5、不排除失粘、失對帶來的影響。

平仄相對，是利用漢語聲調的平衡交替使用來形成語言中的抑揚頓挫。

平聲是第一、二聲；仄聲是第三、四聲。絕句中，上下兩句，出句與對句，第二個字、第四個字、第六個字要平仄相對，上句的字如果是平聲，下句的字就應該是仄聲，反之亦然萬。

簡單的說，區別平仄的宻訣竅是：“不平即仄”。

平聲是平調，上聲是升調，去聲是降調，入聲是短調。

感謝您邀請我回答這個問題。平仄是用在律詩中的，有抑揚頓挫，韻味起伏的作用。可以更好的使律詩賦有抒發情懷、感悟意境、暢想事物的功緻。平仄在律詩中有嚴格的定格，現代人一般嫌它硬板難記，不太喜用。但作為中國詩詞文學中的瑰寶，我們應完整的進行繼承。就如我們的國粹——京劇一樣。

漢字的發音，按照聲調不同，分為平仄兩類。平聲和仄聲所表達的情感意義是不同的。平仄的交替，不僅僅是為了讀起來抑揚頓挫，同時也是情感的交替、意義的交替。今天寫詩填詞的人不懂這個道理，硬湊平仄，讀起來自然拗口。

唐詩宋詞用的是《切韻》的語音系統，所用乃是合併後的平水106韻。平水韻分平、上、去、入四聲，每種聲調所表達的情感意義是不同的。如：

柳永《望海潮》

東南形勝，三吳都會，錢塘自古繁華。煙柳畫橋，風簾翠幕，參差十萬人家。雲樹繞堤沙，怒濤卷霜雪，天塹無涯。市列珠璣，戶盈羅綺，競豪奢。

重湖疊巘清嘉。有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉釣叟蓮娃。千騎擁高牙，乘醉聽簫鼓，吟賞煙霞。異日圖將好景，歸去鳳池誇。

加粗的字是這首詞的韻腳，我們發現都是平聲字，用的是平聲韻。詞人是不是隨便用的平聲韻呢？很顯然不是，這跟他所要表達的情感是緊密相連的。

這是一首干謁詞，是寫給當時的杭州知州孫沔的，目的是希望對方能夠向朝廷舉薦自己。如此，這首詞就帶有強烈的功利目的。柳永歌頌杭州的富庶繁華，其實就是在歌頌孫沔出色的治理能力，感情上是輕鬆愉悅的，所以他才選擇了平聲韻，而不是仄聲韻。

那麼換成仄聲韻會怎麼樣呢？我們再看柳永的一首詞。

柳永《雨霖鈴》

寒蟬悽切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。

多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節！今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說？

加粗的依然是韻腳，我們發現都是入聲字，用的是仄聲韻。詞人為什麼在這裡用的是仄聲韻呢？這跟他要表達的情感也是緊密聯絡在一起的。

這是一首離別詞，表現的是與戀人離別時的悲切傷感，以及離別後愈來愈強烈的思念之情。讀來痛楚滿心。入聲韻讀起來短促有力，讀這首詞時，就彷彿是詞人在哽咽，一停一頓，好不悲傷。

前面舉的是婉約詞的例子，我們再看一組豪放詞的例子。

蘇軾《定風波》

莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行。竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕？一蓑煙雨任平生。

料峭春風吹酒醒，微冷，山頭斜照卻相迎。回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴。

這是蘇軾被貶黃州後寫的一首詞，表現的是他曠達樂觀的胸襟情懷。詞人選用的是平聲韻：行、聲、迎、晴。平聲讀起來輕快悠長，讀時可將韻腳拖長，我們就能充分感覺到詞人要表達那份超脫世俗之外的豁達、樂觀與自信。

蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》

大江東去，浪淘盡，千古風流人物。故壘西邊，人道是，三國周郎赤壁。亂石穿空，驚濤拍岸，捲起千堆雪。江山如畫，一時多少豪傑。

遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發。羽扇綸巾，談笑間，檣櫓灰飛煙滅。故國神遊，多情應笑我，早生華發。人生如夢，一尊還酹江月。

這首詞也是蘇軾被貶黃州後寫的一首詞，但詞中所表達的情懷就不如《定風波》那般曠達瀟灑。這首詞中，詞人表達了對古代英雄們的仰慕之情，抒發了自己懷才不遇、壯志難酬的悲慨，雖然詞末有一番解嘲，但改變不了整首詞悲壯的風格特點。基於此，詞人選用的是仄聲韻裡的入聲韻：物、壁、雪、傑、發、滅、發、月。這些韻腳讀起來短促有力，悲切之中又有陽剛之氣，讀來讓人心潮澎湃。

以上是宋詞的例子，我們再舉一首唐代律詩的例子。我們不妨拿被稱為“古今七律第一”的《登高》來分析一番。

杜甫《登高》

風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。

無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。

萬裡悲秋常作客，百年多病獨登臺。

艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。

律詩規定必須用平聲韻，因此透過韻腳探求詩人的情感，顯得不合時宜。所以我們換一種方法來說明詩人情感與平仄之間的關係。

我們注意觀察，就會發現，七言詩它基本有三個意義單位，如“風急天高猿嘯哀”，分別就寫了三種物象，剛好構成三個意義單位，而這三個意義單位是跟音節的平仄是密切相關的。“風急”就要突出風的急速有力，因此詩人選用一個入聲字“急”來形容，我們讀的時候就沒法拖長，在短促的聲音中感受著風的急速有力。“天高”寫出了秋季天空高遠的特點，那麼這個“高”字就不能像“急”字一樣短促，太短促，我們就感覺不到天的高遠。這個“高”字是個平聲字，我們儘可以拖長，在拖長的聲音中你就感受到了天的高遠，而人便顯得渺小而孤單。“猿嘯哀”是這句詩中的最後一個意義單位。“哀”字這個位置完全可以用仄聲字，但詩人沒用，為何呢？因為他寫的是“猿嘯”，猿猴的叫聲不是短促的，而是哀怨綿長的，這正是晚年杜甫心境的寫照。因此，我們讀的時候更要拖長，比那個“高”字更要長一些，不僅因為這個字是韻腳，更因為這個“哀”字就是詩人要表達的情感。

值得注意的是，現代普通話平聲的發音比仄聲要高，但在平水韻中，仄聲的發音要比平聲高。因此讀唐詩宋詞，仄聲要高，平聲要低。但如果是寫詩，用現代聲韻，我們就依照現代普通話的發音來寫，平高仄低，以此來表達自己的情懷。

以上就是我對平仄的一點淺薄認識，望各位方家點評指正！

平仄是我國近體詩（包括律詩、排律、近體絕句）格律的基本要求之一。它是漢民族文學的一種重要特色。

南北朝及隋唐的詩人，把漢字按照不同聲調分為兩個大類：平，仄。“平”專用平聲字，因平聲字聲調漫長，便於吟誦，單獨成為一類。“仄”包括上聲字、去聲字和入聲字，因這三個音調或者高低起伏，或者發音短促，猶如山路的險仄，合稱仄聲。平仄相間，形成了詩歌均勻而多變的節奏，從而加強了舊體詩詞的藝術性和音樂性。

近體詩以兩個音節（即兩個漢字）為一個節奏點。因此，句中逢雙的字平仄必須交替。例如，該句的第二個字為平聲，第四字就要仄聲，第六字又要平聲；反之，如該句的第二字為仄聲，第四字就要平聲，第六字又要仄聲。現以杜甫《絕句》為例：

兩個（仄）黃鸝（平）鳴翠（仄）柳，

一行（平）白鷺（仄）上青（平）天。

窗含（平）西嶺（仄）千秋（平）雪，

門泊（仄）東吳（平）萬里（仄）船。

總之，平仄是本句內部的聲調關係，以兩字為一節奏點，平仄交替。為了便於初學者掌握近體詩的平仄規律，古人曾經總結歸納為“一三五不論，二四六分明”的口訣。當然，這是指七言詩而言，五言的就只能是“一三不論，二四分明”。這個口訣雖然極為簡明，但是並不全面。

近體詩講究平仄，最忌的是“孤平”（句中的主要節奏點是孤零的一個平聲字）和“下三連”（一句的末三字都是平聲）。所以，要掌握近體詩的規律，必須把“一三五不論，二四六分明”同“忌孤平”、“忌下三連”結合起來才行。

你好，我是想要和你一起學習的阿雲！

我們必須明確一點，平仄對於格律詩而言是非常重要的；但並非平仄好，詩作就一定好。

所以，針對你的困惑，我將主要以唐詩為例，從1.平仄的形成和作用 2.為什麼平仄恰當詩作卻不好 兩個方面進行闡述。

01平仄的形成

唐代以後，詩歌分為兩大類，即古體詩和今體詩。

古體詩繼承了漢魏六朝的詩體，沒有嚴格的平仄押韻要求，詩句的長短字數隨意。

而今體詩又稱為“近體詩”，是唐代產生的新詩體，也是我們今天籠統概念裡的古詩。

與古體詩不同，近體詩擁有許多講究，在字數、韻腳、聲調、對仗方面都有要求。例如每首限定八句；用平聲韻，而且必須一韻到底；第二、三聯必須用對仗等等。

在這裡，我們先談一談詩歌的“平仄”。

回答中有朋友認為，平仄是限制詩歌創作的牢籠，是不懂欣賞的人制造出來的。那麼事實真的如此嗎？

談平仄，我們得先明白平仄是什麼。

古代有4個聲調，分別為平聲、上聲、去聲、入聲。除平聲以外的三個聲調都是仄聲。

因為平聲相對平緩悠長，而仄聲則短促曲折，因此平仄的交錯使用會產生音節的錯落之感，讀起來朗朗上口。

但你如果認為是唐人首創平仄，那麼就大錯特錯了。

齊梁之前的詩歌多講究自然的聲律，與音樂息息相關，但後來逐漸擺脫了對樂律的依附。到南北朝時期，近體詩的“爸爸”就出現了，即永明體。

“永明體”是南朝齊武帝永明年間出現的一種新詩體。

佛教的傳入和佛經的翻譯促進了音韻學的發展。南朝文人周顒精通佛理，並且在對佛教梵語語音學的研究中發現了漢語的平、上、去、入四聲規律。後來，沈約、謝脁等詩人又將其運用於詩歌創作中，並結合漢魏以來的對偶、用典等修辭手法，創造了“四聲”、“八病”等原則，以規範詩的聲韻。

永明體的出現，標誌著我國的詩歌由原始自然藝術的產物變化為人為的產物，為近體詩的產生開闢了道路。

但由於永明體過於嚴格，過於理想化，因此在時代的發展過程中產生諸多弊病。後來經過初唐詩人的努力變革，才有我們今天所看到的優秀的格律詩。

因此，平仄的產生是詩人們在創作中自覺的藝術探索，適應了詩歌的發展規律，將詩歌納入一種規範化的格局當中。儘管太過嚴格的詩律會造成束縛，但它並非完全是束縛。

平仄的作用

實際上平仄的作用很簡單，即①透過聲調的升降形成對立，兩類聲調相互交錯，造成詩歌的節奏美。

但空口無憑，下面我們就透過一些具體的詩歌來舉例。

《山中與幽人對酌》

唐·李白

兩人對酌山花開，一杯一杯復一杯。

我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來。

這是一首太白的絕句。詩歌非常簡單，講述了詩人與朋友開懷暢飲，自己喝醉了，就請朋友先走這樣的一個小情景。

初讀這首詩，你可能會覺得奇怪，因為詩歌前兩句和後兩句感覺很不搭。這是因為它們的平仄格式和我們所熟知的並不相同。

在唐代，絕句已經律化，大多數都含蓄迴環，具有曲折婉約之美。然而太白的這首絕句卻不一樣，詩歌的前兩句並沒有遷就聲律，因此讀來雖然初覺拗口，但習慣以後便覺得氣勢飛揚。

清高宗敕編的《唐宋詩醇》中評價這首詩：

用成語妙如己出，前二句古調，後二句諧，拗體正格。

我們整理一下這首絕句的平仄，就會發現它說的果然不錯。詩歌前兩句不合韻律，後兩句卻是依照平仄而來，因此前後交錯，讀起來感覺大不一樣。

平平仄仄平平平，仄平仄平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

多讀幾遍，細細品味，你或許就會發現平仄的巧妙之處。

那麼，詩歌是不是一定要嚴格按照平仄呢？

這也不一定。比如我們上面提到的李白，他古體詩的造詣就很高。

長句短句，三言五言，全部都可以用來組成他的詩。太白飄逸豪放的氣勢，不適合安置在格律當中，因此當他作古體時，就好像奔騰的大川一樣。

他著名的《將進酒》一詩中，“人生得意須盡歡”是七言，“與君歌一曲”是五言，“岑夫子，丹丘生”是三言。平仄和押韻在這首詩當中，完全亂了套。

然而，《李太白詩集》中記錄：

嚴羽評：一結豪情，使人不能句字賞摘。蓋他人作詩用筆想，太白但用胸口一噴即是，此其所長。

與太白截然相反的詩人，是杜甫。

《舊唐書》中記載了一段元稹對於李杜二人的品評：

元和中，詞人元稹論李、杜之優劣曰：予讀詩至杜子美，而知小大之有所總萃焉。……至於子美，……盡得古今之體勢，而兼人人之所獨專矣！……苟以為能所不能，無可無不可，則詩人已來未有如子美者。

是時山東人李白，亦以文奇取稱，時人謂之李、杜。予觀其壯浪縱恣，擺去拘束，模寫物象，及樂府歌詩，誠亦差肩於子美矣。至若鋪陳終始，排比聲韻，大或千言，次猶數百，詞氣豪邁，而風調清深，屬對律切，而脫棄凡近，則李尚不能歷其藩翰，況堂奧乎！

這段話是最早也最系統評價李杜的，雖然總體上認為李杜各有所長，但在形式上卻認為杜甫更勝一籌。

李白作為一個偉大的詩人，完美地繼承了前朝傳統，並融會貫通。但李白的藝術傳統很難有繼承人，因為他對後世的影響主要在氣質和人格方面，他汪洋恣肆的創作風格是很難學到的。因此，千年未見一個李白。

而杜甫作為百代以後開新體的詩人，七律詩在他的手中得到發展和成熟，他的詩歌“諸體兼備”“無意不可入”，除開詩歌中承載的家國深情以外，有的是嚴格精巧的格律和高超純熟的詩法。因此，杜甫是有跡可循的，後人學詩，一定要學杜甫。

說了這麼多，其實只想說明一個問題：

詩歌是不是一定要嚴格按照平仄呢？

當然不是。假如你作的是古體詩，那麼平仄韻律就是個參考；但如果你要說自己寫的是格律詩，還是乖乖按照規矩來最好。

而在李杜二人的對比中，我們則可以發現一個問題：

②平仄的好處不僅僅是在聲律上，更在於學習上。因為有了平仄的規定，所以初學者更容易學習和把握詩歌。也許你成不了一個大詩人，但自娛自樂卻完全夠了。

02為什麼平仄恰當，詩作卻不好？

寫格律詩，平仄很重要，但平仄絕不是唯一的決定因素。今體詩的用韻、對仗、修辭等同樣重要。

我們作近體詩，一般押平水韻，要求一韻到底，中間不可以換韻。但由於語音的變化，今天的語音來讀過去的詩歌可能並不和諧，同時在詩歌當中又有“鄰韻”“出韻”“襯韻”“重韻”等說法。而對仗，則講究句式相對、詞性相對，又有寬對和工對之分。

對仗和押韻做不好，一首詩可能讀起來就會很拗口，很糟糕。

就算不談這種技術含量高的，單單是詩句內部的構造，也可能會造成詩句的拗口。

以七言詩為例，我們常見的構造是“上四下三”，例如：時人不識|凌雲木，直待凌雲|始道高。也有“上二下五”，比如：好事|須從難處得，少年|無向易中輕。也有上四下三等格式。

可以想見，我們的語音停頓是有習慣和規律的，如果不符合我們平常的規律，就有可能造成拗口的現象。

舉例

例如唐代的大詩人韓愈，就喜歡用怪句，以他為代表的“韓孟詩派”，創作中喜歡用險韻、僻韻，以醜為美、以俗為美，讀起來常常會讓人會覺得怪奇，一旦過頭便覺得拗口。

下面選取了韓愈的代表作《石鼓歌》中的一小段，可以閱讀體會一下：

中朝大官老於事，詎肯感激徒媕婀。

牧童敲火牛礪角，誰復著手為摩挲。

日銷月鑠就埋沒，六年西顧空吟哦。

羲之俗書趁姿媚，數紙尚可博白鵝。

繼周八代爭戰罷，無人收拾理則那。

方今太平日無事，柄任儒術崇丘軻。

安能以此上論列，願借辯口如懸河。

石鼓之歌止於此，嗚呼吾意其蹉跎。

因此，在袁行霈版的《中國文學史》當中，對於韓孟詩派有這樣的一番評價：

“如用詞造句刻意求新致使語意晦澀，對詩材的不加簡擇導致意象過於醜陋怪誕，大量使用散文化句式和哲理性議論，在一定程度上破壞了詩歌的節奏美、形象美。”

如上舉例，只是一個小小的對比。

在我們的詩歌創作中，應當將各方面融會貫通，在平仄押韻的模式中，兼顧意象修辭情感等各個方面。只有這樣，作出來的詩才能夠情理兼備，朗朗上口。

另外，煉字、煉句永遠是很重要的。即便我們嚴格按照平仄和押韻，我們也不能保證詩歌讀起來就朗朗上口，因為這其中還牽涉到語音、方言等問題。

比如作詩，倘若詩中出現許多的邊鼻音和前後鼻音，然後讓一個普通話不算很好的四川人來讀，那麼不管他怎麼讀，總還是會拗口的。

因此，詩歌創作，就要多讀、多改，力求語音的和諧。

總而言之，平仄的主要作用在於使聲律和諧，具有起伏的美感；同時使初學者能夠更快的入門。但並非平仄恰當，詩歌就一定朗朗上口，因為這還牽涉到許多問題。

我覺得，在回答這個問題前首先要知道什麼是平仄，然後就好說平仄在詩詞中起什麼作用了。

平仄是詩詞格律中的一個術語。古代漢語分平、上、去、入四聲，簡單來說就是漢字讀第一聲、第二聲是平。讀第三聲、第四聲是仄。也就是把文字分為兩個型別，在詩詞中讓這兩類字的聲調交錯著，就能使聲調多樣化，而不至於單調。我們知道，古人在寫詩詞的時候是講究平仄相對的，就是利用漢字聲調的平衡交替來造成語言中產生抑揚頓挫的美。使詩詞更有節奏和音韻感，讀起來使整首詩詞語氣貫通，琅琅上口，韻味淳厚容易記。在吟誦和演唱時更加流暢協調有韻律。在古代，詩詞和歌是同一種形式，詩詞是可以記錄下來的一種歌，是可以被譜上曲、配上樂器由歌女在宮庭演唱的。古人所謂“聲調鏗鏘”就是如此，在詩詞中平仄相間，即不能連續出現平聲，也不能連續出現仄聲。平仄在詩詞中是和諧的因素，是詩詞的原則。

我認為這就是平仄在詩詞中起的作用，也是中國古代文化所表現的詩學美的特徵。

漢語的特點是有聲調，因此古代的人們充分利用這一點，分出平聲和仄聲來，在寫古典詩詞的時候，規定了哪些地方必須是平聲，哪些地方必須是仄聲，一個句子當中平仄相間，相鄰的句子則平仄相對，這樣讀起來抑揚頓挫，迴環往復，朗朗上口。

然而這並不是詩詞講究平仄的本意，這只是一個附加優點。我們看王維的簡介的時候，說他精通音律。這就有點奇怪了，平仄一般人都可以學會，還有什麼精通的說法？如果你再瞭解得深一點，就應該會知道，在歷史上還有一個被稱為律聖的人，他就是明朝的皇族朱載堉。他是一個科學家，同時也是一個樂理學家，他是世界上第1個發現十二平均律的人。

我們平常說別人五音不全，這五音就是宮商角徵羽，相當於簡譜的24567，古代的人們就是用這5個音調來標註樂譜。但是人們始終感覺不對勁兒，有的音高不能夠用五音準確地表現出來。這個難題就是朱載堉解決的，他用複雜的數學方法算出了音高可以按照2的12次方根來進行細分，並在這基礎上把以前的5音變為7音，這樣就能準確地表達每一個音高。他是古代中國聲律學的巔峰。

那麼這聲律學和平仄有什麼關係呢？這裡還要涉及到一個認識問題。我們都以為有了平仄是為了讀起來朗朗上口，其實不僅如此，最關鍵的原因是，詩歌從來都是用來唱的，而不只是用來讀的。古代有一種詩歌體裁叫樂府，有固定的題目，這就是音樂機構按照既定的譜子來填出來的。發展到了唐代，人們為不同聲律規律的詩譜寫了曲子，近體詩就只能在這幾種既定的曲譜下填寫。曲子和文字在聲律上必須互相配合，唱出來才能婉轉流暢，才能達到最美。

所以說講究平仄並不是為了讀起來朗朗上口，最關鍵的是為了唱起來達到藝術的至高境界。懂音樂的人都知道，美聲唱法的歌曲填詞是很有講究的，有的字放在那地方唱起來效果就不好，必須得換相同意義的另外一個字。而古代的聲律就是比美聲唱法要求更高的一種藝術。

有個故事大家都知道。高適、岑參、王昌齡三個人在一個歌樓上，聽歌女唱歌。歌女第1首唱的是高適的詩，第2首唱的是岑參的，第3首又唱的是高適的，唱了好幾首，都沒有聽到王昌齡的。於是兩位就安慰王昌齡。王很自豪的說，我的詩一般都是壓軸的時候唱。果然到了最後歌女就唱出來了“黃河遠上白雲間，一片孤城萬仞山。羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關”。這個故事也說明古代的詩是用來唱的。

這個事實，也就解開了部分讀者的這麼一個疑問：為什麼填詞有詞譜？為什麼詞譜把平仄長短規定得那麼嚴格？其實我們看到的詞譜只是一種中間物。每一首詞都有固定的曲子，在這曲子之下確定詞的平仄格律，曲子叫曲譜，詞叫詞譜。如果偏離了詞譜唱出來藝術性就沒那麼強了。不過到現在絕大多數曲譜都已經失傳，只留下了詞譜在人間忽悠。

一句話總結：平仄的規定是為了迎合曲譜的，讀起來的抑揚頓挫只是它的衍生功能。當然到了後來，比如在清朝的時候，很多詞的全部都已經失傳了，人們還是按照詞譜的平仄規律來填詞，這是因為詞已經成了一種文體，文體就有體裁格式，偏離了格式就偏離了這種文體。現在也是這樣的。雖然我們沒有了曲譜，沒法唱出來，但是畢竟按照格律填出來的詞和寫出來的詩，比不遵循格律的讀起來要朗朗上口多了。既然要寫這種文體，就要遵循文體的規則。這就像人在江湖身不由己，必須得遵守江湖規則；也像你在一個公司上班，就必須遵守公司的規章制度；也像你作為一個國家的公民，就必須遵守法律法規。最好的社會是法制健全的，最好的藝術是有規則的。

古人講的平仄，是古代語音，隨著時代的變遷，我們的語音早已發生了變化。

古時候按照平、上、去、入，把所有的漢字分成平聲音和仄聲音，其中平是平聲音，上、去、入是仄聲音。但時至今日，這些音早已發生變化，按照普通話來說，已經沒有入聲字了，入聲字都變成了平聲、上聲和去聲。比如“雪”，在古時候是入聲字，現在是上聲，“息”以前是入聲，現在是平聲。

但是，現在一些地方的方言還保留著入聲，比如粵語、吳語、閩南話、客家話等一些南方方言。你用這些方言去讀那些格律詩，是一點也不拗口的。

最後，詩不一定要平仄，情真意切最重要，畢竟平仄是隋唐時期才興起的，而隋唐以前，不也是有無數經典詩詞嗎？

為你解答詩詞聯方面的問題

但是詩樂雖然分家，音樂性還是有所保留的，“四聲”即詩體音樂性的一種體現。“平仄”一詞，大概出現於唐代，古稱“平側”，平即平聲，仄即上去入聲。四聲的形成，使詩有了抑揚頓挫的樂感，也有了起伏跌宕的風格，所以古時候多數“吟詩”，詩是用來“吟詠”的，而不是用來讀的。

許多許多人寫詩，讀起來比較拗口，這就是他們的詩作中，少了聲律，音律，韻律的具體應用，根本不考慮詩的音樂性，更不懂詩律所應該注重的細節，如，聲音的輕重，清濁，還有同聲同韻的具體應用，缺乏高低欺負的音樂感覺，如果不拗口才怪。

古代人寫詩，讀起來非常舒服，而現代許多人的詩，卻非常的彆扭，這其中的區別，不可不知啊！

大凡詩詞愛好者或有過寫作經歷的人都知道，平仄，也就是字的拼音一二三四聲，用在詩詞裡起著抑揚頓挫，朗朗上口，吟誦流暢的作用。古人在寫作實踐中積累了一定的認識掌握了其規律，形成了今天我們看到的詩譜。

如今存在的問題是，新中國成立後國家推行普通話，很多人都不會說平水話，而以平水語音編寫的《平水韻》，其中有很多字和普通話讀音不同，自然就引發了寫詩到底依《平水韻》還是依《中華新韻》之論。

我個人的寫作感知是這樣的：平水韻韻窄，新韻韻寬，在用平水韻感到找不到合適的韻腳字時，就選用新韻。

現在對新韻還算是有異議吧，很多徵稿在用韻上特別提出用新韻必須標註，這就是證明。

應當相信，普通話越來越普及，人們只會用普通話寫讀，不可能也沒地方去學習平水話，作為平水韻只能是一種傳承欣賞，若強呼叫平水韻對後人是不方便的。

作為平仄的運用，應提倡平水韻和新韻並行，用那種，但憑個人喜好。

詩詞並稱時，一般指格律詩和詞兩種體裁形式。格律詩講究平仄押韻，是為了達成鮮明整齊的音節節奏美和突出抑揚頓挫的聲韻美，讀起來朗朗上口，聽起來鏗鏘悅耳。詞的平仄押韻是為了合樂，利於傳唱。詞牌不同，曲調各異，平仄押韻規則也各有千秋，必須按曲調要求的平仄去填詞，才能合樂。因此，詩詞平仄的本質作用在於檢測詩詞是否符合體裁聲、韻要求。

首先，格律詩“替對粘韻”規則，繞不開平仄

格律詩講究平仄規則，源於音樂規律，古稱律呂。

律呂起源於古音樂規律及規則，中國的音樂思想具有下列三個特點:

一是認為音樂來自自然。

二是音律離不開"易"，強調陰陽二氣相錯、相和。

三是音樂必須為人和社會服務，具有較強的功利觀念。

因此在中國的古史書--二十五史中都有 《樂志》或《律曆志》記述音律的發展變化，以及與天文、歷算、人事的關係。然而這些方面始終離不開"易"的精神。

陰、陽，是《易》的精髓所在。而漢字四聲系統平仄二元化，就是陰、陽規律在漢字四聲系統方面的體現。

古韻中，上聲、去聲、古入聲字及相應方言，統稱“仄”，其餘為“平”。

新韻中，普通話第一、二聲，統稱為“平”；第三、四統稱為“仄”。入聲字和相應方言分別規範到新韻四聲中了。

漢字四聲系統平仄“二元化”，為計算機檢測代替人工檢測提供了條件，詩詞網站平仄檢測工具應運而生。

馬蹄韻“兩平兩仄交替”，是格律詩用字組句基本原理。例如七言，平起不入韻式：“平平”開頭，接著“仄仄”，再接“平平”，最後一“仄”收尾；仄起入韻式：“仄仄”開頭，接著“平平”，再接“仄仄”，最後一“平”收尾。這就是“平仄交替”的正解。

格律詩平仄押韻基本規則，實際上就是平仄的“替對粘韻” 。

隨著語音變化發展，漢字四聲系統出現了分歧，即古韻和新韻的分歧。古入聲字在相應方言中為“仄”，而在普通話語音規範交流中變化為“平”了。例如“白”、“節”、“結”、“接”等入聲字為“仄”，在普通話規範語音中為“平”。若是古韻創作的詩詞，須用相應方言朗讀才不“拗口”，用普通話讀就覺拗口了。

又如“言”、“憐”在現代漢語拼音方案中，韻母都是“ian”，在新韻同一韻部，用普通話語音規範朗讀，韻味十足；而在古韻中不在同一韻部，用相應方言朗讀，就會感覺“拗口”了！

其次，各種詞牌也有相應的規則要求，繞不開平仄。

詞的平仄押韻，是按相應詞牌填寫的。只要嚴格遵守相應詞牌平仄押韻要求填詞即可。

詞平仄，不像格律詩那樣，有四種基本平仄句式。有要求對仗的，有仄聲押韻的，也有平聲押韻的。有一韻到底，有多組押韻的。押韻位置，詞牌不同，各有千秋。只要開啟詩詞網站檢測工具，輸入文字，系統自動匹配詞牌，按提示修改完善即可發表，無須死記硬背各種詞牌。限於篇幅不可能也沒有必要一一舉例了！

你能說說平仄在詩詞中起的什麼作用嗎？為什麼有時候按平仄填寫的詩詞讀起卻拗口了呢？

這是兩個問題，若簡答的話，第一個問題的答案就是平仄在詩詞中起的作用就是規範發音，讓詩句保證抑揚頓挫的作用。

第二個問題的答案就是今古語言變化，還有更重要的一點就是平仄其實不管拗口問題。

下面再詳細談談這兩個問題。

平仄是如何規範詩詞發音的？為什麼說拗口問題與平仄關係不大？

平仄如何產生

平仄的產生是漢字音韻學的重大變革。

從詩歌發端直到兩漢，早期的詩歌都是樸素的，淳樸的。詩歌沒有脫離音樂獨立，也就沒有單獨的漢字音韻研究，只是自然地淘汰掉髮音不順的作品。

曹植晚年創造“梵唄”後，隨著佛學的廣為傳播，聲韻學飛速發展。聲韻學家將漢字讀音劃分為四聲，並應用到詩歌的創作中去。

漢字的四聲為“平，上，去，入”。

唐朝宰相許敬宗發現四聲標註相對於要創立的格律詩來說還是複雜，於是編制了一部聲韻書。這本書針對格律詩把四聲中的“平”和“上、去、入”聲分為平、仄兩部分。

平仄由此而來。

“平”指平直，“仄”指曲折。簡單來說，發音不平順的就是仄。

對當時的學寫詩的文人來說，這是一種簡化的工具。

平仄起的作用就是簡化四聲發展出來的近體詩格律，而不是很多人想當然地認為是平仄形成格律，並限制詩歌表達。

為什麼按平仄填寫的詩詞卻拗口呢？

平仄格律是詩詞通順的平仄關係的不完全歸納，基礎格式只有四種——仄起不入韻，仄起入韻，平起不入韻，平起入韻。

平仄關係只不過是保證詩詞吟誦性的最低標準。

一句詩讀起來是否拗口，其主要決定因素並非平仄。

平仄是音調，是抑揚頓挫的基礎，與開口閉口沒有關係。

打個最簡單的比方。

“媛媛苑苑媛媛苑”，這是典型的“平平仄仄平平仄”，完全符合平仄格律的平起仄收律句，可以說從平仄格律上挑不出毛病，但是你念得順口嗎？

拗口的決定因素在字的開口閉口，即聲母韻母的搭配。而平仄只是音調高低的配合，符合平仄格律，只能保證你這句話抑揚頓挫，不一定能保證順口。

這種打嘴的詩歌在如今的創作中是大量存在的，那些只能在文字上看著美輪美奐，一旦念起來就狗屁不通，我們稱之為“啞巴詩歌”的，基本上就是這種作品。

其實要解決這個拗口的問題也很簡單，寫完詩之後，別陶醉在文字假象之中，拿起來朗誦三遍，通暢不打結的就是好詩。如果能起伏有致，那麼平仄也就沒有大問題。

詩歌是吟誦體，要吟的有韻，誦得有味。