杜尚，20世紀最偉大的藝術家之一。

他的出現影響了二戰後西方藝術的發展歷程，改變了人們認識藝術的方式；藝術與非藝術的邊界變得模糊，任何現成品都可能成為藝術，任何人都可能成為藝術家。更為重要的，杜尚改變了人們認識世界、認識人生的方式。

那麼，藝術到底是什麼？德國哲學家叔本華說過：“壞的藝術是模仿，好的藝術是創造，最好的藝術是超越。”

杜尚的小便池能夠引起這麼大的轟動，跟它本身的藝術價值並沒有多大關係。它是讓人們開始重新思考一些最根本問題：藝術一定是美的嗎？藝術離我們的生活有多遠？藝術的邊界到底在哪？

杜尚不是在模仿，不是在創造，他是在超越。他超越了以往的藝術概念和定義，把社會傳統的審美標準顛覆了。用現成品作為藝術，是杜尚在提出一種新的觀念和思維——我認為它是藝術品，那它就是藝術品。從此之後，他將西方藝術印上了一條“觀念主義”的道路。

至此以後，藝術家們開始沿著這個思想軌跡，去搞起了裝置藝術，甚至行為藝術。

同時，藝術不再是繪畫和雕塑兩個門類，你想到的、想不到的，都可以成為藝術。

從某種意義上來說，杜尚不像是一位藝術家，倒更像是一位思想家、哲學家，他帶領人們去質疑，引導人們去發問，最後做出改變。

杜尚開啟了人們對藝術感知的無限可能。

馬塞爾·杜尚大概不願承認自己是藝術家。

即便在很多人眼中，他幾乎改寫了上世紀西方現代藝術的程序。從小便池的《泉》到多了兩撇鬍子的蒙娜麗莎《L.H.O.O.Q》，杜尚似乎一直在扮演著一個顛覆者的角色。不僅僅在藝術內部挑戰繪畫的固有權威，更直指藝術和美本身，不斷突破並拓寬人們對藝術認知的邊界。

“我的藝術就是某種生活，每一秒、每一次呼吸就是一個作品。”當其他人打著藝術的名義，重建權威，禁錮心靈時，杜尚很自然地同他們保持了距離。

馬塞爾·杜尚是如何打破藝術邊界的？

我認為最好的回答是：你喜歡的，就是藝術。

網上對杜尚的解釋是：瞭解杜尚，就是了解西方現代藝術的關鍵。

我們觀念中的偉大的藝術家，一般都是創造了什麼偉大的作品，就像《蒙娜麗莎的微笑》或是《最後的晚餐》一樣。特別是在二戰以前西方對藝術的概念更是十分侷限。

這個侷限主要體現在兩方面：一是形式。從前人們所認為，藝術就是指美術，包括繪畫與雕塑。所以我們能看到很多流傳到現在的西方優秀作品都是繪畫與雕塑。

二是創作目的。在達達主義以前，藝術一般是為宗教與政治服務的。

公元三世紀時期，並不是所有人都能看懂文字語言符號，基督教組織者請來畫師。就這樣，基督教組織者用繪畫的方式給教徒們展現聖經中的故事。人們以這樣的方式認識了耶穌的力量與偉大的基督教，所以有越來越多的教徒信奉基督教。這時候的藝術就是為宗教服務。

一直到19世紀，藝術又開始為政治服務。最典型的就是拿破崙的畫像，拿破崙為了宣揚自己的威武事蹟，請來話藝術家為他作了一幅畫——也就是我們所熟悉的“拿破崙越過聖貝爾納山”。

直到第一次世界大戰爆發，殺戮和死亡帶給社會沉重的反思，藝術家也非常厭惡為權貴們創作“藝術”，於是社會上掀起一股反叛的風潮——達達主義。

這個解釋並沒有這麼複雜，“達達”其實小朋友玩具的木馬“噠噠”的擬聲，蘊含渴望自由之意。馬塞爾·杜尚就是達達主義及超現實主義的代表人物和創始人之一。

從他將簽上自己名字的小便池帶到展會，無形中就已經形成一股強大的反叛颶風。他將小便池的作品命名為《泉》實際也是對過往藝術大師們所創作的《泉》的諷刺；他還將著名的《蒙娜麗莎的微笑》加上的小鬍子，而《帶鬍子的蒙娜麗莎》也成為西方繪畫史上的名作。

有人說，他是美的破壞者，破壞了1000多年的高雅藝術；也有人說，他是西方藝術歷史上最偉大的藝術先鋒者，打擊了現代藝術的大門。具有爭議的，他一生都在追求自由。

你喜歡，即藝術。可能如果沒有那一次思潮的反派，我們確實有可能活在一個藝術=美的時代，可是人們追求的只有美嗎？我認為不是這樣的，這也是現當代藝術最大的存在價值吧。

杜尚是一處自由的高地，“我的一生過的很滿意，藝術是給人自由的，我不覺得我對社會有什麼特別的任務，我欠社會的一張畫。”他必須是他來做藝術的主，用我們的通俗的話說，他是想一出是一出。杜尚這麼一個人，真是藝術史上唯一一位在藝術面前如此自在的。他是藝術真正的主人，這是杜尚最與眾不同的地方。

我的藝術不在美的範疇，杜尚。

馬賽爾•杜尚，一位法國藝術家，二十世紀實驗藝術的先鋒，對於第二次世界大戰前的西方藝術有著重要的影響，是達達主義及超現實主義的代表人物和創始人之一。他的出現改變了西方現代藝術的程序。可以這樣說，西方現代藝術，尤其是第二次世界大戰之後的西方藝術，主要是沿著杜尚的思想軌跡行進的，因此，瞭解杜尚是瞭解西方現代藝術的關鍵。

其實杜尚不屬於任何流派，因為他一生都在追求自由，真正心靈的自由。在西方藝術歷史上，馬賽爾•杜尚一直是一位頗受爭議的人物，有人稱他是嚴謹認真的藝術家，是二十世紀實驗藝術的先鋒，是現代藝術的守護神；也有人稱他是高雅藝術的嘲弄者，是藝術花籃中的一條毒蛇，是毀滅美的惡魔。

第一次世界大戰期間的屠殺現象令杜尚倍感失望，他帶領志同道合的藝術家掀起了一場抗議的運動，也就是所謂的達達主義運動。人們常認為達達主義有虛無主義的色彩，而它本身的目標也是在讓世人明白，所有的既定價值、道理或美感標準，都已在第一次世界大戰的摧殘下，變得毫無意義。1916年到1943年這段短暫的流行期間內，達達主義激烈地散播非理性與反藝術思想，杜尚把簽名與標籤置於瓶架或剷雪機，小便池之類物品上，然後當成藝術品展出。

杜尚在他身處的那個年代，無疑是藝術家眼中的異類。馬賽爾·杜尚否定傳統，戲虐傳統作品，顛覆作品內容，甚至改變了藝術創作手段和觀念。杜尚喜愛用機器的形象和機械的描繪，而不是傳統的寫實或印象的畫法來作畫。這樣的畫法逐漸形成風格，最後產生了《火車上悲傷的男人》《下樓的裸女》等具有明顯杜尚風格的作品。

曾讓馬賽爾·杜尚聲名狼藉的作品是他重畫過的《蒙娜麗莎》。1917年， 他在達·芬奇的名作《蒙娜麗莎》上，用鉛筆畫上山羊鬍子，並且在下面寫上“L·H·O·O·Q”。這一對待經典名作的態度立馬遭到了傳統藝術衛道士們的大力抨擊。然而，杜尚提出的問題是：為什麼我們不可以換一個角度來看“大師”的作品？如果我們永遠把“大師”的作品壓自己頭上，我們個人的精神就永遠都會受到“高貴”的奴役。此外，不可否認的是，杜尚重畫過的《蒙娜麗莎》另有一種特別的味道，這也為後來的藝術創作另闢蹊徑，70、80年代有許多藝術家用重畫的方式來進行創作。

所以杜尚的意義在於，他對藝術的邊界和本質提出了質疑，促使我們以新的眼光和視角來看待整個藝術史和藝術品。而他的現成品藝術也突出了觀念在藝術創作中的重要地位。杜尚即使不能成為觀念藝術的鼻祖，至少也是觀念藝術的重要思想源泉。