鏡中有境，我覺得可以帶一些小鏡子，或者是玻璃球，還可以用反光的太陽鏡，這些都可以是一個拍照的好的小道具，產生一種美好的意境，有一個App叫畫中畫相機，大家可以試一試。

我來也！問題點分析一下！攝影藝術中“ 鏡 ” 和“ 境 ”這兩個詞語的意思！想一想！全明白！攝影作品中必須將攝影機器鏡頭對準誰呢？關鍵詞來了是境界嗎？不是的！這個境就是攝影師要抓拍有價值目的作品！說這麼多作為攝影師的你還要我幫你移動鏡頭對準你想要的境頭嗎？簡單的問題用大腦思考一下馬上去操作吧！

我就個人觀點，“境”，是讓照片中的畫面有了活力，有了生命，有了記錄下這一瞬間的意義，並非一定要有所意境。

攝影作品，其主要內容就是人和物，物，又可以分為靜景和動景，其中又包括生活的景和自然的景，受思想文化的薰陶，自然的景多以嫻靜優然，怡然自得或是高山仰止，感嘆之詞，所以這類作品拍攝的時候，就可藉助湖面，繚繞的霧氣，微風，細雨，使人的腦海中與詩詞結合。也可記錄某一瞬間，雛鷹展翅，新生呱呱墜地，使畫面定格，保留那一份真。

生活之景，與“境”相關的，多是書法、樂器、書籍、禪香這類文人雅客，也多是意境高遠。又往往與人貼近，記錄生活中讓人感動、怒發、哀愁的瞬間，可以是遲暮老人的相敬如賓，純真兒童的燦爛一笑，或者宗教的朝拜，軍人的堅守等等。

總之一句話，“境”不一定非要是意境，更多的時候，是記錄那一瞬間，多留下的美好或是哀愁。

鏡子在電影中是常見的敘事手法之一，利用鏡子的反射畫面，不僅能讓觀眾更聚焦於場景，影像上也能呈現出意想不到的效果。透過鏡子表現角色內心的壓抑與幻想，使電影別具獨特氛圍。

我們今天就來講講拍攝鏡中成像時，經常使用的拍攝手法，並以多部運用鏡子拍攝場景電影為例，分享這些電影，如何巧妙騙過觀眾眼睛，達到虛實交錯的視覺呈現。讓同學們在製作作品集的時候多一條製作方式。

攝影是瞬間藝作，要做到鏡中有境，就要心中有境。構圖和選景是基礎，立意和角度很重要的。好的攝影作品是鏡中有意境，有畫面的衝擊力和感染力，回味無窮。普通的攝影作品是鏡中有景，只是照片。

心中有鏡，鏡中有景

一張普通照片和一個有意境的作品，最主要的區別在於前者隨手一拍，後者則是融入了自己內心情感，用心拍攝。

我在學習拍攝過程中有兩方面的體會：一方面，心中有鏡。就是心中要有拍攝主題。最好的攝影作品不在於你拍攝了什麼風景，而在於你經歷了什麼風景。最美的風景永遠在我的心中。色彩，層次，銳度，等等技術範疇做好了，效果也只能是臨摹，影印！亞當斯說過：我們不止是用相機拍照，我們帶到攝影中的是所有我們讀過的書，看過的電影，聽過的音樂，愛過的人。要隨心所欲，打破傳統，用心拍攝，我們的作品終歸有一天會變成如畫經典！

另一方面，鏡中有景。從練好基本功開始做起，平時，我堅持從最簡單的景出發入鏡，每天的生活遇見就是最好的練習，一個人，一個角落，一束花，一座樓～。熟能生巧。慢慢的開始，學會了簡單構圖，體會有三，一是利用對比。利用拍攝現場主題和輔助物的對比。二是虛實呼應。拍攝的主題要靠近鏡頭，凸顯主體拍攝物。三是簡潔留白。就是抽象化。拍攝畫面風格簡單化。透過留白，使觀者有足夠的空間想象。

作為一個攝影愛好者，雖然也看過一些攝影理論書籍，有一些拍攝實際體會，但畢竟是對攝影的一點膚淺理解，談論拍攝意境很是不安，姑且拋磚引玉吧。

攝影是門藝術，它是作者內心審美情趣素養的體現，其生命力在於創新。如何讓攝影作品鏡中有境，首先要理解其涵義。

鏡的狹義理解就是鏡子，廣義的理解應該是玻璃鏡子、金屬、水面、瓷器、天空等一切映像材料。突出主題思想的背景就是鏡子，突出主體的陪體就是鏡子。

畫面有意境，通俗說就是有故事性，有內容使人聯想，引發讀者審美情緒波動。讓畫面有意境就是努力發現美提煉美的過程。

把照片拍出意境來，需要深厚的文化素養，勤思索多觀察，那是很多攝影人的夢想和追求。

天空是一面純潔無暇的大鏡子

雪地也是一面鏡子，很多的時候背景就是主體的鏡子。

增加畫面效果，突出主題的環境就是鏡子。

水面無風鏡未磨

我想題主問題中描述的第一個”鏡“， 指的是鏡頭，而後一個“境”指的是意境。題主的初衷是想提問如何讓攝影作品更吸引人、更有意境。

我們在欣賞大師們拍攝的攝影作品時，會發現作品都有一些特點，比如簡潔、故事性很強、很有代入感，很容易讓人產生聯想，令觀賞者耳目一新等等。拍攝這種意境恐怕也是每個攝影人孜孜不倦的追求。

筆者雖也是一名攝影愛好者，但沒有拍出過特別好的“大片”，因此，做答這個問題比較心虛，只能談一談個人的一點想法。

我覺得，要想拍出鏡中有境的大片，平時就應該在一下幾個方面多下功夫：

1、 儘量減少作品中與主題表達無關的要素。這就是我們常說的攝影是一門“做減法”的藝術。畫面中元素過多，就會給人雜亂無章的感覺，不利於表達拍攝者的意圖，畫面中的元素越少，表達的意境越明確。

2、 構圖時要善用留白。在攝影創作中，不要將表達的拍攝主體充滿畫面，讓觀賞者不感覺壓抑，產生想象的空間。

4、 善用攝影輔助器材。有時自然界的光線並不是十分完美，相機的感光原件目前也不能達到與人眼相媲美，這時就需要我們採取一些技術手段對這些“瑕疵”進行彌補。比如，拍攝夕陽西下的美照時，為了將太陽的光線和地面的靜物同時展現出來，就需要使用中灰漸變鏡，而在拍攝人像時，很多時候有必要用到閃光燈來補光，即使是在晴朗的白天。

5、 用色調體現意境。不同顏色可以傳遞給人不同的情緒，因此，我們在拍攝攝影作品時，可以透過設定不同的色溫使得作品顏色發生變化，創造出不同的意境。

6、 使用特殊的道具。在實際攝影創作中，我們可以根據拍攝主題，在畫面中使用一些有輔助作用“道具”，從而使拍攝的主題得到更好表現。

7、 人像攝影要注意人物擺姿、表情及服飾。人物的眼神往往時作品的靈魂，一個傳神的表情對主題的表達特別重要，服飾則要從顏色和款式方面多加考慮，這樣會有利於表達主題及人物個性。

8、 利用攝影技術及後期軟體進行二次創作。攝影作為一門藝術，來源於生活，而又高於生活。因此，掌握更多的攝影技術、技能，對於作品的表現也會起到極大的作用。比如，現在我們經常會看到的慢門攝影、多重曝光、後期堆疊等等。

9、抓住珍貴瞬間。做好以上各項工作後，現在只需專心致志，等待最佳時機按下快門了。

（原創）這個問題說容易也容易，說難也難。看你怎樣選材怎麼取景。如果你身置在綠水青山，一邊是山一邊是水地方，且湖水波光粼粼，湖中有條小船漁夫撐杆前馳。湖面魚鷹展翅飛翔。這樣動感的畫面拍攝下來也不錯。對於作品中的鏡中鏡，我這樣認為好的作品及優質作品是一切創作者的標杆，是一面旗幟，一面鏡子。

首先意境是什麼， 我認為是給人適合自己所處環境的想象空間。 至於能不能讓別人聯想到什麼，這是個主觀問題， 也就是說我認為我的圖片有意境和別人也覺得它有意境是完全兩回事。

這兩張是我在同一角度拍攝的我家窗外

他們差別在於我用了一面鏡子和天氣不同。

一個是苟且

一個是詩和遠方。

要讓攝影作品鏡中有鏡，寬闊平靜的湖面，江河，湖泊，玻璃都可以成為鏡中鏡，都可以成為攝影題材。只要水面足夠的平靜。我國地大物博，江海湖海源遠流長，湖泊眾多，鏡中有鏡的場景數不勝數，只要用心去尋找去感受，總有美景。總有能產生鏡中有鏡的攝影作品。

如果用心去發現，作品鏡中有鏡的場景隨時都有，信手拈來。比如陳曦早起鍛鍊的人們，在初生太陽映照下的倒影。又比如汽車的車頂，汽車的玻璃，倒車鏡，又比如一堵牆，剛剛雨過天晴的一段馬路，一段馬路，呈現出來的鏡中有鏡的場景，還別有意境，只要用心心到境到，心中有境眼中就有鏡。

要讓攝影作品鏡中有境，也就是要拍出意境美。作品的意境美包括光影美、構圖美，除此之外也包括了畫面所傳遞出的情感美，要是沒有故事情感，再多的構圖、用光、後期技巧都是徒勞的。

比如要拍攝秋天的樹葉，就要拍出它的隨遇而安，靜謐安詳。要把秋葉拍的與眾不同，除了抓住光影，還得要去體會秋的孤寂，秋的靜美。葉落歸根，有它獨特的姿勢，獨特的色彩。

總之，意境出自內心，出自內涵，出自修養，出自日積月累的藝術造詣，認真體會就能拍出鏡中有境的作品。

作品要有境（意境）很重要，沒有意境的作品只能算一般的照片。要使作品有很深的意境的因素很多，用光，構圖，色塊，對比，神態，藏和露等等。以上都是攝影語言，是攝影家修養和眼力的體現。上面作品《奧基夫與嚮導》是美國著名攝影家亞當斯的代表作。（被攝攝者的神情，環境，色塊…）。我的抓拍作品《人生》（一節一節的臺階，人物的神態…）很有內涵，意境很深。要作品有意境就要多學習多看好的作品，多思考還要有較強的記憶力和想象力。努為吧，我近8旬的老人還在學習啊。再說一下手機也能拍出意境很深的作品啊！