第一件;垃圾；第二件：隸書沒上道，從字中看出沒下功夫。最後一件還靠點譜，取法魏碑。書法這東西要賣錢，炒作是必須的，但是，光靠炒作也不行，還要有真功夫。慢慢炒吧，祝你們成功。

你好！左一，當為飛白書，隱約可見"龍鳳"筆跡，有古味。中間隸書，書寫還算認真，凝重，然無情趣。右邊，取法魏碑，有點意思。但不是一幅完整的作品。左邊和中間二幅留下吧！

看到此類作品，不想看，不想評，也無須評定哪一幅有多好，否則便會進入當今書法之怪圈與死衚衕。

現今的書法界都是書法人在自娛自樂，一場展會參觀的全是書法人，就象童話【皇帝的新裝】，全是讚美之聲，相互吹捧，醜書勝似臭豆腐，好書反覺有點俗，評審摻雜種種關係，前些年還經常趕趕展會，現在也真的不想看了。

書法本應是雅俗共賞的東西，可被當今的協會搞得百姓看不懂，好醜難辨，評了會自討沒趣的境地，所以難怪有這樣的提問，也不足為怪，結果就一句，你說好的，就是美的。

嚴格的講三幅都不是很好，但相對而言第三幅最好。第一幅博人眼球就是瞎胡鬧，一斤四毛錢的把式；第二幅隸書初學者，多臨帖天長日久終究會上道；第三幅取法魏碑，最起碼路子正可以稱之為書法！書法無捷徑，努力學習多積累，胡塗亂抹瞎炒作不如直接改行搞傳銷！

嚴格講，這三幅都不過關。

第一、第三幅沒有落款和印章，不能成為完整書法作品。龍其第一幅，只能說是寫字。第三幅，從書法藝術上講，法取魏碑，有一點味道。

第二幅，雖屬書法作品，但稱不上好作品，結字功力不到，隸味欠佳。

都有問題。

先說左邊一幅，太“創新"了。

再說中間這幅，章法上就有明顯問題。各行參差不齊，讓人看了不舒服。

右手這幅，筆畫過分誇張，字與字之間也不協調。

第一幅故弄玄虛，沒法說。第二幅隸書剛上道，但有篆書的影子，比那種如刀似劍的鋼鐵隸書差了很大一段距離。第三幅仿碑帖文，但用筆浮誇，力道掌握不住，連入門也算不上。

這幾付書法作品，筆法老練穩重，有骨有肉，對碑帖的臨摩還是下過很大功夫的。

每幅作品萬法歸宗，形式桀異，各有千秋，是不錯的作品。

有條件寫寫書法練練毛筆字，修身養性，陶冶情操，增加奌生活樂趣，僅此而己。

至於名頭、包裝、炒作，非一般常人所能成功，費財費力，名、財兩空者眾，成功者萬分之一、二，機率很小。偶而大成者，書寫實力和經濟基礎碰撞出大火花，另當別論。

雖然這樣書法有探索意思，但是這階段多次出現問答這人書法現象，我看有過分炒作意思。藉著不明白來引起別人關注！

中國書法是一門古老的漢字的書寫藝術，中國書法也是一種很獨特的視覺藝術，漢字是中國書法中的重要因素，因為中國書法是在中國文化裡產生、發展起來的，而漢字是中國文化的基本要素之一！你這個所謂的書法！第一幅我沒有看懂！不好意思！但是你的精神可嘉！第二幅和第三幅說是一種書體吧！但是你的功底還不行！所以希望你還要繼續學習！也希望你把中國文化博大精深和民族文化的永恆魅力傳承下去！不要和那些所謂醜書同流合汙！個人之見！

本人也在學習中！希望老師多多指教！

如果愛，請深愛，這是戀愛的標語。對書法的藝術愛好者也是如此，我堅信書法的美和藝術價值不是塗鴉者過“醜書”者可以引領前行的，縱觀書法歷史它有據可尋。

從夏商周到春秋戰國時期伊始，再到秦王朝，兩千多年的歷史帶動了書法藝術的發展，當時的甲骨文、金文、篆刻，石刻文等墨跡備受流行和成為到時主流。後來淘汰了很多淘汰了很多字型，其中，甲骨文、篆書、楷書、隸書和草書開始定型，這個時候開始，書法就開始有序的發展，並遵循書法藝術的發展規則到今天。雖然，其中有個別被後人認為的“醜書”出現，但只是有自己個性而已，他們沒有脫離書法規則，沒有胡編亂造。有人說黃庭堅是“醜書”的鼻祖，他寫的《松風閣》算醜書。

後來，也有人說有人說徐渭他的書法是“醜書”，他的畫流傳和被後人喜愛，但他的書法默默無聞，當然，他的書法算是醜書裡最正常的書法，算是帶走文化底蘊和藝術美的“醜書”，他並沒有揣改字型。看他的草書會別有一番風味，能看到他狂不羈的性格，能看到他不拘小節的飄逸俊俏之風。能看到行雲流水，筆走龍蛇的嫻熟和純樸。這樣的“醜書”，有藝術價值，有欣賞和研究必要。

這樣的書法，會讓人回味無窮，會流連忘返。他的筆端意境，讓人領略書法的胸懷和氣魄，讓人看飛流直下三千尺，疑是銀河落九天的如瀑布飛瀉而下的灑脫利落。沒有做作，沒有扭捏，沒有故意揣改筆法墨法和章法。所以，我能想象徐渭為何把書法成就排在他所以成就的首位，他是真的熱愛書法。這樣的熱愛讓他即使遇到無數的坎坷不平時也能撐起他一片心空之路。這種愛，是真愛，所以，他深愛書法。

一，書法名族文化的象徵。

書法是伴隨著歷史的發展而演變的，早期的甲骨文到篆書，隸書，楷書，草書和行書等等，它以漢字為載體，以文學，歷史美學的藝術相結合，承載著傳統文化和民族精神，它不可更改不可替代。

二，書法能夠培養人的道德素質，審美能力。

書法不僅有實用的價值，還有審美價值，一副好的書法作品能夠反映書寫者的性格特徵和當時的思想感情和時代背景，練習書法的過程已是書法者發現美，領悟美，創造美和引領美的一個過程。

三，書法可以調節人的心理素質，規範行為，它是樹立人的形象的一個載體。

寫書法的時候必須心平氣和，堅持不懈，在學習的過程當中，書寫者可以調節自己的情緒和心理，養成專注耐心和堅持不懈的一個習慣，所以學習書法是能夠培養人的好習慣的一個開始。

1，初學者可以選擇好的毛筆去，特別是學習小楷，有一隻好的毛筆。

比如說狼毫筆和羊毫，這樣在書寫的時候會得到事半功倍的效果。

2，選擇合適的字帖，字貼有很多種，你可以選擇一個以前的書法大師，比如說王羲之、米芾、懷素，王獻之、趙孟頫等這些名家的做字帖，他們的字型比較規範，在筆法章法和墨法中非常運用的非常嫻熟和已經成為一種風格，並得到世人的認可和傳承。

當然你也可以選擇自己喜歡的，看上去能讓自己產生興趣的字型來進行臨摹，很多人會選擇 《樂毅論》和《靈飛經》這兩本字型作為入手。而我開始選擇學書法的入入手字型是行書王羲之的《蘭亭序》入手。這個可以根據自己喜歡的字帖著手，但一定要選名家書法。

3，堅持練習，打好基礎。切不可三五日就隨心所欲的亂寫亂畫或沾沾自喜。

特別是學習楷書，最重要的是要持之以恆，打好基礎，堅持不懈的每天進行練習，這樣才能夠進步，萬丈高樓平地起。掌握好正確的筆法和墨法，會再逐漸形成自己的書法風格，是書法正確的成長之路。

以上純屬個人建議，每個人都有自己的學習方法和途徑，書法意義不可忘，人的品德不能丟。要有書法謙虛謹慎和探索發現和創造力和審美能力。在規則中尋找自己的特點和藝術觀，要成為書法界的大師級別很難。更不可自己稱自己為大師和自傲，它也是告訴我們做人做事和中國文化博大精深的內涵和意義。只有不斷的探索，學習精進，才會不自覺間成長。書法藝術的深度不是我一言一行就能表達全面和說得清道得明的。關於今天點評你的書法並運用一些事蹟和學習方法論給愛好書法一些建議。這樣能少走彎路，希望對你有幫助。

一方面是傳統還沒有完全學充足學透；另一方面又想創新，但是創新往往又是失敗的，同時又不知道自己到底失敗在什麼地方了。

所以，我就結合你的書法作品，談談學習書在法繼承和創新之間的關係上，我們應該如何去處理好傳統和創新的關係，做到又有紮實的傳統，又有為大家所認可的書法創新，從而有明確的書法奮鬥的方向。

你對傳統書法還是非常重視、認真的，書法學習的主要方向，看來是集中在唐代以前的書法美學風格隸書和魏碑。這個路子，是碑學這樣一個新的傳統的路子了。

同時，你又對現代書法創作，有很濃厚的興趣和好奇心，對此，我說說我自己的看法。

中國的書法有兩個傳統，一個叫做魏晉傳統，一個叫做碑學傳統，魏晉這樣一個傳統，從唐代開始，強勢流傳了1000多年，書法風格以二王舒展帖子為宗，所以叫帖學。到現在為止，以二王為宗的這個帖學傳統，仍然是我們書法藝術的主流書學。

晚清時代興起的碑學書法，是一個新的書法傳統。所謂碑學，就是唐代以前的一些書法，比如說，魏碑、漢隸、鐘鼎文，甚至包括漢簡等等。所謂的新傳統，是因為這個傳統只有100多年的時間。

所以，我們現代的書法學習，是兩個傳統並行不悖的，有時候這兩個傳統既是互相矛盾的又是互相結合的，這就是與過去完全不同的新的書法時代，所以我們的書法審美原則也是包容多樣的，而不像以前，只有二王的書法是標準，其它的書法都不是標準，也不在審美的視野之中。

今天碑學系統和帖學系統的水乳交融，完全成為可能，也是一種新的審美視野。正因為如此，現代派書法也是建立在碑學和帖學基礎上的書法。

所不同的是，現代書法創作，是把書法中的一些美學要素抽象出來，加以放大以後來進行書法創作的。

例如書法與繪畫的關係，書法與筆法的關係，書法與墨法的關係，把這些要素和方法、技巧加以放大之後，就形成了現代書法創作方法。

問題是，我們對傳統的書法美學要有深刻的理解和領悟能力，要通透的去領悟傳統背後的東西，才能夠創作出合格的書法藝術作品，做到現代而不與傳統矛盾，傳統而具有現代的新意，從而達到書法創新的目的。

你的這三件書法各有各的不同的學習階段性，可能中間的一幅隸書是屬於初學階段的作品，左邊的一幅飛白榜書，可能是新的作品，後邊的一幅可能是你常態的書法習作。我們從這三件書法的學習創作實踐來看，我覺得有兩個問題是可談的，一個是個人的書法才氣問題，還有一個問題是，我們的書法藝術、美學價值取向問題。

1.個人才情怎麼發揮

每一個書法愛好者，都有對書法風格和審美選擇的天然取向，這是無可爭議的。比如說，有的人喜歡篆書，有的人喜歡楷書，有的人喜歡草書，有的人喜歡魏碑，有的人喜歡唐楷，有的人喜歡雄壯，有的人喜歡優美等等，這是一種個人才情的天然差別。

從每一個人的個人的才情和能力上來講，他也有自己的特點，比如說有的人喜歡二王，有的人喜歡魏碑，或者，有的人喜歡漢隸等等，而這種價值的取向都是有很大的區別的，但是這些區別都無法替代我們尊重書法藝術基本規律的存在。

所有的書法的基本規律，是沒有任何差別的，比如說，力度就是力度。結構就是結構，筆法就是筆法，章法就是章法，墨法就是墨法，這都是有規律可遵循的，不能任意所為。所以，無論我們具有什麼樣的才情和愛好，我們都要尊重藝術的基本規律。

我們就拿你寫的這一件飛白棒書來說，這件書法有什麼問題呢？他的問題首先是筆法和墨法有嚴重的問題。

我們看，你寫的這兩個字好像是“龍鳳”。不管你寫的是什麼字，第一個問題，好像你的用筆不是毛筆，是用排筆寫的，那麼，用排筆能不能寫棒書？這個我覺得，也沒有多麼嚴重的問題，作為棒書，字要寫得很大，筆畫就會很粗，用墨量會很大。用排比來寫，我覺得這個問題也不是太大，但是，我們儘可能的還是避免用排筆來寫字，因為任何排筆，它的蓄墨量和毛筆的蓄墨是無法比較的，排筆蓄墨量比較少，在書寫大字的時候，由於大字用墨比較多。所以用毛筆來寫字，寫出來的筆畫的韻味，也就是筆畫當中的墨的飽和量和它的乾溼濃淡變化的節奏就比較明顯。

而用排比寫，下筆墨就沒有了，無法有調墨的迴旋餘地。

你寫的這兩個字，我們看到的情形是，筆法過於粗糙，墨含量太少顯得太乾枯，既沒有太濃的地方，也全都是飛白，這樣寫出來的字，給人一種枯燥、蒼白、無味的感覺，同時，在筆法上面也存在著嚴重的問題。

任何書法它都具有筆法的彈性，也就是我們講的節奏，這些節奏都是透過起筆、行筆、收筆的變化，也就是透過毛筆的提案，把粗和細，濃和淡，輕和重表現出來之後，所產生的這個節奏，而你的這個作品看起來，筆畫都是很僵直的。墨是很乾渴的，因此，這就無法產生書法藝術應該具備的基本美感。

榜書既要突出筆法結構的重要性，同時，用墨也是榜書非常重要的一個書法美學元素，如果筆法字型寫得太乾太渴，沒有濃、淡、幹、溼、輕、重、厚、薄的變化，這樣的書法它就缺乏吸引人的視覺美感的藝術。

2.書法美學價值的基礎是有傳統

傳統和創新之間的關係。比較複雜。如果從保守的角度來講，具有深厚的傳統功底，那麼更符合大眾的審美趣味，但是，在新的時代裡，它需要有一定的創新，如果沒有任何創新，這樣的書法，即使傳統功底再，好也不會得到社會更好的評價。

我們學習書法一方面要處理好傳統功底的問題，因為傳統是基礎，如果沒有很好的傳統基礎，我們的創新就是空中樓閣。

上面我們分析的你的“龍鳳”二字這個作品，就是因為傳統的美學元素不足，所以才成為一件失敗的書法作品了。

我們從你的這件隸書習作來看，你的傳統功底還是有一定的欠缺的，例如，用筆用墨以及章法都有問題。比如說，第一行“秦雙魚”三個字都不在一箇中軸線上，這是章法的基本概念都不太清楚。在行列的排列問題上也是舉棋不定，不合規範，要麼是成行成立，要麼不要成行成立，但是由於你章法排列有問題，所以感覺第一第二第三第四行是按照成行成列安排章法的，而到了第五行，卻是一行三個字排列章法的的，顯然跟前面的四行非常衝突，這樣的排列方法是完全不允許的。所以感覺前面在行氣上有“漏氣”、“跑氣”的感覺。

章法的安排一定要讓整幅作品具有“通氣”、“透氣”和“聚氣”之感，而不能有“漏氣”、“跑氣”的問題。

如果從筆法上來看，你的這個隸書學習，以《張遷碑》為基礎，但是沒有在臨摹字帖的時候，把起筆、行筆和收筆去多做一些認真的推敲。

所以，看起來起筆、行筆和收筆都比較含糊，用墨和用筆也就使不上力。

書法一定要在筆法上有紮紮實實的起筆、行筆和收筆的功夫，才能把書法寫的有力度。

希望你在傳統上面，再用更多的功夫把傳統書法的基礎問題，首先解決好。

我們從你這個作品還發現一個問題，就是你對完整的書法作品的概念還不是很清楚。

一件完整的書法作品應該具備三個條件，第一要有正文，第二要有落款，第三要有印章，這是自從明代以來形成的完整書法作品的一個概念，也是我們現代書法作品的基本的一般要求。如果少了任何一項指標，就少了書法作品的完整性。

那麼，我們在創作一件完整的作品的時候，應該注意哪些問題呢？

1.首先是正文

正文就是把你要書寫的書法作品的內容、字型要選擇好，用什麼字型，寫什麼內容要達到內容與形式的統一，這是一個問題。第二，就是在寫正文的時候一定要注重章法的安排，你的第三件作品，違背書法作品要有章法的原則。

你的這件習作，在章法上面就不夠重視章法。雖然對習作的要求並不嚴格，但是，我們在習作當中也要注重練習章法，因為書法作品的最主要的部分就是正文，就是你要表現什麼樣的內容，這些內容用什麼字型來表現，在章法的安排上是成行成列的張法，還是成行不成列的張法，這個一定要事先想清楚了再下筆。

一般來說，除了草書和行書，如果對章法安排把握不大，也就是成行不成列的這種章法我們把握不大，那麼，就儘可能的用成行成列，這種整整齊齊的章法來安書法作品的正文字。而你的這件魏碑書法習作，就沒有把章法安排好，這是一個問題需要糾正的。

2.第二個問題是落款

書法作品的落款，就是簽上自己的名字，這是最簡單的落款叫“窮款”。

還有在作品的正文完成以後有短跋長跋等等這樣的落款，這些，我們就暫時不說了，落款一定要注意把名字要簽上，把寫作的時間地點也可以寫上。

包括我們在臨摹字帖的時候，也可以透過像寫日記那樣，寫上習作學習的時間練習落款。落款也是需要練習的，這是我們應該注意的，當然，雖然不是很重要，但是也不可忽視了落款的學習。

3.第三是印章

一件完整的書法作品，除了正文和落款，還應該有自己的名章和閒章，在書法作品中作為點綴，一件書法作品，最起碼要有一個印章，這個印章就是自己的姓名章。在這個基礎上，如果有空餘的地方，合適的空白，還可以安排一些閒章，增加書法作品的書卷氣息。

我們只有在具備完整書法作品的條件下，才能叫做書法創作，如果不是書法創作是習作，那麼以上這三個條件，就是預備條件不是必備條件，也就是說以上的三個條件，我們應該知道，這是創作完整書法藝術作品的基本的要求我們在臨習字帖的時候，可以不使用這些條件。但是作為書法常識，必須要重視，現代書法作品的美，是由這三個條件構成的，缺一不可。

最後我們再談談創新問題，創新是一個非常艱苦的過程，在書法的創新的道路上是非常非常難的，如果我們把書法傳統的東西吃透了，學精了，應運的很靈活了，這樣，我們創作書法作品的時候，會自然有創作書法藝術力量的源泉的，如果我們在傳統書法學習過程當中，在基礎階段就是含糊不清的，那麼我們創作書法作品的時候，練習階段含糊不清的缺陷缺點，就會遺留在你的創作作品中，各種各樣的書法上面的缺點錯誤，都會在你的書法作品當中暴露出來，所以，儘管你有創新，肯定不可能產生好作品，也不可能產生合格的作品。這個我們一定要清楚。

事實上，在我們學習書法的過程當中，很多人都是很有才情的，我相信，你也是很有才情的書法學習愛好者之一。但是如何駕馭好自己的才情，我們還是要在學習書法的時候，把書法的傳統的東西要有通徹的瞭解，只要建立在這樣一個基礎上，任何的創新，他的書法的基本的美學原理是不會喪失的，而不重視傳統書法的紮實的學習，深刻的理解，那麼，你再怎麼創新，它就是輕飄飄的，空洞洞的，是沒有任何美的感染力的。

為什麼歷史上的很多大書法家，他們都是隨心所欲的書法家呢？因為他們對傳統有通徹的瞭解和學習，而那些書法基礎不好的人，是絕對不會成為創新書法家的。

那些只有傳統基礎好的書法家，也不會成為優秀書法家的。因為他們的書法作品沒有任何新意。

第一幅屬創新，寫意的。第二幅是隸書，很規範，筆法和結構都很到位。第三幅是魏碑。三種筆體，不能比較。

如一定要比較高低，第二第三幅算精品。第一幅是花架子，不是書法。

要論書法當代根本就沒有真正的書法，就展現的這幾幅字頭兩件只能歸於譁眾取崇，第三件離真正的書法還很遙遠，不過作者敢露醜說明還有自知之明，只是缺少勤學苦練，想靠炒作而名利雙收，顯然是不可能的！

書法

首先要遵循法度和規則

其次要有文味雅味和古人

另外

屬於漢文化傳統藝術

這三幅書法 ，真不敢恭維，一是看讀不懂任何內容 ，二是隸書但隸書的功底還需待勁，三是魏碑，但讓看起來不舒服，硬要選一幅就選二吧，至少有落款與印章，向一幅完整的作品。

恕我直言，這三幅作品都不怎樣。第一幅就像是個鬍子拉渣不修邊幅的老人，連起碼的工整規範都談不上，更別說美感了，看不出是個什麼東東，更不知作者想傳遞一個什麼，此幅作品從形式到內容都是失敗的。第二幅有隸書的影子，但是很蹩腳。學了點隸書的皮毛，但是臨帖功夫不深。結構不到位，筆劃也走樣了。相對前二幅，第三幅字倒是不錯，但是畫面與之不協調，看了心裡不舒服。所以一幅好的書法作品，至少看上去是清清爽爽的，形式和內容是統一的，能夠透過視覺，震撼靈魂。以上說的不對地方，望見諒，多包涵！