也就是說，文藝是要從實踐生活中找到最源泉最根基的有價值的核心內容。這樣才不空洞才會經久不衰。再把這些核心內容放在實踐中去檢驗。看是不是真正的有價值的藝術真品。人民大眾喜歡的經得起歷史檢驗的真品。比四大名著《三國演義》等就是這樣的過程。

文藝創作，最根本的立足點就是要反映現實生活。生活是創作的土壤，創作是生活的昇華。

上世紀五六十年代，以傅抱石先生為代表的江蘇畫家在“中國畫傳統筆墨應反映現實生活”創作理念指導下開始了兩萬三千里寫生，在全國產生了很大的影響。在這個深入生活，反映時代的創作理念影響下，一大批風格清新、表現社會進步、人民生活的現實題材精品力作應運面生，這種創作理念和創新精神是歷史的，更是現實的、未來的。“不日新者必日退”。文藝創作要與時代同步伐，要為時代畫像、為時代立傳、為時代明德。文藝創作必須要深入生活，向生活伸手，為生活立傳。只有從生活中來，再到生活中去，才能創作出反映時代精神的作品，才能豐富作者的筆墨和靈魂，才能更好地創作出反映時代精神的文藝作品。

那需要一種體驗生活的深刻，有很多好作品，我們感同身受，真，是那種對細微的把握。

藝術是一種生活的提煉，不是憑空想象，有主觀的把握，但一定是建立一種客觀的依託。所謂來源生活，高於生活，就是說，不是平鋪直敘的一本流水賬，而是讓你發現你沒察覺到的點，一種篳路藍縷的視角，耳目一新，或者發現了司空見慣背後的意趣，所謂他山之石，可以攻玉，有時候外行會陰差陽錯的看到內行人看不到的東西，因為有時候是一種旁觀視角，跳出一種只在此山中，雲深不知處的迷途。所以，寫出好作品，一定要細心觀察生活，思考生活，體味生活，將生活的暗蘊，魅力，別出心裁，呈現出來，這，就是藝術。

文藝創作必須以生活、科學、人文等為創作基礎，才能具有廣泛的傳播力與生命力，對現實有啟發，對人們在工作生活中有幫助與啟發，促進思想進步與傳承“正能量”才能說再到生活去！盲目地譁眾取寵，不切實際無科字性的亂編，個人主觀意識形態脫離人文道德標準的，不是文藝創作，更談不上從生活來再到生活中去！

我們每天上演凌亂不堪的心情，追求與夢想交織的過程，提供了思維的基礎，創造出動人心絃的渲染氛圍。所有都是來自於生活，再送到人們的視野中去！

有些是觀察取材，有些是親自經歷素材，重複性的表達藝術形式，是來自於生活，去之與生活！

文藝創作，從生活中來，再到生活中去

文學與藝術簡言稱之為文藝，它們都和文化有關。文藝創作，從生活中來，再到生活中去，這是每個文藝創作者或藝術家對藝術創作的核心理念之一，簡單的說藝術來源於生活，從生活中取材，最終的目的是為了表現生活的意義價值。

那麼，文藝創作，如何從生活中來，再到生活中去呢？其實，題主已經說明了，文藝創作是建立在紮實的生活體驗中，也就是“寫生”，無論是繪畫藝術，還是表演藝術，在創作之前都要對現實生活進行“寫生”，真實感受人物事物的狀況，

把自己當成作品中的人物，讓自己沉浸在作品中的環境裡，這樣子在創作時，才易情感投入，實現對色彩的掌握運用，或者是人物角色的無間隙的銜接，文藝創作，從生活中來，是針對性的取材進行構圖佈局，畢竟作品的畫面空間有限，不可能什麼都描繪進去，

文藝創作的最終目的是什麼呢？就是為了再到生活中去，讓人們透過藝術作品，發現生活的意義價值以及真實狀況。從生活中來，再到生活中去，這是一個“化繁為簡”的過程，複雜的現實生活，被藝術“提煉簡化”，在藝術作品中又可看到複雜的現實生活，所以也可以這麼說，藝術是對現實世界的還原。

人不能第二次踏入同一條河流，

從生活中來，

很難再回到生活中去。

人們很難從畫家的畫作裡找到他畫的實景，

也幾乎無法從作家的小說裡找到他真正生活過的場景。

和他認識的人物。

這是真正的文藝創作。

描幕生活不是文藝創作，

描幕出精神真實的生活才是文藝，

而精神真實已經很難和描幕合二為一。

第一、首先，要具備創作的基本功。

否則，你到生活中去也沒用。

第二、什麼是生活？每個人的定義不一樣，

其實，我們每天所處的一切，就是生活。

第三、你想從“生活”中獲得什麼？

第四、假如你是化學家，同樣的問題，您得出化學相關的結論；假如你是數學家，你會用數學進行分析……

只有您具備：專業+獨到的眼光。

到生活中“去”，才不至於一無所獲！

回答了：

文藝創作，如何從生活中來，再到生活中去？

我們知道文藝創作者，要寫出有深度厚度和讓讀者喜聞樂見的文藝作品，不光需要創作者有深厚的文化底蘊，和紮實的寫作技巧，更需要有文藝創作者所必須具備的敏銳的洞察力，和豐富的生活閱歷作為寫作的基礎，並在這基礎之上形成自己獨特的形象思維及獨立思考能力。

這些我們都可以在古今中外的寫作大師中得到印證。

所以一個文藝創作者要寫出好的生動的，充滿生活氣息的文藝作品必須要深入生活，才能在活靈活現豐富多彩的生活中尋找到自己的創作素材，才能寫得出讀者喜聞樂見充滿正能量的文藝作品。只有從生活中來和生活中產生的文藝作品，才能又回到生活中去。這是一定的。

從生活中來，到生活中去。是延安文藝精神，是時代需要，中國特色。我覺得文藝創作，更應該從思想中來，到思想中去。

因為想象是個體的思想活動，來自於夢和大腦捏造空想，不是來源生活實際。中國文化其實從一開始兒就走了兩個極端，現實和想象，《詩經》是現實生活，《山海經》和圖騰龍就是想象。

弗洛伊德《夢的解析》，怎麼去體驗生活？

馬爾克斯的《百年孤獨》，怎麼去體驗生活？

我認為是有了思想才有生活體驗，比如陳忠實的《白鹿原》，為什麼說是中國的百年孤獨？因為是陳忠實看了百年孤獨以後，才有了白鹿原。思想裡先有了創作，才會有文藝作品。

所以說，文藝創作是先有思想後有生活體驗，不是從生活中來，到生活中去，那麼簡單。所謂的從生活中來到生活中去，是說的跨行業寫作，你是農民要寫軍人生活，就要到軍人生活中體驗，怕你寫的不真實鬧出笑話。

我們天天都在自己的生活中，寫自己熟悉的生活，是不需要深入生活體驗的，因為你體驗了幾十年了，需要的是想象，是思想的高度，思想的境界，思想的感悟，思想的創造力，和”紮實的生活體驗”無關。

我們天天能看見石頭，和石頭打交道，賈平凹能寫出《醜石》，編進學生課本，那麼多作家都沒體驗石頭嗎？都沒看見過石頭嗎？所以說是思想決定作品，而不是反過來到生活中體驗作品。

文藝創作就像思想的懷孕，你有了就是有了，沒有就是沒有，在生活中無法體驗出來。

我覺得文藝創作，更應該從思想中來，到思想中去。是思想的交流，不是生活的複製。