*小暑大暑處暑立秋四首*

《小暑來，三首》

其一

小暑來，物是己人非；疏影紅袖輪迴夢，夏來荷塘月色生。孤燈夜江舟？

其二

小暑來，熱浪劫九州；天地再用歲月煮，旭日夕陽紅塵中。情山誓海盟？

其三

小暑來，滄桑醉江湖；千秋文章一杯酒，帝王將相跪芙蓉。人生淚朦朧？

〈李恭覺~2019年7月7日*六月初五.小暑日.*11點58分於北京〉

《大暑到，三首》

其一

大暑到，桑拿蒸夏酷；

炎炎伏歲蔫醉柳，上蒸下煮後立秋。亙古熾熾風？

其二

大暑來，滔天熱浪湧；

橫風炭日煮高樓，驕陽似火行人匆。滿臉淚淚流？

其三

大暑到，赤雲紫煙孤，蒼穹一夜千年燈，丹霞斑斕落無聲。亂紅聲聲哭？

〈李恭覺~2019年7月23日*農曆六月廿一大暑日*7時17分於北京〉

《處暑，三首》

其一

處暑來，

秋風嫋嫋行；

炎炎燥熱漸無蹤，一輪

明月杳蟬聲。

紅塵歸門庭？

其二

處暑來，

湖雲瀲灩秋；

新月滄桑鎏金紅，晚香

暮然鑲入夢。

銀河璀璨中？

其三

處暑來，

古寺繾綣影；

擎天山峰仍孤獨，秋月

哽咽聽鐘聲；

情恨遞蒼穹?

《立秋三首

題主“熟讀唐詩宋詞”，我先膜拜一下，確實難得。我也背過不少詩詞，但是現在能夠完整背出來的也不是很多，很慚愧。

題主困擾的是：怎麼才能進入詩詞的創作佳境呢？

我這幾天在寫作圖文中，琢磨出一套說法，叫感情的發生。

寫詩，重要的是寫感情，如果感情沒有被激發，下筆是真的很困難的。

感情怎麼才能被激發？

有三種情況：

需要注意的是，這裡指的是景物的某種特點，不只是指景物本身。

只要抓住景物的某一種特點，強行和詩人心中的感情結合，就能觸發寫詩的感情。

比如看這首詩：

《與浩初上人同看山寄京華親故》

海畔尖山似劍鋩，秋來處處割愁腸。 若為化得身千億，散上峰頭望故鄉。

柳宗元看到柳州的山尖尖的，那就抓住這個特點，把山比作劍芒，彷彿割自己的愁腸，這樣就把山尖的特點和自己心中的思鄉之情結合在一起。

這種情況，需要詩人有很敏銳的觀察力和聯想力。

比如我們都知道的《鋤禾》：

鋤禾日當午，

汗滴禾下土。

誰知盤中餐

粒粒皆辛苦

詩人看到了農民的辛苦，隨之產生了“粒粒皆辛苦”的感情。

人非聖賢，對所有事物都可能有誤判，那麼再親眼見過事物的特點之後，思想感情發生轉變。

比如柳宗元的《柳州峒氓》：

郡城南下接通津，異服殊音不可親。 青箬裹鹽歸峒客，綠荷包飯趁虛人。 鵝毛御臘縫山罽，雞骨佔年拜水神。 愁向公庭問重譯，欲投章甫作文身。

這首詩我不翻譯了，簡單解釋下：前兩句寫詩人見到峒人的初印象是“異服殊音不可親”，中間四句寫峒人的生活艱辛，結尾寫詩人願意走到老百姓中間去，幫老百姓解決疾苦。

這就是詩人從“初印象不可親”，到後來“願意走到百姓中間去”的感情轉變。

總之，景物本來沒有感情，所有的感情都是詩人強加的，怎麼來強加這個感情，需要詩人找到發生點。

如果抓住了感情的發生點，就容易下筆。

詩詞要有情才能動人。

去真誠的體悟，感受，觸控。

當你找到感動時，就去捕捉描繪它，用文字，用音樂，用影片。

當你心中有感動時，你會興奮的睡不著覺，抓耳撓腮，挖空心思的想要將其表達呈現出來。

這種表達是充滿力量的，此刻你已經充滿滿足和自信。

有的事終究還是要講天分的，不必強求。

就像《天龍八部》中，王語嫣熟讀武學典籍，卻一招也不會，喬峰、虛竹等武功蓋世，但對武學典籍知道的比王語嫣少多了。

"熟讀唐詩宋詞，下筆空無一字"。怎樣才能進入詩詞創作佳境？熟讀唐詩宋詞，不一定能寫出合格的詩詞，更不能寫出好詩詞。因為他僅僅徘徊在閱讀中，沒有去了解詩詞的聲律、押韻、對仗要求，還未敲開詩詞殿堂之門。想進入詩詞創作佳境，首先要有相當的傳統文化知識，具備效高的文字駕馭能力，熟悉對聯精通對仗。有這樣的功夫相信你每次創作，都能很快進入佳境，寫出好詩好詞耒。

寫詩詞需要積累。

一是知識與語言的積累。只有積累多了，才能隨心所欲的運用。假如說知識不足，或者語言表達能力有限，那寫出來的可能思想空洞，文采不佳。所以古人談到寫詩也是注重多讀書的。

二是生活的積累。詩是源於生活的，只有生活中處處留心，才能有所感觸。

俗話說，功夫在詩外，就是這道理。

在有了足夠積累之後，還需要一些技巧，這個需要向別人學習，吸取前人的經驗。

總而言之，學識，才情，技巧，都是必要的，掌握了這些，對寫詩會有比較大的幫助。這時候再多讀多練，就容易形成“熟讀唐詩三百首，不會吟詩也會吟”的狀態了。

我覺得對於唐詩宋詞光是熟讀還是不夠的，起碼必須要記得合仄押韻以及詞牌詞譜。就是要掌握詩和詞的最基本的規則和原理。

第二就是在你牢記基礎知識的情況下，經常練，常常練，也就是大家說的積累，最初可以是純粹的填詞，就像你已經有了樂譜，來填詞一樣的道理，我們已經知道了宋詞的這個詞牌，然後呢，你也記得很清楚，你把它填進去。不要過度的追求質量，首先是尋找一種寫的感覺，積累是一個漫長的過程，要隨時在靈感乍現的時到，把你想到的美詞佳句記錄下來，久而久之，你形成一個習慣，也會積累很多的素材這樣到最後寫起來就會得心應手，

第三就是要觸景生情，或借物抒情，結合人的心情，要有感而發，寫出來的東西就會更動人，有如身臨其境，不必為了寫詩詞而寫詩詞，有感而發的，寫出來的會最好。

結合第三點就衍生了第四點採風，我覺得寫詩歌跟寫詞都是一樣的，有時候我們自己把自己融入大自然，或者鬧市區，或者暮色朦朧的江邊看到不同的景色，自然也就會引發不同的情思，寫出來的東西也會更有味道。

最後，我更想說的是興趣是最好的老師，如果你真的很喜歡詩詞，就把它當做自己的一個業餘愛好，把這個愛好發揮到極致，也許就是一種成功。

下筆即使有字，也是死路一條。現在還去創作古詩詞，實在是不明智的，不要說唐人，宋人，你就連清人和民國的人都寫不過，你寫出來的東西給誰看啊！

古人從小接觸的就是古文化，有著一系列的培訓內容，一輩子也就研究那些東西，我們生活在現代社會中，不要說不了解古人的生活方式和理想追求，就說古書我們能看基本啊？除了中小學教材上不得不讀的幾篇文章，我們自己能主動學習多少古代典籍啊？我們既不瞭解古代社會，又不能熟讀古代典籍，已經徹底失去了寫古詩詞的土壤了，還想寫出像樣的古詩詞，怎麼可能呢！你就單去看看紅樓夢中的那些女孩子寫的東西（雖是藝術創作，也是有一定根據的），再看看自己寫的東西，簡直無地自容啊！

寫詩寫詞，應對某一件事、或某一個人產生了靈感。有了靈感，才能寫詩作詞——不具備靈感，是作不出的——既使勉強去寫，我認為也不會寫出很好的詩歌！

你不用去尋找靈感。有時候“靈感”會來找你！熟讀唐詩宋詞對你寫詩詞也沒多大幫助！

“熟讀唐詩宋詞，下筆空無一字”是因為對讀詩、背詩的認識錯了。

唐詩宋詞之所以招人愛，除了作者深厚的文學底蘊及寫作技巧，還體現了作者對事物細緻地觀察、理解產生與人不同的感受與想法，每一首作品都是出自內心的吶喊，自己不激動，怎麼感動讀者。

所有沒有自己想說的話，當然下筆空無一字。

"熟讀唐詩宋詞，下筆空無一字"，能熟讀唐詩宋詞，不代表你就能寫出好的詩詞來，還須俱備其它條件。

1.能熟讀唐詩宋詞，說明你喜歡詩詞，這一點很重要，也是前提。一個不喜歡不熱愛詩詞的人，如何能寫出詩詞來？

2.要認真學習詩詞格律。唐詩大都屬格律詩，格律詩有很嚴格的要求和規定。如什麼是韻和押韻？什麼是平仄和對仗？什麼是詞牌和詞譜？什麼是詩詞的節奏及其語法特點？等等。學好了這些知識，則為寫詩打好了基本功。

3.要積累生活經驗。寫詩須有一定的天賦，更重要的是你的思想感情，和對生活的熱愛。一個對生活沒有熱情沒有感情的人，是寫不出任何藝術作品的，因為藝術源於生活。李白遊覽了廬山瀑布，才有了"飛流直下三千尺，疑是銀河落九天"的浪漫情懷；杜甫的"會當凌絕頂，一覽人眾山小"，是因為他登上了泰山頂峰，才有了這樣的感慨。

俱備了以上三點，才能談如何去寫詩。但要寫出好詩，僅這三點還遠遠不夠。譬如想寫某一事物，你要深入體驗，仔細觀察，而後有感而發，靈光一閃，一首好詩可能就誕生了。

那隻能說明你的現實太過平緩，沒有一件事引起你的感悟，沒有一首詩能與你有共鳴，所以寫不出來。

當然了，也不排除天賦太弱的緣故。

學習，進步，提高，運用。熟讀前賢的文彩妙章好聯佳句美詩。自然而然會陶冶自我的文學文化情操。當讀熟的詞句量變到一定程度，生活就有了詩意，即使摔一跤，隨口而出的感嘆都帶詩愫。

動筆寫詩。觸情而發，見景動賦，看文比簡，遇詩和興，第一字落紙，自然順勢水為。

在積累中練習，在相互學習中提高，詩，每個人都自帶有的音韻神髓，人人可為之，一種情緒的表現。

大家都是後學者，真情實感宜追憐。設身處地縹而緲，如有流雲妙兼玄。靈光乍現不可捉，捕月擒風可奈何。回望江舟入天際，玉璧浮波牽情著。抽絲剝繭理思緒，亦欲乘興泛湖槎。扁舟一葉非蘇子，翠柳白堤豈濯荷？無如澆酒效謫仙，搔斷了三千鏡默。雪馬弓刀金絡鎖，龍城勁射臥虎錯。辜負了蒼鷹黃犬，撫平了暮雲草色。長安觀花踐蹄香，蝶纏蜂繞牡丹色。舍卻了浥塵宿雨，飲盡了冰心壺潔。返回頭大漠孤煙，長煙落日是寂寞！雄風萬里狼胥可封？元嘉草草北顧豕節！且攜一縷風，半輪月色。邀飲清照三變詞格，系一蓬浪舟都帳，挽半袖風月送別。靜聆雨霖鈴脆，聲咽劍閣。

1.從意象中找靈感。今年正月，正是肺炎爆發時，初始時，傳言紛飛，面對困難，想起戰天鬥地冰梅，以梅花意象，結合梅花精神創設意境。由冰凍的梅花想到傲雪精神，再到不屈不撓，再有梅花開了，春天就到了，所以上闕就出來了：

梅映冰花心，冰透梅香骨。綻放即為報春鼓，何懼莎魔舞。

2.詩詞除了詠物詠景，更要言之有物，借景、物抒情。下闕想到中醫戰疫，聯絡霍去病，辛棄疾，主要表現歷史綿延不絕的中醫傳承。下片自然而然，順理成章：

去病有藿香，更勞棄疾辛。無常之處皆有常，罡風曜日新。

3.整體把握，上下片要扣住，銜接好。全詞主要出發點，是希望透過梅花精神，提振信心。上片：表達梅花精神，在嚴寒環境下的頑強不屈，戰鬥精神。梅花開了，春天就不遠了！疫情再狂，終將覆滅。

下片：蓮花清瘟藥中有藿香，去病漢冠軍侯，將像掃蕩匈奴一樣，對肺炎犁庭掃穴。更要辛苦醫護工作者的棄疾勞。凡事無常中必有尋常處，天風過處，世界更新！

4.時空轉換，日見日新。隨著時間的推進，好訊息不斷傳來，從梅花到杏花開放越來越近，戰疫全面可控的階段性勝利就在眼前，幾經推敲，最後定稿從詠梅到致敬中醫戰疫。

卜算子_致敬中醫

梅映冰花心，冰透梅香骨。綻放即為報春鼓。何懼莎魔舞？

去病有藿香，更勞棄疾辛。五千年接續炎黃，杏花曜世新！

從《黃帝內經》到中醫戰疫的歷史緯度；從梅花到杏花的時空轉換，去展開更宏大開闊的想像，讓世界更瞭解中醫。中華五千年的傳承接續，必將發揚光大，光曜世界！

詩自天感，靈犀而生。興意起作，文隨意至，磅礴成章。這是我對詩詞創作的理解。我從小喜歡古詩詞，不光在課本上學習也從網上或者其他雜誌刊物上學習。我會把我認為好的詩詞背誦下來，背誦下來的目的主要是欣賞詩詞。詩詞的美主要體現在語言文字，聲律節奏，然後是意境，還有的就是詩人的情懷。如果是要創作詩詞，首先就要熟讀唐詩宋詞，熟讀詩詞的目的也有幾點：第一就是積累大量的詩詞基礎，記憶一些優美的語言文字。第二就是背的多了就會形成一種節奏感，一種押韻的節奏感，出口成章的連貫性。寫出一句詩，就知道下一句詩怎麼來對仗押韻。第三是學習詩人的寫作方式，一些手法技巧。例如：日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。詩人在寫景物的時候作用了比喻手法，江花紅勝火，江水綠如藍。我們就可以記住這種手法，下次我們寫江花的時候也可以運用到比喻，如江花翻如蝶，也可以寫其他景物的時候，楓林紅勝火，晚霞紅似火等等。第四就是感受詩人的意境，陶冶自己情感，有情感才能有靈感。然而學習這些都是創作的基礎，想要漸入佳境還需要一定的條件。上面說到有情感才能有靈感，說到情感，最能影響情感的就是環境。我們想有什麼樣的情感，必須到對應的環境中去，當我們的感情被真是環境影響的時候，我們只需要寫出這種真是的環境，那我們的情感就自然的融入到了詞句中，就能讓詩詞既真實是又有意境，其實我們寫的就是我們的內心。我們的內心有時候是歡快愉悅，積極向上的，我們就可以寫一些歡快愉悅的景物，藉助這些景物來表達自己的內心。如我的一首《麥色六一》金麥香東風，鑼鼓聞樂童。花間清漣雨，夜有捕蟬燈。我們悲傷難過的時候寫一些就這一些影響我們心情的景物。像我一首《春怨》東風不盡雨墜急，紅花未盛紛落地。相思更易迷離意，相見無期恨君去。還有時候我們可以直述事件和內心的，我當時是和女朋友分手的了，寫了一首《斷情》三年五載奉一人，痴情難對無情人。寸斷相思了紅塵，紅妝白帳無處尋。每每想起往事都能讓我們有所感嘆，影響我們心情，這也是一種情景。於是創作的條件也就有借景抒情，借情述景，觸景生情等幾種。最重要的是都離不開情和景，這個景我們也可以透過想象，寫一些我們腦子裡的場景但是一定要真實，至於這個情必須要透過景和事才會產生。所以我們還要多融入到現實生活中，才會有更多的情感和靈感做到漸入佳境。

夜半煙癮

清風灑戶愁思醒，

指腹平瘙緒乃寧。

吞吐尤奢遮月影，

呼吸敢請夜稍明。

（中華美菜超萌頌）

仁子菜種童子功，

去了頭後真不行，

後產種子早做種，

真種出在幼發名，

初春早早來播種，

初採美頭親嘴夢，

味道可思記一生，

涼拌做菜樣樣行，

如果水肥都跟上，

四五個頭三都紅，

童子送給楊鈺瑩，

來年多種幾瓜行，

聽歌美食客家中。

如果想創作詩詞，熟讀唐詩宋詞是基本條件，但還遠遠不夠。熟讀只是被動的接收知識，要想創作必須多練習寫作，可以從模仿開始，透過練習提高寫作的基本功。這是其一。

其次，藝術源於生活而高於生活。因此在基本功紮實的基礎上要多體驗生活，參加社會活動。從生活中去尋找靈感，提煉思想，形成自己的觀點。

最後要有博愛之心，用愛去觀察世界，去改變世界，創作出不朽的作品。