藝術家對創作“力不從心”

“力不從心”是心有餘而力不足的意思，藝術家有心想創作，卻又不知該如何創作，這就是藝術家對創作“力不從心”的簡單理解，那麼，是什麼原因導致藝術家對創作“力不從心”，該如何解決呢？

對藝術的真諦以及魅力不夠理解，導致藝術家對創作“力不從心”，對於觀賞者來說，欣賞藝術就好比談戀愛，對於藝術家來說，創作藝術就好比經營婚姻，戀愛和婚姻是有所區別的，同樣，欣賞藝術和創作藝術也是有所區別的，在藝術審美上有細微的差異，

欣賞者眼中，藝術是浪漫的；藝術家心中，藝術是艱難的，當然了，一開始也覺得浪漫。自古以來，很少有人是“為藝術而藝術”的，大多數都是想透過藝術來謀生，以至於只是看到藝術好的一面，換句話說就是沒有真正領悟藝術的真諦，其實，藝術並不是用來謀生的工具，

當無法真正領悟藝術的真諦，就沒辦法真正感受藝術的魅力，這樣就會出現疲勞感，當創作出來的藝術作品得不到很好的反應時，或始終不能被大多數人認可，這樣久而久之就失去了繼續創作的動力和興趣了。藝術的真諦就是將現實世界中一切複雜的東西簡單化，“化繁為簡”，讓人們可以理解；而功利心重的藝術家反而是把簡單的東西複雜化，從而進入了“自娛自樂”的漩渦中，不能自拔，最終力不從心。

藝術家對創作力不從心，原因有很多，一、對藝術的理解不夠深厚，只是在表面上來回的徘徊，深入不進去，所以，畫著畫著就沒有意思了，也就會出現力不從心。二、眼高手低，想法很好，但是，表現不出來，這樣也會力不從心。三、個人的才氣不夠。想法很多，但是沒有表現的天才。藝術創新是需要有天才的，沒有天才，只有100%的努力，都不會有結果。

藝術家的創作給藝術世界增添了許多美好，在美術領域裡創作的藝術作品，影響人，給人美感，也為後來的學習者提供了樣本。優秀的藝術作品是有生命力的，而藝術家的創作力也是充滿生命力的，從這個意義上說，凡是有生命的，都有衰竭的時候，藝術創作力出現“力不從心”，也就不足為奇了。個人觀點，分享交流。

一、藝術家的創作隨著自己身體健康狀況，和年齡的增長，在身體方面出現一定的跟不上趟，俗話說的“手足不靈”了，影響到了精神狀態，進一步鑽研探索精神受到削弱，遇到的困局難以克服，找不到更好的解決辦法，導致創作水平出現一定程度的下滑或者沒有提升。

二、當藝術家的創作取得了一些成就後，受到方方面面的追捧，應酬多了，甚至有的人出現膨脹，放鬆了繼續探索的精神，俗話說的“躺在功勞薄”上，吃老本，對藝術的認識往往停留在原地，缺乏創研意識。長期處於這種精神狀態，創作時間減少了，用於非創作時間多了，創作能力漸漸停滯不前。

三、學習創新應該是永無止境的，每個人在學習創作的永續性上，存在不同程度的差異，只有主動研究摸索者，才可以保持旺盛的創作力。出現創作上的力不從心，同創作者的創研力度，接受新鮮事物的能力密切聯絡。藝術創作後勁不足，露出疲軟的功力，創作上出現一定的退化或者沒有突破，就不難理解了。

總之，造成或者出現創作能力力不從心的原因，是多方面的。不管是什麼因素，應該正確面對，坦然處之。創作出現心不從心，其實，可以從事教育學生，培養新人的工作，畢竟多年的創作實踐經驗，獨具一格，不可替代，在新的領域可以繼續獨領風騷。

個人總結為以下三個方面。

第一方面:藝術家長期繪畫書法搞藝術，已經進入一個疲倦期，形成了一種特定的思維模式。缺少創新意識，內心想創作出更多好的作品，可是腦海裡沒有靈感，作品也逐漸趨向重複化，藝術細胞慢慢退化，作品也就不如以前。

第二方面:藝術家故步自封，應該多出去走走轉轉，多欣賞美麗的大千世界，從中找到更多的創作源泉和靈感，從而提高創作的激情與動力。也有可能藝術家不願意同同行溝通交流，應該互相交流，取長補短，共同提升自我，同時也可以在網上搜索相關方面的資料等來充實大腦。

第三個方面:當今社會，人們對藝術的嚮往與追求遠遠不如以前，每天都在忙著工作賺錢。失去了對藝術的品味欣賞。所以藝術家感覺精心創作的作品沒有博樂來賞識。加上一些假冒偽劣高仿作品在市場上流通，嚴重影響了藝術圈兒美好的環境氛圍。從法律角度來講更是侵犯了原創藝術家的智慧財產權。

個人修養以及個人定位。

個人修養主要是個人積澱不足，時間、眼界、知識、靈感

個人定位主要是個人發展方向混亂、過於追求物質等。

地利與人和。天時嘛，那要看天意！

當今物慾橫流社會，有的藝術家沒有抵擋住金錢

這個問題個人觀察得出如下幾點，供朋友們商榷。

一，就中國來說，人口多，從事藝術的人基數也大。經濟發展有些不平衡，除沿海省份經濟較發達，使得藝術領域比較活躍，喜歡欣賞和收藏藝術品的富人較多外，其餘省份經濟不足於支撐藝術領域具備發展的條件。僧多粥少，許多藝術家的作品無人問津，實在買不出去，難於生存。

三，真假大師風頭霸屏，搶佔了有限的市場資源，擠壓了認真創作且有實力的藝術家有限的發展門路。

四，一些善於投機鑽營溜鬚拍馬的所謂藝術家壟斷了與文化主管部門打交道的溝通渠道，佔盡好處阻礙了有真才實學藝術家的上升空間。

我認為是這幾點重要的因素使得藝術家們對前途渺茫失去信心，自然對待創作就會“力不從心”了。

因為藝術家對藝術的知識，認識越來的越多，就感到自己的不足。對自己的要求越高，越得不到滿足。所以束縛了自己的創作能力！

原因很多，我個人覺得主要有個方面：

第一，基礎技能的不紮實

第二，藝術思想不成熟

如果基本的技能技法都不熟悉，創作肯定會遇到很多麻煩，這裡不再列舉。

任何藝術都是基於一門技術之上，但又不僅僅限於技術的。技術不成熟可以多練練，藝術思想不成熟怎麼練，因此，搞藝術的首先要有思想才行，學而後知不足，學，不僅僅是學知識，更重的是學思考，思考人生的意義，思考創作的價值，哪些該做，該怎麼做，想明白了，自然就知道做什麼了，靈感也就來了。

藝術家對藝術創作"力不從心"，這裡指的力不從心主要是表現在藝術創作遭遇到了困難，停滯不前，原因及解決方法如下:

其一:知識面不足，藝術創作無法更進一步。這個涉及技法和思想方面。技法上無法創新，那麼就要多加練習，熟能生巧。同時請教同行精英，加以突破。而思想方面，就要多讀書，多學習，提高鑑賞水平和理論基礎。

其二:環境影響，自制力不高。由於搞藝術創作是一項非常艱苦而又孤獨的事業，需靜心修為，潛心研習，因而容易受當下人們追求利益的誘惑，造成定力失恆，急於求成，因而導致藝術創作的"力不從心”。所以要清楚這點，力使自己藝術創作之路不偏航。

其三:雖刻苦堅持，而事倍功半，難以超越，造成藝術創作力不從心。這是真正藝術家的困惑，相信任何一個藝術家都會遇到這種情況。那麼怎麼解決呢？其實許多有成功的藝術家，都不僅僅在藝術上有成就，而往往是綜合知識、修養都高人一等。這就要求藝術家的“畫外功夫”一定要跟上，高膽遠矚，跳出圈外看問題，拓展境界，自然就會感悟、明白。

每位藝術家的創作黃金期都是有限的，到了鼎盛時期會有很好的作品，隨著年齡的增長創作靈感會慢慢消退，靈感不是靠技巧就能有的，所以有時候就算有創作技巧也是無用的

一個人要想成藝術家，需要有全方位的修養，不是懂點繪畫或者其他技術就能混的風聲水起了。那些說力不從心的人，不是沒力氣去創作，是面對想要的名利力不從心。