是的，攝影需要進步更需要創新

1.攝影進步了嗎

你的付出總會有回報的，攝影師應該不斷的去探索和追求新的風格，畢竟你要對得起客戶的錢包，儘量去多的拍攝，因為數量多了你總會喜歡 其中一部分的照片，這一部分攝影有可能成為經典，也許你後來在幾年的時間都無法去超越這些經典。

2.攝影的創新

創新就意味著不同不一樣，你敢保證你拍攝的婚紗攝影和其他不一樣嗎，估計這個行業的任何攝影師都無法去保證，行業已經有行業的特徵了 ，創新是一種理念不是必須要為創新而去做的事情，大多數總喜歡效率和拍流水線，那麼這樣的方式也許沒很穩定，但事情是有失必有得，失 去了個性得到了穩定，千人一面的面孔這樣的婚紗照你喜歡嗎？我想每一個對新人都是獨一無二的，都是唯一的，那麼你想好了怎麼去拍好你 的照片嗎，創意來源於生活中的點滴和細節，每一個人都有一個難忘的故事。

你好、那是必須的不過。。。。。

首先攝影這個行業是要每天都要有創新的，但是攝影形式是多種存在的。以下是個人觀點。

1、攝影為了賺錢生存和搞藝術存在的。

一、談談自己是做攝影這個行業是為了賺錢過日子的觀點！攝影創新是必要的但是不一定就要必須創新。因為自己的主要目的是為了賺錢，在傳統模式下穩中求勝的賺錢是我們的目標，我們看的是訂單量和收入，只要拉到客戶賺到錢就是生存了，我們的精力都在賺錢生存上，沒有太多的時間搞創新，因為創新是要資本的，所以這是現實。

二、手上有閒錢，家裡面有存款，愛好攝影和做攝影的可以搞創新，每天創新每天進步，帶領別的跟上你的步伐這就是創新的資本。

三、我做攝影這個行業10多年，總結到幾點和大家一起分享和交流學習。

1、攝影這個行業做久了覺得很枯燥也很不穩定，他不是每天可以生產出來等著賣的東西，所以為了賺錢這個行業很難，要是說拍點作品參加比賽拿去賣那更是難，自己飯都吃不飽那點還有力氣搞生產的。

2、攝影也是很有紀念的意義，很多人問他給有價值說貴，在現實中他確實沒有那樣價值，但是他存在的價值是10年20年等你老了哪哈才提現出他的價值，它給你保留最美好的瞬間。那個時候就算你用在多的錢也是買不到的回憶，他將成為了歷史。

3、不管怎樣為了賺錢也還是要自己技術過硬有自己的一技之長，也要學習也要不斷的創新。不管大小店都要學習創新，賺錢是現實生存，創新才是發展之路。

在攝影過程中既要有傳統的技巧和方法也要不斷地探索發現新的角度，這樣作品才會與時俱進彰顯時代風采，讓作品更有意義。不斷創新，才會讓攝影的功能更強大

攝影本身就是一種藝術，你可以不斷創新拍出自己的風格和美感，一個優秀的攝影師都是會不點總結和最佳化自己的攝影技術的

人類文明進步離不開創新，攝影也不例外，世界攝影發展的歷程也充分印證了這一點。本人認為，攝影的創新應該包括以下方面：一是理論的創新；二是器材的創新；三是拍攝實踐的創新；四是後期處理的創新；五是攝影作品展示、交流平臺的創新；六是攝影作品市場的創新；七是社會攝影體系、機制的創新。僅供參考，不當之處敬請指正！

說說我的看法

我認為，只要喜歡攝影，就會不斷地去拍攝、去琢磨、去學習。也就自然而然的進行攝影創新了。

社會進步就是不斷創新的歷史，攝影也是如此。

一，攝影裝置，在不斷的創新之中。數碼相機的創新取代了膠片相機。因而也使得玩攝影門檻降低了一大截，幾乎人人都可以玩數碼相機。

二，攝影技藝，會隨著數碼科技的創新而不斷的創新。端在手裡的相機功能更強大了、電腦軟體硬體也更加強大了。所以，不怕沒有攝影創新題材。

三，攝影后期，也會有不斷的創新。創新的專業P圖軟體創新著高質量的創新圖片。

當今攝影業，攝影不僅僅是構圖、調整光圈、按下快門的創新，而是涵蓋了前期創作、後期製作的不斷創新系統。

我認為，攝影創作是學無止境，每一次攝影的進步都是一次創新；優秀的作品就是攝影與製作的創新結果。

回答是肯定的

攝影是不斷的創新和發展的，自從相機的誕生到現在不正是一路從發展和創新走過來的嗎？ 沒有發展創新哪來的現代攝影 。

首先是攝影器材的創新

1826年，法國人約瑟夫. 尼埃普斯，利用自己製作的光學暗箱，以“日光蝕刻”法，經過8小時的曝光，再經過薰衣草油的沖洗，拍攝了世界第一張照片《鴿子籠》。9年後法國人，路易斯. 達蓋爾發現在碘化銀感光板上的潛影，利用水銀蒸汽能夠現為可見影象，大大縮短了感光時間，使攝影的實用變為現實。民國時期我國城市有了照相館用的是簡易的機械相機，拍攝合影和結婚照。相機大發展時期是上世紀90年代，百家爭鳴，百花齊放。我國都生產了“海鷗”“友誼”等相機。進入20世紀後 ，相機發展到數碼時代，應用廣泛，手機,單反，卡片等等 ，發展創新之迅猛使世人難以預料。

其次攝影藝術的創新

攝影技術的創新

攝影是社會公認的技術行業 ，有技術就會有創新，無論是機械相機時代、數碼時代、還是將來有更先進的裝置都有自己的操作要領，用裝置發揮最大優勢來創作，是使用者永遠的追求。

攝影體系機制和市場需求的創新

攝影的體系和市場需求都會有時代的特色 ，時代在發展 ，攝影組織、團體機制要求也會順應時代發展而存在，所以攝影體制和市場需求也會隨時代發展而創新的。

攝影后期的創新。

後期對攝影影響也是很大的，前期無法完成的，後期都能做到。傳統的後期和現在的後期是截然不一樣的，這就更加說明 ，後期發展創新之快 以致現在過度的後期算不算攝影引起很大爭議，兩方面各說各理，這裡沒有界限 ，參加比賽的作品是不準過度後期的。所有攝影創新中，後期是發展最快的。

2017年11月底，兩篇關於攝影的文章火了，一篇是王曙寫的《麗水攝影文化節展覽的成功與不足——看不懂的作品就是攝影藝術嗎？》，痛陳了當代攝影藝術的“看不懂”，一篇是胡塗的《攝影：你為什麼越來越看不懂？》，悉數了藝術和大眾分裂的原因，兩篇文章引起攝影界強烈的反響，也激發了我的思考，且不論兩者的是非對錯，就這種探討的氛圍、途徑和目的是值得我們深思的：我們面對的攝影該何去何從？

不知不覺中，攝影已成為我們生活中不可或缺的生活方式，不管是主動還是被動，每個人都出現在影像裡面，如朋友圈、各種道路監控等，逃無可逃。在我身邊，有太多玩攝影的朋友，朋友圈裡每天發各種照片，包括我自己，都無非是糖水片而已，真正有深入思考的照片少之又少。攝影的門檻已經低到塵埃裡，而拍攝出色的作品卻越來越難！據說中國攝影愛好者這個群體已經有1000萬之多，撇開被動攝影不談，當我們主動拿相機時，我們的目的是什麼？記錄、宣傳、娛樂亦或表達？

站在歷史角度來看，浩浩蕩蕩的攝影大軍中，未來有幾個人的作品能留在歷史裡？又是什麼樣的作品能耐得住大浪淘沙而留在歷史裡？站在地域角度來看，中國有幾個人能擁有世界性的話語權？改革開放40年來，中國發生了翻天覆地的改變，在這裡面攝影師扮演了什麼樣的角色？從個人角度而言，當我們解決了光圈、速度、白平衡這些問題以後，怎麼向更深層次出發？透過何種途徑？各地的國際攝影展層出不窮、聲勢浩大，真正有價值的又有多少？我們該如何學習吸收？我們欣賞攝影的水平處在什麼樣的層次？我們的攝影教養從何而來？一味地追求“美”是攝影的終極目標嗎？我們對作品的思考空間在哪裡？

回到開頭，我們先不論看懂看不懂，現在的攝影界太需要追問、思索、批評機制和創新。

那麼，我們如何創新？怎樣才能創作出有藝術價值的作品呢？

一、以術為基，在學習中提高

攝影作為一種藝術，從前期的拍攝思考、拍攝手法、人物溝通到最後呈現作品的方式和空間等，都應該是特別嚴謹的一件事，除了不斷提高攝影師自身的人文素養和相關知識學科的綜合能力以外，個人覺得研討特別重要，透過研討提高攝影學術理論,促進多元攝影交流；透過研討學習國內國際的攝影形式，創新攝影主題；透過研討不斷產生的知識碰撞，激發攝影創作力，促使大家以相機為介深入挖掘社會的典型特徵，進而表達自己的所思所想。

二、以史為鑑，在傳承中汲取

讀史使人明志。“有觀念的改變，行為才會轉換”，攝影藝術應該是“觀念”先行的，當你熟讀攝影史後，你才能瞭解從畫意攝影、直接攝影、決定性瞬間再到當代攝影是怎樣的傳承和發展，才不至於面對很多作品“看不懂”的尷尬和無力。只有熟悉攝影藝術的傳承脈絡，才能在歷史的基礎上，逐漸建立起個人對於攝影作品及其價值的評價、解讀的標準和價值觀，從而更好地指導我們進行攝影實踐。

三、以博為輔，在感悟中進步

中國畫中有一個重要的美學理論是“人品會反映在畫中”。作為畫家心血結晶的美術作品,本身的價值會受到畫家自身修養的影響。通俗來講就是“畫如其人”。攝影界也有類似的名言，安塞爾.亞當斯說“我們不只是用相機拍照。我們帶到攝影中去的是所有我們讀過的書，看過的電影，聽過的音樂，愛過的人”。我也深以為然，你的藝術追求跟你的眼界、你的閱歷息息相關，攝影和其他學科盤根錯節，當你廣泛涉獵美學、哲學、社會學、歷史學、人類學等學科後，你會跳開侷限，面對拍攝物件會有更深入的認識，從而能更加看透事物的本質和社會發展的方向，這種觀看視野的改變便引發了你對作品的創新需求。這種創新，不是抽象的教條，而是內化為某種嶄新的情愫和新穎的體驗，驅動你去找到一種適合表達的全新語言。

四、以勤為先，在實踐中檢驗

人是時代中的人。攝影作為離生活最近的一種藝術，不管是作為記錄的工具還是表達的媒介，不管是個人敘事還是生活的萃取都離不開當代的政治、經濟、社會、文化、生態、宗教、性別和身份認同等。蘇珊·桑塔格在《論攝影》中指出：“攝影是一則空間和時間的切片”，這種特性保證了照片影像與客觀世界的一致性，體現了攝影的紀實性、瞬間性和影象性。我們身處這樣一個改革程序中的泱泱大國，城市和農村變化日新月異，有太多的現實畫面值得我們去記錄、去提煉。很多熟悉的畫面我們視而不見，我們不理解哪些元素是這個時代所特有的。現實，永遠是我們創作的源泉，我們應該堅持直面現實，直面當下我們生存的情境，勤觀察、多思考，透過提煉生活瞬間，定格成歷史的永恆。

五、以思為路，在創作中發展

一個成功的藝術家必定有自己獨一無二的代表作，攝影亦是。中國攝影界的奇觀“攝影採風團”，動不動幾十人外出蹲在一個點上一起拍攝（我曾經也是其中一員），場面驚人，拍回來的作品大同小異，那能算攝影作品嗎？成功的攝影師應該是他的獨立思考下，對社會人文的觀察和記錄，而不是它用的什麼相機，什麼鏡頭。拿海景舉例，我們常人看到的大海便只是大海而已，而杉本博司拍的大海系列作品，簡單到只有若隱若現的大海和天空，可他內心想的是：“今人看到的一切是否與史前人類一樣？”“唯一沒有變化的，就只有大海。”這樣的哲學問題。我們太需要具有深厚文化功底的獨立思考。

六、以媒為介，在演繹中立品

數字技術的應用是對攝影的一次革命，一方面，數碼相機的對焦技術、連續拍攝及曝光補償等功能顛覆了傳統攝影創作思維，即拍即得的影像後期處理取代了傳統的暗房加工，以圖文結合、圖文配樂、動態圖片等數字化為核心的新媒體技術，消除了“壁壘”，為攝影藝術帶來新的表現手段和方法，使其正向多元化方向發展，為藝術攝影提供了更多的可能性、更大的提升空間、更新的攝影藝術觀念，進而形成了一種全新的世界觀，實現了更高層面的跨越。另一方面，新媒體時代突破時空界限，作品傳播更加迅速及時，作品呈現的通道更加方便快捷，作品呈現的方式更加豐富多樣，溝通交流機制更加通暢。隨著圖片市場越來越廣闊，自媒體客戶端越來越便捷，客觀上為專業攝影者的轉型帶來了更多的機遇，面對向深度拓展發展空間的轉型需求，攝影註定要強化自身的特點和優勢，國內外許多媒體都紛紛以攝影專題為突破口，定期或不定期推出攝影專題版面，來吸引受眾眼球。

數字化時代瞬息萬變，作為個人而言，立足當代，以點帶面，用攝影眼去提煉萃取出典型畫面，充分利用、融合多媒體技術平臺，透過迭代的方式在多方交流和評價中逐漸完善作品，在不斷地演繹中凸顯個性化的作品，從而逐步樹立自己的品牌形象。

藝術是一個長期修煉的過程，先有量的積累才能達到質的突破，當我們撇棄浮躁，靜心學習、思考，“攝影該何去何從”這樣的問題就應該可以找到答案了。

需要，但不是必要，創新是一種突破

當你還沒有達到自己滿意的時候

你要做的是進步

而不是急於創新

有些新手攝影師朋友，他們總是想拍出一些和別人不一樣的照片，這沒有什麼問題，但是學跑先學走，打好基礎以後在研究創新不遲

不要著急，穩點，理論知識先要了解，在慢慢實踐，等你覺得到了瓶頸的時候，那就是要創新的時候了。

創新？從來沒有創新和拍照聯絡起來的說法。攝影不過是拍照人心情的寫照，如果拍的是別人想要的那是工作。

創新的拍照是為了迎合。好的照片是自己的拍照感覺，基本的要素在於自己的瞭解多少而已，並不能一定決定照片的質量亦或者是別人所謂的是否好看。

把拍照當作是自己日常的生活一部分，那麼不管時代怎麼變遷，都不會讓你失去拍照的初衷感覺！

攝影需要不斷的創新，如果不創新，等於就是原地踏步，終將會被淘汰。

攝影是一門藝術，也是一項職業技能，社會在進步，人們審美和要求都不斷在提高。那麼我們的攝影技術必須得跟上時代潮流的步伐，不然會毫無競爭力。

攝影搞到一定程度之後，就是要創新。《火車上的中國人》的攝影專題作者王福春老師說，攝影上有一點點跟別人不一樣，你就是創新。那次他拍了一組《東北人家》，不但處理成高調，還用愛普生印表機列印在宣紙止，再用毛筆寫上漂亮的隸書作為文字說明，這組作品在平遙國際攝影大展上被評為特等獎。作為攝影人，就是要不停地琢磨，今天是傍晚拍，明天是早晨拍，哪怕玩一下白平衡偏移，變著花樣兒拍，你自己有動力，別人看了你的片子也有新鮮感。

攝影要創新，為什麼？因為欣賞圖片的人喜歡新意，對於同樣拍攝水平的圖片，人們更加欣賞新的，這就是攝影創新的需求土壤。古語道：苟日新，日日新，又日新。這是“禮記”中說的，如果用攝影的話來說，就是攝影中如果能夠創新的話，就應該每日都要創新，天天不間斷。可見不僅僅是攝影，各個行當也是一樣。

創新什麼？怎樣創新？能具體點嗎？好，按照晴雨光影自身的理解，就囉嗦下子：

1）主題創新。主題是片子的綱，牽一髮而動全身。主題新了，全部都新了。例如新聞故事，紀實片，本身的主題就處處體現著創新。2）風格創新。風格反映了片子的大局，影響片子的表現意境，風格創新了，會給觀賞者第一感覺，容易引人入勝。3）色調創新。色調是風格表現的方式之一，但色調非常重要，重要到了獨樹一幟的地步。例如小清新色調，膠片，韓系，日系的，頃刻使人有不同的感覺。4）視角創新。不同的機位，不同的視角，運用好了會產生強烈的新鮮感。例如低視角仰拍，或者是抓住人或事物之間的聯絡，採用特殊的角度去刻畫。5）拍攝手法創新。拍攝手法多種多樣，看你如何去運用。例如舞臺攝影中採用後簾同步拍攝演員運動軌跡，最後一張定格在亮相的舞蹈姿勢上，使人看著即自然，又愉悅。6）後期創新。後期創新更是一個廣闊的世界了，像創意這類本身就是創新內容的不必多說了，在藝術表達上，如粉筆畫，油畫，或者是後期軟體nik中的幾十種後期操作的效果，都可以檢視片內容的需要進行選擇。7）另類創新。打破傳統的攝影美學觀念，反其道而行之，這種片子雖出來後爭議較大，但個人有個人的看法，作為一個藝術手法的創新，也有它自己存在的價值和原因。例如晴雨光影曾經發布過的“超媒體攝影”的片子，就是這種代表。還有目前使用比較多的人像攝影中，模特面壁，身後留下較多空間，這都是對傳統攝影美學觀的突破。

回過頭來看，攝影創新實際上也是一個迴圈反覆的過程，舊的東西拿過來，也許就是成功的創新，例如膠片色調的運用。但事物除了反覆之外，還要帶著提高，才更有意義。另一方面，創新在上面說了那麼多，但落實到一張片子上的也許就是一個，兩個，或者是幾個，但就算是一個創新運用好了，也是一個成功。

下面發幾張不知道是不是能夠作為創新的片子，請您評判下哦。

調色，將環境調為平時難以看到的場景色。

調色，將環境色適當調偏。

油畫般的模糊，透過整張片子來表現車站的景況。

多重曝光，透過該手法增加梅花簇的厚度，以表現層次。

圖片合成，表現士兵佔領目標的衝鋒狀態。

一束梅，留下較多的空白填入詩句，以引導觀者進入圖片要表達的意境或情懷。

是的，其實不僅僅是攝影領域，任何領域，方方面面都需要不斷的創新和超越！既要超越對手也要超越自己。只有這樣才能進步，所謂逆水行舟不進則退嘛！作為一個攝影創作者，如果不能夠推陳出新，不斷進步，如果只是能拍出幾張好看的糖水片，或是依葫蘆畫瓢，簡單模仿某些大師的創作手法，永遠只停留在某一高度，充其量只能被稱為攝影愛好者、攝影從業人員或某領域攝影師，只有在不斷的魔力、錘鍊中，思考和實踐中，逐漸形成了被受眾廣泛認可的頗具深度，正能量有良好社會意義的固定風格後，才能被稱為攝影（藝術）家！像佈列松、森山大道、荒木經惟、侯登科這些大師！

我不是攝影大師，也不是攝影從業人員，但我也像大師看起，畢竟不想當將軍計程車兵不是好士兵！

創新才能進步發展，攝影同樣需要創新，不單單是景物拍攝，我們還要從不同的角度去發現景物的另一種美。 後期我們還要去調整增加攝影作品的內容，使我們的作品有創意，帶給欣賞者不同美的感受，而不是一成不變，普普通通攝影作品。

關於攝影，我每次走在大自然，我總能連結到一些特別細微且趣萌的事物，總能與驚喜相伴。感恩我的眼睛發現美好，感恩我與大自然和諧共處的心。

當我看到松浦彌太郎的新書《寫給想哭的你》其中一章寫到：回想今天的“嶄新體驗” ，閉上眼，回想一下今天都有什麼嶄新的體驗。即使不成功也沒關係，挑戰是很有難度的，我們不可能做到“每天一挑戰”。正因如此，如果今天能有新的體驗，哪怕事情再微小也是特別的存在。明天也許還會有新的體驗，也許沒有。即使沒有，明天依然是嶄新的一天。

根據文中提示內容，我回想了今天的新體驗，就是我與大自然超級棒的連結。當我來到大自然中，不經意間的轉頭，就發現眼前特別不一樣的新鮮事物出現在我的眼前。這讓我感覺到大自然與我相通的一樣，每一次發現都有一種興奮、驚喜的感覺，雖然事物細小，但是每次都有不同的體驗感。特別感恩大自然帶給我的美好，感恩我擁有發現美好的眼睛。

攝影就是透過不斷地轉換視角去發現不同的美，從而讓內心感受到豐盛的狀態。

永遠需要不斷創新。

　　攝影是藝術，也是科學，創新給攝影作品賦予了生命，甚至可以說，創新則生存，不創新則被淘汰。

　　“若無某種大膽放肆的猜想，一般是不可能有知識的進展的。——愛因斯坦”

　　創新，是以現有的思維模式提出有別於常規或常人思路的見解為導向，利用現有的知識和物質，在特定的環境中，本著理想化需要或為滿足社會需求，而改進或創造新的事物、方法、元素、路徑、環境，並能獲得一定有益效果的行為。

　　許多在歷史上，留名青史的人都是以獨特創新取勝。

文學上，李煜把詞用來表達個人的情感上，蘇軾開一代豪放詞風，都推動了詩詞內容的豐富，表現範圍的擴大，藝術水平的提高，從而使詞能夠發展成為與詩地位比肩的文學樣式，成為中國文學最重要的一部分；

　　藝術方面，徐悲鴻將中國暢通畫法與西方繪畫方法結合，創造了自己的畫風。柳公權從模仿到創新，終於走出自己的路……

，但凡有成就的人沒有拘泥於前人的想法，而是不斷實踐，不斷思考，終於因為創新，將名字鐫刻在歷史的豐碑上。

　　創新代表異想天開、創新代表與眾不同、創新代表浮想聯翩、創新代表奇思妙想、創新代表獨闢溪徑、創新代表別出新裁、創新代表獨樹一幟。創新，是藝術靈感的源泉。

　　可以說，優秀的攝影作品，體現的是創新思維，給人耳目一新之感受，創新永遠是攝影業界發展的動力。

創新，是攝影的靈魂。在器材、技術等因素大致相仿的情況下，創新才會拍出更多主題突出，表現手法新穎獨特，具有時代特徵的佳作。攝影本質上是一種藝術，而藝術離了創新，就缺少了生命力。唯一不斷創新，才能把攝影藝術推向新高度。

如果不創新，攝影者和讀者可能都會感覺無聊。因為每天大家都對新奇的事物有興趣，所以攝影者需要不斷的創新。以下這張照片是我嘗試創新的一個例子。

大家都看過沙灘上貝殼的照片。拍攝這裡這張照片，我使用了微距攝影的技巧，使得讀者能夠看見更多貝殼的細節。這是一個視角上的創新。不是一個100%的創新。但是，它提供一個比較獨特的感受。我需要挑戰自己繼續創新

攝影必須要不斷創新嗎？

答案是肯定的。作為一個攝影愛好者，這個問題也曾經一度困擾著我。沒有新意的攝影作品，時間長了會視覺疲勞，更沒有創作的動力。解決方式只有一個，那就是不斷學習，不斷追求，不斷創新。沒有捷徑可走。

多欣賞其他老師的攝影作品，從中吸取經驗，在落實到自己的實際拍攝過程中。人生就要學無止境，活到老學到老，無論從事任何職業，都需要不斷進取，長期保持一顆積極進取的心態。才能對自己的愛好保持長期的熱度。

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美麗的薔薇花

使用器材；賓得k3

鏡頭；18—135

無後期原片直出