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1 # 攝影小黑哥
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2 # 使用者安於現狀
關於照片的構圖我認為要具備以下條件
要有好的的攝影器材,照相機拍攝的照片比手機拍的,畫面清澈度高,美感強,有看點。
好的手機拍出的圖片比,差的手機拍出的圖片就美麗。
作者要有審美觀,要具備發現美,留住美,分享美的素質,一個好的風景你發現不了,也是枉然。
不是每個人,和物都有發光點,美好的東西畢竟少。
要找到一個好的素材,要付出努力,好的景點要經過作者的努力去發現。
拍攝是藝術,是無止盡的,同樣的素材不同的人拍岀的作品有不一樣的效果。
作者要有高超的拍攝技術,每個景色,和人物都有最美的一面,你要發現美,留住美,拍出的作品才有血,有肉,有靈魂。
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3 # 攝影研習社
第一張比較好。
第一張雖然構圖上有點比例失重,但是把想表達的基本上表達出來了,而且視覺上還不至於太突兀;
第二張周圍冒出來的環境顯得太突兀了,破壞了整張片子的美感;
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4 # 圖文味兒
兩者構圖很亂,沒有章法可循,最基本的最常見的對稱構圖,三分法,曲線構圖,主題突出等都可以,這兩張圖卻一個沒有用到,懷疑是隨手一拍。發幾張圖片,供你參考學習,加油吧!
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5 # 東方晨曦園
照片必須有靈魂,靈魂指的是主題,重點是主題在畫面中如何被表現和安排。而照片構圖就是為了表現主題,將照片中畫面進行合適的佈置,運用藝術手法強化或弱化畫面中的各個部分,最終達到主題突出,佈局協調,畫面均衡的藝術效果。即就是把人、景、物在一個畫面中進行最佳的佈局。與此同時還要注意線條、光線和色彩的搭配。
照片構圖基本元素應該包括前景、主體和背景。
主體是要表現的主要物件。主體既是內容表現的重點,也是主題表現的主要載體,還應該是照片構圖的中心。
前景是位於主體之前的景物,前景能給照片增加興趣點,前景在很大程度上影響了攝影作品的出彩度。
背景是位於主體之後的整體大環境, 一般來說,背景大多為壞境的組成部分,可以是高山,大海,天空,街市等等。
並不是所有照片都需要達到這幾項要求,但是如果能做到合理佈置,分層次創造深度,照片會具有更強的表現力。
經過不斷學習總結提高,相信一定會拍攝出更多更好更美的優美照片。
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6 # 包包大人2333
個人見解:
第一張構圖填空範圍太大了點,感覺都超過三分之二了,建議地面景色留有三分之一,其次就是拍的樓是斜的。我畫了個豎線,可以看到右邊樓是斜的,還有建議從樓的地基開始拍攝,這樣把樓截斷很不好…
第二張,建議二次構圖,最好把左右的干擾p掉,只保留藍天,白雲和路燈…這樣不僅減少了四周的干擾,也能突出重點…
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7 # 御風而行vip
相對而言,第一張構圖更好。但兩張都有些雜亂無章,第二章尤甚。攝影是表現美的藝術,不是隨手拈來皆為作品。也許攝影者只是隨拍,但視覺不好的場景寧願不拍也不要浪費時間。即便紀實攝影也是有章法可尋的。
書本上講的構圖理論要學,但實踐中更要會活學活用。要懂得美學,善於發現美,表現美,對於溝通至關重要。
美,無處不在。攝影就是記錄美的過程。
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8 # 以歌奇思
兩張構圖都不好;
構圖這個名稱在中國國畫畫論中,不叫構圖,而叫佈局,或叫經營位置。也就是說,攝影構圖是從美術的構圖轉化而來,我們也可以簡單的稱它為取景。
不論是國畫中的佈局,還是攝影中的取景,都只涉及到構圖的部分內容,並不能包括構圖的全部含義。因此,統一用構圖這個稱呼是較科學準確的。
研究構圖的目的是什麼?就是研究在一個平面上處理好三維空間——高、寬、深之間的關係,以突出主題,增強藝術的感染力。構圖處理是否得當,是否新穎,是否簡潔,對於攝影藝術作品的成敗關係很大。
從實際而言,一幅成功的攝影藝術作品,首先是構圖的成功。成功的構圖能使作品內容順理成章,主次分明,主題突出,賞心悅目。反之,就會影響作品的效果,沒有章法,缺乏層次,整幅作品不知所云。
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9 # 模玩教主
個人喜歡第二張
因為這樣的角度能給人帶來新奇感
如果用廣角鏡頭在把圖片裡的物品拍全的話,相信會更好看~
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10 # 蛋殼社
一張照片可以沒有主體,但一定要有主題。很明顯,您兩張照片既沒有主體,也沒有主題。你需要學習的是攝影美學的相關內容。送拙作一幅。
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11 # 付堂文
關於照片構圖,我個人覺得關健在人於的想法與眼光看待任何事物,比如:同一個景色,有人拍出就很美,有人拍出就雜亂無章,這就說明裝置是輔助,關健的還是在於人的想法與眼光,想法與眼光就是心靈,就是好的構圖。
我喜歡玩手機拍照,下面我就簡單說一下我個人的構圖方法:
一,手機照相構圖
對角線構圖法特點:
活潑、縱深感強把被攝主體安放在對角線上,打破橫線構圖時畫面的均衡。
二,水平垂直構圖法
特點:畫面平衡、拍攝大的主題風景類,照片是否水平垂直是衡量照片是好是壞的重要標準。
三,黃金分割點構圖法
特點:符合視覺習慣、突出被攝主體背景簡單大量留白的時候,把被攝物體放置在黃金分割點上是壞的重要標準。
三角構圖法
特點:凝聚力、均衡穩固
被攝主題可以安放在三點成一面的幾何構圖中,形成一個穩定的三角形結構。
四,拍攝方向
|,正面拍攝,2,側面拍攝,
拍攝角度
1,平角度,2,仰角度,3,俯角度,
只要掌握了以上幾點,在加上個人的想法與眼光,我覺得每個人都能構出自己理想的圖片。
以下是我華為P20拍的幾幅照片,請各位大師欣賞,提出寶貴意見。
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12 # 行者的生活
照片的構圖很重要,一幅好的拍攝照片,首先應該畫幅主次分明,表達的內容和突出的層次要清晰,遠近要分明。不要應拍攝照片的好看而看。
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13 # 途八ge
視線都是從左往右看的,觀賞者的目光從照片的左邊進入畫面,沿著某些景物或線條移動,最後才會落在照片的主體上,分享常用各種構圖方法。
第一、黃金分割構圖
“黃金分割”是一種由古希臘人發明的幾何學公式,遵循這一規則構圖的畫面被認為是“和諧”的。對合格的攝影師來說“黃金分割”是他們在創作中必須深入領會的一種指導思想。把一條線段分割為兩部分,使其中一部分與全長之比等於另一部分與這部分之比。其比值是的近似值是0.618。由於按此比例設計的造型十分美麗,因此這一比例被稱為黃金分割。
在攝影構圖中,黃金分割的比值主要適用於:畫面長寬比的確定、地平線位置的選擇、光影色調的分配、畫面空間的分割以及畫面視覺中心的確立。
第二、水平線構圖
水平橫線象徵著寧靜、寬廣與博大,水平線構圖能在畫面中產生同樣的感覺。大自然中的很多景物都具有水平線,例如海平面、地平線等,所以水平線構圖是我們在風景攝影中經常都會遇到的構圖形式。有時候我們還會遇到多條橫線在同一個畫面中的情況,這些線條會讓你的畫面變得更加有趣。這裡有一個巧妙的想法,當多條橫線充滿畫面時,可在部分橫線上安排一些以點存在的主體,這種方法能讓主體更鮮明,並富有韻律感。在進行水平線構圖時,不到萬不得已,最好不要讓水平線從畫面正中間穿過,也就是說不要上下各1/2,最好將水平線放在畫面上1/3處或下1/3處。也可以嘗試著在水平線的某一點上安排一個物體,使其斷開,打破貫通畫面的水平構圖。
第三、垂直線構圖
自然界中的很多物體都有豎線形的結構,無論是人物、樹木、還是建築等。垂直的線條象徵著堅強、莊嚴、有力,是另一種常用的構圖方式。
如果畫面中只有單一的垂直線時也存在和水平線一樣的問題,那就是儘量不要讓豎線位於畫面正中,而應該位於三分線上。
當面對多條豎線時,例如樹林、高樓叢林等,可以採用對稱排列透視、多排透視等表現方式,都能讓畫面產生意想不到的效果。
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14 # 長荷羅日
構圖,通常來說就是要讓別人在觀賞攝影作品的過程中感覺拍得很美。但是你的這兩張照片給人的感覺就是雜亂無章,毫無主題。
構圖技巧有好多,斜線,井字,對比,三角等,但我覺得拍之前腦子裡先預想一下最終的效果最重要。而不是到了現場拿起相機直接各種拍。
攝影構圖的核心技巧真的很簡單,簡單到大部分人都早已知道卻選擇忽視的地步:攝影構圖的核心技巧就是先思考並確認照片的主體,或者是要表達的主題。
大多數人構圖失敗的原因,不是因為不懂三分法、對稱法,而是因為他們從來沒有思考過照片的主體、表達的主題是什麼。只是憑感覺,碰運氣,或者簡單的套上各種條條框框的構圖技巧來構圖。
攝影既是減法,又是加法。其核心就在於我們要突出的主體和要表達的主題是什麼。會干擾主體、不符合主題的元素,我們要把他們從畫面中減掉。能襯托主體、有利於主題表達的元素,我們反而要把他們加到畫面之中。
一切的構圖法則,三分法、引導線、居中對稱等等,甚至“一切法則都註定要被突破”這句話,都是為了照片的主體和主題服務的。
抓住照片的主體和主題,融會貫通,舉一反三,你會發現攝影構圖真的很簡單!
回覆列表
拍出好照片,僅靠裝置和技術是不夠的。
照片必須有靈魂,這來自於攝影師的構思和意圖。也就是說,照片必須有視覺或情感上的衝擊力,而這種衝擊力通常透過取景、構圖和用光來表現。
一張好照片必須有鮮明的主題,但並不僅取決於主題是什麼,還取決於主題在畫面中如何被表現和安排。
構圖就是為了表現主題,而指將照片中各元素作出恰當的安排,並運用藝術手段強化或削弱畫面中的某些部分,最終達到主體突出,佈局統一,結構均衡的藝術效果。通俗言之,構圖就是指如何把人、景、物安排在畫面當中以獲得最佳佈局的方法。
好的構圖是好照片的第一要素,即使畫面缺乏深度的情感,至少還能帶來視覺上的美感。
拍攝時要注意線條,光線,色彩對構圖的影響。有時候,一個線條就有可能決定照片的成敗,而光線,色彩與構圖之間的關係同樣密切,在拍攝的過程中一樣都不可忽視。
一 畫面的結構要素和相互關係結構要素,就像一個好故事要有開頭段落、中間內容和結尾,富於表現力的照片從結構上來說,畫面的基本元素應該包括前景、主體和背景。
主體最容易理解,就是拍攝者所要表現的主要物件。照片中的主體既是內容表現的重點,也是照片主題的主要載體,同時還是畫面構圖的結構中心。它可以是某一個被攝物件,也可以是一組被攝物件。
前景是照片中位於主體之前的景物,前景能給畫面增加新的一層興趣點,把觀眾帶入照片的場景,前景在很大程度上決定了作品是否出彩。
背景通常就是位於主體之後的整體大環境, 一般來說,背景多為壞境的組成部分,可以是高山,大海,天空,街市等等。
並不是所有照片都同時需要這幾項內容,但是如果能做到合理安排,利用層次創造深度,照片會具有更強的表現力。
相互關係
主體應該是攝影師首先考慮的因素,對畫面的構圖也起著主導作用。在拍攝時首先要決定主體在畫面中的位置和比例,然後再考慮前景和環境等等其他因素。
安排好主體後,前景和背景也不可忽視。前景可以幫助表達主題、交待內容、體現空間特徵、表現拍攝現場的環境等,例如用花朵、冰塊、楓葉等做畫面的前景,可以給觀者留下鮮明的季節印象,還可以與主體形成某種蘊涵特定意味的對應關係。
二 前景的作用
拍出精彩的畫面,前景的選擇至關重要。 前景具有烘托主體和裝飾環境等作用,並且有助於增強畫面的空間深度,平衡構圖和美化畫面。
很多人在拍攝看起來壯美遼闊的大場景時,照片上的影像平淡