將我的經驗分享如下：

一,先要掌握相機使用方法，說明書至少看兩遍，然後拍些照片看是否掌握。

二,學習構圖方法。一是瞭解“九宮格”構圖原理，著重看一下大師們的照片。推薦看一部電影《飄》，該片的構圖極佳。二是構圖沒標準，自己和他人看著舒服就行。注意照片的水平線一定要直。

三,完成上述兩項學習方法後，再學習PS後期。因為，攝影愛好者要拍攝RAW格式，不要拍JPJ格式的照片。RAW格式，不是“照片”，是影象元素豐富的影象壓縮包，曝光不準時容易調整。

四,提高文化水平。唐詩宋詞和一些名畫，對攝影極有幫助。唐詩宋詞中的意境，對攝影有益，可資借鑑。

五,注意：攝影是“減法”，繪畫是“加法”。攝影要突出主題，找到一個趣味點，畫面越簡潔越好，切忌主題疊加。

但願能幫助你。攝影是人各種知識的組合，要有打“持久戰”的心態。

我感覺，要學好攝影，一是要熟練運用好自己的相機，最大限度發揮機子的功能；二是要學習一定的攝影技巧，掌握必備的知識；三是要熟練運用影像後期製作軟體！四是多與朋友交流，取長補短。

每一個學攝影的人都會遇到提升作品的瓶頸期而停滯不前。不知怎麼拍，拍什麼。

在這個時期首先要提升自己的審美情趣，買幾本好書，進入各種平臺進行交流，多看他們的片子。學習他們對於用光，構圖，色彩的運用。勇於發表自己的片子，聽取老師們的各種聲音。

要多拍。多練習各種場景的拍攝方法，拍不好沒關係，總結在每次拍攝中的經驗。一點一滴的累積，過一段時間回過頭來就會發覺已經進步了一大步。

提升自己的作品，沒有捷徑可走，只有多看，多拍，多學習，有道是天道酬勤。

第一，繼續學習相機的各種使用技能。

第二，為自己今後的拍攝定位，設立主題，比如拍長城，比如拍星空，比如拍衚衕，這樣可以有重點突破。

第三，參加攝影比賽，多投稿。

第四，多拍，一定要多拍。

攝影水平的提高就是自己綜合素質的提高

好多剛學攝影的朋友，想一夜之間就把自己的攝影水平提起來。這是不可能的。攝影作為一門藝術，是對攝影師綜合素質的檢驗。

好接觸攝影，必然把眼光盯著自己能見到的幾乎所有大片，然後去模仿，設想自己也能拍出這樣好的作品。有這樣的想法也沒錯，但是如果你一直這樣盯著這些大家的作品，我可以告訴你，你永遠拍不出好片子來，也成不了什麼家，甚至成不了一個有點作為的攝影師。因為你永遠處在大家的陰影裡，沒有自我意識，挑不出你所看到的大片給你帶來的侷限，一個沒有自己的風格，沒有自己的個性的攝影師，永遠只是一個會照相的人而已。

攝影是一門綜合性非常強的藝術。對於一個攝影師來說，單純的攝影技術，只是基本功，只是攝影師必備的基礎性技能。要想提高自己的攝影水平，決不能好高騖遠，必須從提高自己的綜合素質入手。

這裡提供幾點小建議供參考。

技術性的提高，有一個捷徑，就是看別人的作品。現在有關攝影方面的雜誌讀物很多，比較大眾化的攝影雜誌就是《大眾攝影》。可以參考其中刊登的作品，看別人如何構圖，如何用光。一般都會有介紹作品拍攝的背景情況，比如用什麼機子，多大光圈多大速度和感光度。自己也可以試著去拍一下，進行對比，看自己的差距在哪裡。

看別人的作品，目的是學習別人的創作過程，但不是去跟在別人後面亂跑。這幾年在攝影界，有人提出，拿高階相機的人多了，但好作品少了。問題就是攝影師一窩蜂，沒有創新。拍元陽梯田的，第一個攝影師發現的美，後來去拍的，可能你拍的比第一個還美，構圖用光，季節等等，都有超越。但是問問自己，你拍的照片還有價值嗎？

因此，學習攝影，在學習掌握必要的技能的同時，開始就得考慮給自己一個定位：我要拍什麼？如果只是愛好，玩玩而已，那麼就隨便拍拍。如果想有所成就，定位非常關鍵。大凡攝影愛好者，都有這樣的心理，開始是玩，隨著自己的技術提高，就覺得好像走進一個死衚衕一樣，不知道怎麼拍了，甚至很懶得去按下快門。這就是沒有定位的原因。

綜合素質的提高不是說讓你成為百科全書。有了定位，你就走了努力的方向，在某一個領域，一個方面，就有可能成為專家。你就這方面的大拿。也就能拍出別人拍不出的好作品了。

學習攝影，開始別給自己定太高目標，平常心去愛好，去努力提高就行。但給自己劃定一個相對自己熟悉的範圍很有必要。堅持下去，說不定哪天不經意的一次拍攝，就可能是經典的大片。

記住一點，好的攝影作品永遠不是用機子拍出來的，是用心創造出來的，是在長時間的等待中等來的。一件好作品，反映的就是一個人，是你綜合素質的展現。

學攝影兩個月，便陷入如何進一步提升攝影水平的困惑中，說明你是一位急於求成的人。

急於求成在攝影領域，是一種進步的表現；玩攝影達到一定程度，多數都有你這樣的“怎麼能提高”的苦惱。當帶著”苦惱”不斷按動快門時，突然有一天又會“腦洞開竅”，感覺自己在不知不覺中又有了提高。

其實，攝影就是這麼回事，帶著困惑去鑽研，去探索，攝影水平就見長了。

從你展示的這三張照片看，（如果是你這兩個月內的攝影習作），可以斷定你學習了慢門拍攝。

第一張照片，與慢門無關；取景構圖欠“火喉”，無出彩之處。

第二張照片取景構圖以左下角物體（蝸牛？）為對焦點，導致整體畫面虛化不清，或許你追求的就是這種效果。如果把鏡頭對準左上角的苔蘚青草對焦，其效果是否會更好？

第三張照片是三張照片中，最出彩的照片。慢門速度+小光圈，將溪水霧化成絲綢一般，而左下角石頭上的一叢青草，讓小溪流充滿了綠色的生命。

總體看，慢門速度控制的還可以。下一步，可以選擇一個主題進行鑽研（如慢門拍攝），在構圖上多動腦筋，進一步領悟光圈、快門和感光度的關係，堅持下來，如何提升攝影水平印困惑，也會迎刃而解。

攝影這個行業入門容易學精難，要想使自己的攝影水平有快的提高不妨從以下幾個方面入手，一是要熟練掌握自己的裝置，這一點很重要要運用的得心應手，二是要多拍多看，多看名家的作品，也可以去模仿拍照，對比自己的照片找出自己的不足。三是要多讀一些攝影方面的書籍和媒體影片提高自身的藝術水平。

學攝影兩個月，不知道怎樣提升攝影水平，請各位大師多多指教？

學攝影兩個月，不知道怎樣提升攝影水平，請各位大師多多指教？

以上為題主問題，以下為題主提供的三張照片：

從題主三張片子來看，以學習兩個月的時間來看，進步很大，但紫楓的原則是不說優點，只說缺點，所以我一個個分析三張照片還可以改進提升的地方。

第一張照片，這張照片有光影，有層次，算是不錯的一個照片，但問題在於貪多，想把覺得好看的元素都拍進畫面來，這樣反到讓照片沒有主次之分，沒有重點突出的地方。

你可以說就是表現這樣的一個場景，這沒有問題，但這樣的表現會流於平淡。

所以不如單獨取景上面部分或下面部分，還有拍攝時間可以再考慮一下，光影有但可以角度和時間上不好，照片整個畫面光影不強烈。

第二張照片，這張構圖很不錯，元素的安排也很有想法，問題在於背景最好別拍這麼虛化，鏡頭光圈開大了，用小光圈，慢門把後面景色拍實，瀑布拍出絲滑感就可以了。

第三張照片，這張整個構圖問題不大，如果想提升的話可以快門速度再慢一些，取景再大一些，讓溪流的曲線感更強，畫面會更美。

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攝影和畫畫一樣，基本構圖，用光，視角搞好後能不能出名完全是運氣了！建議剛學攝影的小白最好是抓拍突發事件，拍風光那種還是算了，除非你找到了光影變化的新的瞬間！

攝影其實就是透過構思與創作，用相機記錄自己眼前心中美的畫面 ，來感動自己，感染他人。想要提高自己的攝影水平就必須要不斷提高自己的審美，平時多看些優秀的攝影作品，從中去欣賞體會。比如優秀攝影作品中的色調、構圖、用光這些。

從大師的作品中不斷提高自己的審美，然後下面要做的就是學會去發現美，從自己的生活中去尋找美。也許是路邊微不足道的一個東西，也許是伴晚的夕陽，只要用心去發現這些都會給你感動，這些感動就是轉化為優秀作品的基礎。

拍攝的時候，使用的器材開始不用怎麼講究，但是隨著攝影技術的提升，我們隊器材的要求肯定是會慢慢的增多。對裝置的追求，是要符合自己的拍攝，不能一昧的盲目去追求那些所謂的最好的裝置，而是要適合自己。只要掌握技巧，不斷提升自己的攝影技術，不管是使用什麼裝置，都是可以拍攝出來好的照片的。總的來說，有付出的時候，還是會有收穫的不是嗎？

大師肯定談不上，但是看了您的作品有些感觸。

圖一，是合成的作品嗎？

感覺前景和背景不是同一個場景，大小比例失實。

光線條件完全不同。

建築小區明顯是城市，而下面是寬闊草原，有那麼多頭牛的場景，得是多麼遼闊的草原啊。

為什麼要合成出這樣的場景呢？

想象一下，當牛的數量和大小，和上圖類似的時候，後面如果有樓房，應該是什麼樣子。

圖二，有非常明顯的過度後期的痕跡

圖三，倒是沒有看出什麼明顯的大問題，也沒有留下太深刻的印象

基於學習時間和以上三張作品，個人覺得，可能作者對攝影的技術和後期有些誤解。

落入了過分追求“技術”的狀況。

建議：

1、不要沉迷於簡單無意義的“後期”拼接、移位、換背景等等操作；

2、不要總認為“好照片都靠後期”，先把照片拍好；

3、不要過分的追求“美”，怎麼樣用技術把照片弄漂亮些；

4、可以拍的東西很多，先把基礎打牢固、紮實，大大方方、簡簡單單的拍；

比如拍個茄子，就好好把它拍清楚，各種不同的場景、不同的大小、不同的顏色、不同的光線條件；

它的小苗、它的花、它的種子。

5、去了草原，就拍草原，看看經典作品是怎麼拍的；到了城市，小區，就拍小區，看看經典作品是怎麼拍的；拍螺就把螺拍好，不必搭配瀑布背景；要用慢門拍瀑布就把瀑布拍好就可以，焦點放在瀑布上，不用前面搭一個螺；

6、學習好攝影的基礎，相機的操作，各種引數的內在關係；

7、才兩個月，路還很長，不要著急，別走偏了。

我覺得你想聽到的回答肯定是，學了兩個月，拍成這樣已經不錯了。但出於對你負責的態度，我不想說這樣的話。

現實就是，不管你是拍了兩個月還是兩天還是兩年，照片發到網際網路上，別人覺得好看就是好看，不好看就是不好看。(除非看的人是你的下屬或者親朋好友之類的)

具體建議:你在調色、對光線的把握、場景元素的選擇等方面不太到位。

建議先把基礎打好，然後從拍攝前期的構圖、拍攝過程中對光線的把握以及後期調色三個方面重點學習。

構圖方面，首先要注意到構圖不光是橫構圖還是豎構圖以及把被拍攝主體放在照片中哪個位置上。要更多地考慮畫面中應該出現哪些元素，不應該出現哪些元素，每個元素的比重、光照、景深是怎麼樣的。總而言之，不要把攝影當成單純的拍照記錄，如果你真的想好好拍，就把自己當成一個導演，照片中出現的所有畫面元素全都應該是根據你的構思來呈現的，儘可能去尋找最適合最終作品呈現的場景，並採取一些人為的方式來最佳化這個場景。光線方面，儘量讓光線有層次感。我發現你發的三張照片整體都比較缺乏在你對構圖的把握還不到位的情況下，用光線層次來營造氛圍是最速成的提高方法。建議拍攝的時候儘量選擇有陽光的天氣，並且讓主體與陽光保持一定角度，最好是讓不同位置的景物有不同的光照狀態。儘量不要讓強烈的陽光灑滿整個畫面。或者嘗試一下逆光、側逆光拍攝。在你對其他技巧沒有把握的情況下，參考以上小技巧會比較快地出效果。關於調色，這個就要多看好的作品、多看好的作品作者的調色教程，從而提高自己的審美，讓自己從不知道自己調色差更不知道怎麼調，進化到知道自己調得差但不知道為什麼差也不知道怎麼調，到知道自己調得差也知道為什麼差但不知道怎麼調，到知道自己差也知道為什麼也會調好了，最後到調得好，並朝一個新的目標高度重複上述過程。

以上是個人一些拙見，希望您能堅持拍攝，並發現自己的問題，能得到提升！

攝影水平的提高就是自己綜合素質的提高

好多剛學攝影的朋友，想一夜之間就把自己的攝影水平提起來。這是不可能的。攝影作為一門藝術，是對攝影師綜合素質的檢驗。

好接觸攝影，必然把眼光盯著自己能見到的幾乎所有大片，然後去模仿，設想自己也能拍出這樣好的作品。有這樣的想法也沒錯，但是如果你一直這樣盯著這些大家的作品，我可以告訴你，你永遠拍不出好片子來，也成不了什麼家，甚至成不了一個有點作為的攝影師。因為你永遠處在大家的陰影裡，沒有自我意識，挑不出你所看到的大片給你帶來的侷限，一個沒有自己的風格，沒有自己的個性的攝影師，永遠只是一個會照相的人而已。

攝影是一門綜合性非常強的藝術。對於一個攝影師來說，單純的攝影技術，只是基本功，只是攝影師必備的基礎性技能。要想提高自己的攝影水平，決不能好高騖遠，必須從提高自己的綜合素質入手。

這裡提供幾點小建議供參考。

技術性的提高，有一個捷徑，就是看別人的作品。現在有關攝影方面的雜誌讀物很多，比較大眾化的攝影雜誌就是《大眾攝影》。可以參考其中刊登的作品，看別人如何構圖，如何用光。一般都會有介紹作品拍攝的背景情況，比如用什麼機子，多大光圈多大速度和感光度。自己也可以試著去拍一下，進行對比，看自己的差距在哪裡。

看別人的作品，目的是學習別人的創作過程，但不是去跟在別人後面亂跑。這幾年在攝影界，有人提出，拿高階相機的人多了，但好作品少了。問題就是攝影師一窩蜂，沒有創新。拍元陽梯田的，第一個攝影師發現的美，後來去拍的，可能你拍的比第一個還美，構圖用光，季節等等，都有超越。但是問問自己，你拍的照片還有價值嗎？

因此，學習攝影，在學習掌握必要的技能的同時，開始就得考慮給自己一個定位：我要拍什麼？如果只是愛好，玩玩而已，那麼就隨便拍拍。如果想有所成就，定位非常關鍵。大凡攝影愛好者，都有這樣的心理，開始是玩，隨著自己的技術提高，就覺得好像走進一個死衚衕一樣，不知道怎麼拍了，甚至很懶得去按下快門。這就是沒有定位的原因。

綜合素質的提高不是說讓你成為百科全書。有了定位，你就走了努力的方向，在某一個領域，一個方面，就有可能成為專家。你就這方面的大拿。也就能拍出別人拍不出的好作品了。

學習攝影，開始別給自己定太高目標，平常心去愛好，去努力提高就行。但給自己劃定一個相對自己熟悉的範圍很有必要。堅持下去，說不定哪天不經意的一次拍攝，就可能是經典的大片。

記住一點，好的攝影作品永遠不是用機子拍出來的，是用心創造出來的，是在長時間的等待中等來的。一件好作品，反映的就是一個人，是你綜合素質的展現。

談談如何提升攝影水平：提高拍攝水平最有效的方法就是多看佳作，多分析佳作，每次不必太多，而是要細緻深入的分析每一幅作品的拍攝意圖、結構的組織和瞬間的把握。將這些作品深深的印在自己的腦海中，這樣在自己拍攝的時候就會帶來極大的幫助。透過日積月累，細水長流，慢慢就會有明顯的提高。這是我個人學習攝影的一點體會。謝謝你的提問。