個人覺得，還是看個人審美喜好，學了藝術後，會更注重生活中顏色搭配，是肯定的。

自己的感受是，開始喜歡炸豔的顏色為主，到點綴色，色系整體的搭配。現在喜歡簡約一點，顏色不亂，有條理性的。

總結，1.是顏色審美疲勞，藝術工作者，長時面對各種顏色，反而簡單的色系搭配會更舒服。

2.生活中的黑白灰，有時不一定是單純的黑白灰。他們是有很多差別的。包括，明度，面積搭配比例，色系傾向，肌理材質，都會給人不同的感受。3.個人的喜好

先談談色彩的一此體驗:

“萬綠叢中一點紅″好不好看？″白毛浮綠水，紅掌撥清波″，白色好不好看？那五光十色的戲中，一位穿黑色的書生，是不是顯得很俊俏？為什麼？

這是因為人們對色彩的體驗有關糸:色彩對視覺和心裡體驗有關糸和規律的。

紅色:給人熱烈，興奮，喜慶，醒目，警示等如節日的場面主色調是主旗招展，紅燈酒綠，綠燈行紅燈停(警示)

色彩知識是學藝術的必修課。愛黑、白、灰是什麼原因？

黑色:給人神密，深隧，沉穩，隱避等感受。如:黑夜長空星光點點，會勾起人們對宇宙的神秘感。隧道，深林，深井等都是以黑色為主調的感受，延深為沉著老練。老人和高士喜歡穿黑色的衣衫好理解了吧。

灰色:給人平和，高雅，中立感覺等。如銀色:人們對銀色都有體驗"銀子″看到銀子你肯定愉悅，只有說銅臭味，沒有誰說"銀臭味"對吧？灰色就是黑色漸變色的中間色。不明不暗，不深不淺，平易近人。有修養，有道德的人喜歡。

白色:給人純潔、樸素、坦白、空闊、開始等體驗。向善樸質的人，心平氣和的學者，與世無爭的居士等等喜歡白色居多。

說了一淺顯的色彩體驗不知對學了藝術的人，喜歡黑白灰色是不是有理解之處。

萬般燦爛終歸平寂，清人的揚州八怪之一“金農”就言“春夏的燦爛是生命的假象，秋冬才是生命之本色”，所以其字：冬心，可謂看透生命表象之人~

我國的當今美術學院的教育。首先要在素描的學習上達到一定的高度。素描就是黑白灰的藝術。但還要畫素描的學習一樣，進行色彩學的學習。這其中要進行大量的臨摹。寫生。著名畫家王式廓的《血衣》就是經典的美術作品。他就是用素描的技法來體現場景。同時美術作品中有董希文的《開國大典》中，用色彩以飽滿宏大熱烈的氣氛。把特定歷史大事件表現出來。

色彩在現實中，包含與社會的，民族的，心理的，性別的，個人的好惡。以及反映事物的現象的屬性。上世紀六七十年代，電視機剛誕生時， 有一臺12寸的黑白電視機，就非常喜愛了。隨著科技的發達。客廳擁有大彩電 ，受到大眾的熱愛。

社會各界人民著裝豐富多彩。藝術色彩塑造人民的著裝。藝術家也是其個之一也！

強大的黑白灰：

首先，從色相上區別出有彩色和無彩色（黑白灰）兩個系統。然後，再看黑白灰與彩色的關聯。純度方面，由顏色摻入其他有色成分的比例決定，高純度則鮮豔，低純度則灰暗。明度方面，由摻入的黑白決定顏色形成的明暗層次。

在表現畫面時，黑白灰可以充分組織畫面，層次變化豐富，主次、明暗、情緒等都可以較好實現。素描、黑白照片等黑白灰作品，以獨特的魅力吸引著人。

同時，要運用好彩色，就離不開黑白灰的排程。黑白灰不僅可以用於安排構圖，也影響著彩色的表現力。比如唐代張萱、周昉筆下的綺羅人物，其服裝、頭飾、妝容都非常鮮豔，但是豔而不俗，給人以柔和、典雅的韻味，便是因為調色時，很好地運用了灰的比例。

在服裝搭配方面，黑白灰堪稱萬能，不僅黑白灰服裝自成體系，且與任何彩色搭配都不會違和，並且使彩色更有質感、格調。

學習藝術後，對彩色和黑白灰會有更系統和深刻的認識。

而學習藝術後，有的人更喜歡黑白灰，也有的人更喜歡彩色。

比如蜷川實花，她的大多數作品就呈現出非常豔麗的色調，給人以絢麗的生機。

國畫中的黑白灰組合顯得更加古雅，從徐渭到八大，再到齊白石多采用黑白灰表現主體。這就是用水與墨畫出的水墨畫，墨分五色，筆有幹溫濃淡。

我認為彩色的世界是美好的虛化，而黑白灰才是世界本源的寫實。黑白灰剝除了很多主觀的內容，呈現出來事物的本質，化繁為簡，將最核心的、最樸質的呈現出來。而藝術家的世界應該是純粹的，簡單的且現實的。面對色彩斑斕的花花世界，本就應該求內心的本源，不應該被這虛擬的彩色世界所迷戀，逝去自我。也許這就是普通人與藝術家的區別吧。隨著文明的發展，我們處於繁忙的工作中現代，黑白灰也讓大多數人所接受與認可。氣質非凡的黑白灰，優雅、謙遜、寧靜、內斂，它代表的不僅僅是一種風格，更是一種高品質的生活狀態。黑白灰在藝術家的創作中也成為中國當代藝術的一種視覺美學特徵。他們用最簡單的顏色，也表現出最動人的效果……

我個人認為因人而異，每個人都有自己的審美觀。像我之前學的是聲樂，本人個性開朗活潑，思維跳躍，就很喜歡鮮豔的顏色，比如紅、玫紅、酒紅、橙色；對於黑白顏色就會感覺單調沉重。

單純到頭是複雜，複雜到頭是單純。物極必反。如果只是想反映事物外觀，找架相機就行了， 形與神，是一幅作品和一幀照片的區別。我個人認為，豐富的色彩是會干擾觀賞者的視線，分散注意力，影響畫面的深邃內涵的表現的，因為作者想要表現的東西，往往是在畫面之外。

況且，單純地從色彩角度看，黑白灰也能描繪一切，大師即使飛花摘葉，也是有殺傷力的。

學藝術的人，很多喜歡黑白灰，這是因為黑白灰給人以淡雅，立體感強，柔和性強。一些大書畫家喜歡黑白灰用色，水墨畫基礎的就是黑白灰，過度自然。素描也是黑白灰，立體感強。齊白石老人畫蝦和螃蟹，應用黑白灰效果，給人以清淡明快。隨著時代的發展，一些家庭裝飾也是黑白灰效果，高階，雅氣。

就像一個人學醫了，也會知道養生了。世上所有的色彩都會因為時間而褪色，只有黑白灰是永恆的和諧的構成。黑白灰沒有色彩傾向，也是最耐品味的顏色。

彩色調子給人興奮奔放熾熱的心情，很難從中找到象黑白灰影調那樣思緒，如懷舊的、安靜的、漸變的等等吧，我們大家都喜歡黑白灰的藝術色調。

我來回答這個問題。很多學習藝術的人，乃至對藝術研究越深的藝術家，其對色彩越敏感。色彩多，雖然豐富多彩，但也有審美疲勞的時候。

生活中色彩無處不在，但反映到藝術創作中，無色彩的創作才是最高難的。無色創作者首先要心中有色彩，表現到藝術作品中，要使觀眾看到作品無色勝過有色，能看到藝術作品所表達出的藝術感染力在黑白灰筆觸的揮灑上盡顯層次分明的深遠意境，方為上乘之作。在視覺上有淡雅寧靜素而不媚之感。

藝術家不僅限於只挑戰這個高度，而在於黑白灰是中國文人的文化情結，是中國哲學思想深邃而具體的體現。博大精深的中國水墨畫有墨分五色之說。一張宣紙鋪陳案頭，藝術家毛筆皴擦勾勒下可以盡顯水墨淋漓之色，或濃或淡，或幹或溼，或黑或白，其實已有六色了。一幅山水或人物畫，用好這六色，就能達到神鬼莫測變化無窮的藝術境界。不僅是藝術創作者或是觀賞者都能有如夢如幻心曠神怡而受到醉心其間的藝術感染。

中國畫中黑白灰有精妙的留白藝術語言，在生活藝術中也可隨處體現出意趣高遠的生命力。生動的運用好了黑白灰和留白，就有無窮的生命內蘊和禪的意境。

所以，藝術造詣高的藝術家就喜歡這種素雅靜致、簡練而不簡單的藝術形式。反映到生活中，大多數藝術家也是這種黑白灰留白般的簡樸素靜而凝鍊的生活狀態。

問題問的有點問題啊！你這個統計數字是怎麼來的呢？怎麼來說學藝術的人不喜歡色彩呢？黑白灰對比是藝術當中運用比較多的方法。。其他的色彩對比。也有很多，且更加豐富。你比如外面搞的宣傳，廣告啊，這些它大多數的都要採用色彩對比的。單純用黑白對比的，只佔很少一部分。。

1.審美提升，理解了最簡單的高階感

2.彩色的世界需要黑白灰去調節，給自己留餘地

3.學素描走火入魔了，其實素描的世界裡就很精彩，這樣可以換一個角度看世界

就像繪畫一樣，淡雅的作品永遠比豔麗多彩五彩繽紛的作品更容易被人接受。畫家安格爾就曾經說過，灰色比飽和度高的顏色更加美妙，更容易營造出溫柔，靜謐，沉穩的意境。將這個原理運用到生活中，就會出現學過藝術的人更加偏愛黑白灰的現象了。

這是個偽命題，沒有所謂的學藝術的人就只喜歡黑白灰。學藝術的人尤其是美術首先色彩學是非常重要的一門學科，因為美術最直接就是用色彩和形體來表達的。黑白灰只是色彩的基礎色和什麼顏色都能搭配使用比較多的顏色，但是對於西方美術史油畫來說彩色和高飽和度的色彩才是藝術大師們的熱愛，尤其以西班牙