平水韻是傳承古典文化，應便好的承接下去，但是中華文化發展到今天不能說沒有一點創新，新韻也很完善的用於詩聯，使得剛入門的人們更快捷，方便，好記，等很多特點，喜歡新韻！

我個人的觀點，是用新韻比較好。

眾所周知，平水韻是唐人用韻的一個總結。而唐代的語言也是中古漢語，是在魏晉南北朝的民族大融合時期形成的。當時，隨著佛教在中國的廣泛傳播，翻譯佛經時對於很多精妙的佛法定義只能採用音譯的辦法，這就使得慢慢出現了聲調的變化。

南朝的周顒、沈約等將漢語聲調的變化歸結為四聲：平上去入，並將聲律運用到了詩歌的創作中。這標誌著近體詩開始走向歷史的前臺，間接導致了唐代詩歌巨大的輝煌。

但是到了現在，平水韻的語言基礎已經沒有了。誰還會說一口唐代的中古漢語呢？唐代的很多詩歌，在現代讀來已經不押韻了。這跟《詩經》《楚辭》一樣。《詩經》《楚辭》產生在春秋戰國的語言環境中，在當時基本上都是押韻的。可是現在用普通話讀起來卻詰屈聱牙，一點都不順暢。

所以說，每個時代有每個時代的語言。平水韻已經沒有了最重要的語言基礎，就像無根之木無源之水。

無論是詩歌還是楹聯，它的生命力都在於其流傳度。細看歷來優秀的詩篇，莫不以簡單為務。

《詩經》就不必說了，國風中的大部分詩歌都是流傳在各諸侯國的民歌，是最有民眾生活基礎。《楚辭》雖然不是民歌，但是它大量運用了楚國的方言和民間傳說，甚至巫詞祝歌等形式。《樂府》詩與詩經一樣，大量的地方民歌是樂府最重要的組成部分。

李白杜甫是我們詩歌的兩座高峰。李白的詩重氣象，破格律，其語言也十分簡單。尤其李白拿手的七絕詩，往往作為小兒啟蒙的詩篇。杜甫作詩，有千古詩心。當然杜甫本身的地位也使他的詩不可能與底層分裂，他的代表作三吏三別《羌村》等詩，簡單到不能再簡單。白居易呢，有個傳說的故事，說他作詩必要不識字的老嫗聽懂才罷。可見，他們的詩之所以被千古傳唱，簡單是很重要的方面。後代發展起的詞曲小說，越來越平民化的現象也說明了這一點。

明代是詩歌的小高峰，又叫做詩歌小盛唐。可是明代詩歌的影響力，實在是微乎其微。究其原因，與斟字酌句失去語言基礎而導致失去在群眾中的流傳度，不無關係。

每個時代都有每個時代的語言。每個時代的語言都應該有適合自己語言的詩歌。平水韻之所以為後代所效仿，不是平水韻本身有多麼強大的生命力。而是唐代詩歌的繁榮，讓平水韻有了強大的基礎。同樣的道理，如果我們現代人用新韻作詩，能夠達到唐詩的高度與繁盛，那麼後代的人也就以中華新韻作為作詩的準則了。如果繼續用平水韻作詩，自然也可以做出好的詩篇來。但是這樣的詩歌在這個時代裡，這個用普通話背《聲律啟蒙》的時代裡，已經沒有了生命的基礎。

但我並不是一味反對用舊韻。畢竟讀詩，要求我們必須要用舊韻。因此“倡今知古，雙軌並行;今不妨古，寬不礙嚴。”的方針，還是比較合適的。

守其嚴，通其變。應以平水韻為韻，但有時可適當放寬。見到偶有寬韻，不必大驚小怪。

清末王琴林先生在這方面，有理論探討，也有積極實踐。

寫格律詩詞和創作對聯肯定是用《新韻》好！

《中華新韻》簡稱《新韻》，即普通話。將漢字聲調分為陰平(第一聲)、陽平(第二聲)、上聲(第三聲)、去聲(第四聲)四聲。其中第一、二聲為＂平聲＂，簡稱＂平＂；第三、四聲為＂仄聲＂，簡稱＂仄＂。《新韻》平仄，普通話基礎好的人很容易掌握，簡單、快捷、方便、實用。只是須注意多音字。

《平水韻》即《舊韻》。將漢字分為平、上、去、入四聲。其中除＂平聲＂外，其餘上聲、去聲、入聲均為＂仄聲＂。《平水韻》中有些原本讀入聲(歸仄聲)的字，《新韻》中成為平聲字。《平水韻》中甚至還有些字的＂韻母＂跟《新韻》也不同。因此，《平水韻》與《新韻》平仄、讀音有很大出入。

《平水韻》是由其刊行者劉淵，原籍為江北平水(今山西臨汾)而得名。後經修改把漢字分成106個韻部。由於其毫無記憶規律，因此一般沒有人能記得住！只能查閱。而要去查，也不是一時半會就能夠查出來的。太麻煩了！

綜上所述，寫格律詩詞和創作對聯用《新韻》好！但《平水韻》是中華寶貴的文化遺產，必須繼承發揚。不過，這應該是專業人士的事。當然，有興趣學習《平水韻》也未嘗不可。

在創作：詩，詞曲，辭賦，楹聯等等有格律要求的傳統文化，可以選擇自己習慣的，或者適合的韻書用。

況且中國詩詞楹聯協會，規則條例上都有說明：實行“古音古韻”“今音新韻”雙軌制，但不得混用。

一般，楹聯，絕句，律詩，排律，等等，可以用《平水韻》或者《新韻》都可以只要不混用，也就是不這句用《新韻》，那句用《平水韻》。

到底用什麼韻，這個根據自己用韻習慣，比如你習慣用《平水韻》就用《平水韻》，習慣用《新韻》就用《新韻》。

在就是根據你寫的內容，用的字詞來定。因為有些字，今古讀音不同韻部不同。你用的字詞，只有《平水韻》，複合格律要求，《新韻》出律，或者不在一個韻部，那麼你就只能用《平水韻》。

比如：

《海邊安個家》

坡底韻

意欲海邊安個家，遠離城市遠繁華。

房前種滿竹松樹，風口栽齊梅菊花。

晴聽鷗歌雨聽浪，朝看日出晚看霞。

沙灘緊緊相依坐，閒玩詩聯醉品茶。

這裡的“竹”“菊”“出”“玩”是今平古仄字，“看”古音平仄通用字，今音平仄兩讀字。“聽”今音一般為平，古音一般平仄通用字。

這裡《平水韻》複合格律，《新韻》出律。

反之，只有《新韻》才複合格律，你就只能用《新韻》，用《平水韻》就出律，不在一個韻部。

如：

出句：小月因誰瘦=z

對句：輕風替我說

這裡“說”今音平，古音仄。只能用《新韻》，《平水韻》出律。

用什麼韻儘量標明一下，以免被人說出律不押韻什麼的。當然可以不標明，讓別人自己去判斷是《新韻》還是《平水韻》。

填詞可以用《詞林正韻》或者《新韻》，一般不用《平水韻》。只要不混用，用什麼韻，標明一下。到底用用什麼韻，也是根據自己習慣，或者用的字詞複合什麼韻書來定，儘量標明用的什麼韻。

填曲可以用《中原音韻》或者《新韻》，一般不用《平水韻》《詞林正韻》。同樣只要不混用，用什麼韻，標明一下。到底用用什麼韻，也是根據自己習慣，或者用的字詞複合什麼韻書來定，儘量標明用的什麼韻。

當然有的詞牌，曲，要求用“入聲字”押韻時，最好用“古韻”，因為“新韻”沒有“入聲字”，且有一部分入聲字今音是平聲。

現實中，有人主張古文學用古音古韻，才有古典文學美，不適合用今音新韻，新韻失去古典味道。

有人主張用今音新韻，因為大家學的是普通話，用的普通話，新韻更接地氣。

中國詩詞楹聯協會以及規則條例上都明文規定了實行雙軌制，何必固執己見？？？？更不該把自己觀點，強加於人，強加於聯律通則，詩詞格律規則之上。

我覺得用什麼韻這是個人習慣，不應該強加於人。比如我就寫詩詞楹聯時，適合用什麼韻就用什麼韻，格律意境為主。

不論是古音古韻，還是今音新韻同樣有平仄之分，複合格律要求，同樣有韻律美。

我個人認為還是平水韻更好。

按照百度的解釋

平水韻”是由其刊行者原籍為江北平水（今山西臨汾）而得名。

平水韻依據唐人用韻情況，把漢字劃分成106個（其書今佚），是更早的206韻的《廣韻》的一種略本。每個韻部包含若干字，作律絕詩用韻，其韻腳的字必須出自同一韻部，不能、錯用。

清代康熙年間，後人把《平水韻》併為106個韻部，這就是廣為流傳的平水韻。

也就是說，平水韻，是在古漢語基礎上，經過先輩們各種努力，經歷了很多年才形成的，不敢說就是權威，但是，既然是寫詩，那最好還是應該按照古人的章法來寫。要保護古韻，如果用新韻，我個人覺得，那詩會失去它應該有的韻味。而且都用今韻的話，古韻怎麼辦？誰來傳承？如果都沒人來傳承發揚了，那古韻就會慢慢消失，細思極恐。

我還是更願意用平水韻寫詩！

寫格律詩詞和創作對聯平水韻好還是用新韻好？這個問題要從兩個方面考慮，平水韻有平水韻的好處，中華新韻有新韻的長處。

現在我們常用的平水韻有（106）韻部，中華新韻只有14韻部。由此可見，對於剛剛步入詩壇的人來講，中華新韻好入門、進步快，只要會拼音，就能駕馭。而平水韻相對複雜很多，一不注意就出韻了。

所以，我們寫詩、填詞、作對，要學會兩條腿走路，先用中華新韻，熟練以後再學習用平水韻（填詞用《詞林正韻》），你慢慢的就會體會到其中的樂趣。

誠然如今的新韻並不完善，急需改進，但這並不是否定新韻的理由，更需要包容的環境使之成熟。

我們一定要相信在不久的將來，會有更完善又簡便的現代韻書出現，人們也會把目光放在意境之上，如此詩詞復興才有希望。

對於初學者，一定注意平水韻和新韻不能在一首詩中同時出現，並注意“古音”與“仄”音的處理。下面舉兩個例子：

一、《山行》

作者／杜牧（唐）

遠上寒山石徑斜，

白雲深處有人家。

停車坐愛楓林晚，

霜葉紅於二月花。

“斜”中華字典讀“xie”而古音讀“xia”

二、《春夜喜雨》

作者／杜甫（唐）

好雨知時節，

當春乃發生。

隨風潛入夜，

潤物細無聲。

野徑雲俱黑，

江船火獨明。

曉看紅溼處，

花重錦官城。

“節”讀仄聲，“黑”讀仄聲“he”

寫詩詞對聯用水平韻還是新韻好，應該說各有特色，新老韻律都是在中華民族這塊土地上發展起來的的文化。只要你喜歡，寫出的作品好，人們樂意接受，表達的意境完美，符合詩詞聯的基本規則就行。

世界上的一切事物都是在不斷的變化中得到創新和發展，人類社會在這種發展變化中首先是文化思想的變化發展，詩詞歌賦對聯是人類思想文化的重要組成部份，也必然隨之變化發展和創新，這就是與時具進。世界上各個民族國家都有其自己的文化特點，也都在不斷創新。我們中國更是如此。其實我們回顏一下中華民族的文化思想的歷史，幾千年來從來設有默守陳規過，一成不變過。如我們的文字書法，從秦前的椽字到漢的棣書到唐宋後的真體行書，乃致今天的各種書寫方式都是在逐漸的演化而來的。詩詞對聯更是如此，也是逐漸不斷的發展完善起來的，水平韻也不是古來就有的，聯小學生都知道中國幾個朝代的文化特奌是唐詩宋詞元曲。到了明清又有了進一步的完善和發展，中國的文化始終在發展變化，這是中華民族發展進步帶來的先進文化成果。如果設有1919年的五四運動，沒有以魯迅為代表的新文化運動，我們寫文章可能還停留在之呼者也的八股文結般，那就不可能有今天的進步，如果是這樣可以想象我們的民族今天會是什麼樣子。因此詩詞歌賦對聯也是要與時具進的，它肯定要發展變化，所以也就有了過去的水平韻和新韻之說，甚至還有不同的覌點。其實兩者都好。水平韻是中華民族幾千年來的一種文化藝術創造，那是歷史古人留給我們的文化財富遺產，我們要讓它發揮出應有的光輝，為當代的社會和人們服務。新韻有新特點，是當代人特別是年輕人喜觀的詩詞聯，它易學易董好把握，也是寫水平韻古韻的入門之道。

因此我以為，寫水平韻是一種藝術傳承，只要你喜歡就應努力去學，去寫，讓這種藝術韻律發散出歷史的幽香，淘治著古老的文化殿堂。對於新韻來講在現代社會文化的發展中，還在不斷的創新和完善。喜歡的人更應努力的去創作，為當代的社會和喜歡的人們去服務。不管是水平韻還是新韻都是社會的存在和必然，時代都需要，都好。各人有各人的愛好，各得其所各得其樂！

平水韻，由其刊行者宋末平水人劉淵而得名。

平水韻依據唐人用韻情況，把漢字劃分成106個韻部（其書今佚）。

每個韻部包含若干字，作律絕詩用韻，其韻腳的字必須出自同一韻部，不能錯用。隋朝陸法言的《切韻》分為193韻。

北宋陳彭年編纂的《大宋重修廣韻》在《切韻》的基礎上又細分為206韻。但《切韻》、《廣韻》的分韻都過於瑣細，後來有了同用的規定，允許人們把臨近的韻合起來用。

到了南宋原籍山西平水（今山西省臨汾市堯都區）人劉淵著《壬子新刊禮部韻略》就把同用的韻合併，成107韻，同期山西平水官員金人王文鬱著《平水新刊韻略》為106韻，清代康熙年間編的《佩文韻府》把《平水韻》併為106個韻部，這就是後來廣為流傳的平水韻。

今人所說的《平水韻》實際多指清朝的《佩文詩韻》。

新韻，是中華新韻的簡稱。中華詩詞學會《21世紀初期中華詩詞發展綱要》指出：“為促進聲韻改革和推行新聲韻，很有必要組織學者、專家儘快編出新韻書。新韻可先出簡本，以應急需，然後在簡本試行的基礎上再出繁本。”

綜上所述，筆者觀點如下:

寫格律詩詞和創作對聯，到底是用平水韻好還是用新韻好？

（一）仁者見仁，智者見智

平水韻和新韻，兩個韻部都是為了方便詩詞愛好者學習和寫作而制定的韻部。

廣大詩詞愛好者，學習的熱情和出發點都是好的，沒必要為了堅持己見，非得否定另一個。

存在的都是合理的，這兩個韻部出現在不同的年代，時代用語習慣和寫作要求也不一樣。

（二）平水韻更加符合格律詩和對聯的音韻美

詩歌是一種高雅的藝術，無論是古體詩，還是近體詩，甚至於現代詩，詩歌具有音樂美、繪畫美、建築美三個特點。

寫作舊體詩詞（古體詩和近體詩），才會用到韻部，平水韻從時間上來講，更接近於寫作舊體詩年代的音韻習慣。

因而，舊體詩寫作者，如果能下一番功夫，掌握了平水韻，並能嫻熟運用到寫作中，將是妙不可言的事情，只可意會，不可言傳。

詩歌具有朦朧美，貴在實踐中體味，揣摩，深得其況味！

（三）新韻，也叫中華新韻。新韻之“新”，已經具有了普及和推廣的涵義。

從詩詞文化知識的傳承方面來講，也許具有積極的意義。

但是，事物未必都是新的好。既然涉及舊體詩，顧名思義，當然還是舊鞍配舊馬，更見協調美感。

總而言之，詩詞是高雅的文化，歸根結底是小眾的雅好，從古至今，也只有少數人知其真諦，深得其味！

普通詩詞愛好者，非學術交流為目的，不用過於嚴謹較真。鑑於文化背景和個人訴求不同，可根據自己的實際情況，選擇韻部進行創作。

切記，平水韻和新韻不能混合使用，非此即彼！

E N D

《平水韻》和《中華新韻》只是工具書，是用來查韻部、韻字的。和《新華字典》是用來查生字的性質差不多。哪裡有什麼好壞之分？

無論你學會哪一種，都只是掌握了格律詩的基本架構，也就是說你寫的這首詩可以叫做格律詩了。至於詩的內容、意境，引經化典的水平、遣詞煉字的功力，都是韻書之外的東西。和韻書並沒有太大的關係。

假如你的水平就是老幹體，無論你用《平水韻》還是《中華新韻》，寫出來都是老幹體。

假如你的水平已經登堂入室，甚至有了自己的風格，不管你用哪種韻書，寫出來都一樣你自己的味道。絕不可能你用《平水韻》是張宗昌，用《中華新韻》就搖身一變成了張若虛。

假如你的水平是李白杜甫白居易，你可以把韻書拋諸腦後，想寫啥就寫啥。想怎麼寫就怎麼寫，規矩得按照你的改。

朗朗上口是寫詩詞用韻及有平仄格律的目的。由於許多古詩詞中的字到現在讀法都和以前不同了，因此一些古詩詞今天念起來不僅不順口，有的還覺得很彆扭。誠如一位叫網友所言“押古韻的詩，還不得用現代漢語普通話去唸？古代沒有錄音機，誰又知道古漢語怎麼讀，依其韻而不知其聲，所謂的‘聲韻’又何從談起，念今聲依古韻是自欺欺人！！！”。嚴格地說，許多古字當時究竟是怎麼唸的，現在只是一種臆想。即使是那些頑固守舊對新韻抱有成見的人，也未必真能按古音讀得出來。所以現在再按古韻寫詩詞已經沒有意義了，你不可能在公開的場合、大庭廣眾之前全按古音講話！社會在發展，時代在前進，在大力推廣普通話、中小學上課學習都用普通話的當今，想象不出這些人能夠用臆想的古音在課堂上去帶著孩子們念課文而否定普通話。所以，如果不做古詩詞研究，沒有必要下那麼大的功夫去背那些古韻。在別處我也看許多人在解釋“一東”、“二冬”等古韻時也是在用漢語拼音，何故？！更說明用新韻寫詩是必然的趨勢，時代的潮流！

平水韻是古典文化,是從古韻書留下來的,平聲有上平聲(十五個韻部)和下平聲(亦十五個韻部),仄聲有上聲(二十九個韻部),去聲有(三十個韻部),入聲(有十七個韻部.)入聲字,讀起來聲音短促,字較少。

新韻也稱中華新韻，是相對於舊體格律詩變革而來的一種詩體，以普通話讀音韻母為韻,,可以寫格律詩和填詞。現代新韻,以陰平和陽平為平聲，上聲和去聲為仄聲。

在我看來，不管是平水韻和新韻各有千秋，就看你寫絕句和律詩時抒發意境對某個韻字的需求。

在我的寫作生涯中，大多數喜歡用平水韻和新韻柔和來寫。

花柳依微靜水涼，翠萍影泛滿池塘。

誘人遊賞爭妍爽，境亦風流詩醉香。

七律 步韻杜甫 曲江

綠樹環生總是春，水濱明媚景宜人。

輕飄慢泛曲流上，誰就傳杯酒潤唇。

漢皓至今笙鶴處，皇家閣主霸池麟。

少陵野老玉漿品，幽雅墨君文聚身。

以上是我個人的看法，不知道大家怎麼看。

創作格律詩詞與對聯，對於古人來說用平水韻好，對當代人來說，用中華新韻好。

漢字在古時候的讀音與當代的讀音不一致，有差異。

平水韻與漢字古時候的讀音相對應，中華新韻則對應漢字當代的讀音。

中華新韻是國家倡導的，是幾十年以前才出現的新韻。古人是不可能用中華新韻的，因為在古時候還沒有出現中華新韻，所以，教科書上的詩詞對聯，通常是用平水韻創作的。

當代人創作的時候用中華新韻是最好的，因為使用中華新韻創作的作品，大家容易懂。如果用平水韻創作的話，大家要搞明白，還得去查該字古時侯的音韻，這是一件很麻煩的事情。其實對創作的人來說也是這樣，因為現在中國十四億人就沒有任何一個人能夠將平水韻完整地背下來，任何一個人使用平水韻進行創作，都得去查漢字的音韻。這就給創作和欣賞帶來了困難，帶來了干擾。

當然，如果使用中華新韻萬一找不到合適的漢學的話，這個時候如果獨闢蹊徑，使用平水韻也是值得一試的可行方案。

每個朝代有每個朝代的韻書，現代是《中華新韻》，那你就用中華新韻寫。

不過兩年前古風圈好像預設是平水韻，你要用中華新韻寫還得標註。

我不太認同這個，應該預設是中華新韻，如果用平水韻，再做標註才對。

用哪個都是自由，不可強求。中華新韻主要是符合現代普通話用起來方便。平水韻你還得去查韻書，不方便。

不過古風圈可能認為自己是復古的，就要完全按古代標準來。這種我認為是不可取的，這樣也不容易創造出好的詩詞。

我現在偶然用平水韻寫詩的時候，還要專門找著符合現代發聲的字用。如果符合了平水韻，卻不符合現代的聲韻，那讀起來怪怪的。這樣兩個韻書都要符合，能用的字更少了，寫詩就更難了。

所以我已經很久沒寫詩了。

感謝閱讀

如果你拘泥於古人留下的形式，恐怕難有佳作。像李白，辛棄疾，蘇東坡這些頂級大家，都擅長突破過去的樂府格律，開闢全新創作風格，最終獨樹一幟，開山立派。

總之，你要側重於隨著自己的靈感延續下去，不要被體制扼殺掉創意。

用平水韻還是新韻，沒有高下之分，但切記以下幾點:

1.不能混用！平水就平水，新韻就新韻。

2.因為古音和新音的變化，用平水韻的時候不僅僅注意韻腳平仄，其他字也要遵循古韻。

3.新韻相對容易。但不是說:從哪裡來，到哪裡去。要想通達，來龍去脈要搞清楚，不必排斥新韻，也別盲目崇拜古韻。在前進中學習並客觀的創新。

4.囉嗦一點！對於所謂自由派來說，最不可取！你寫不好就寫不好，大方點承認，沒人咋找你們！你們懶就懶，別給自己找理由，到時候誤人子弟，本來是娛樂，最後還成為了歷史上無名的推波助瀾的罪人，羞不羞啊！麻煩問一下他們:不講韻腳，不講平仄，不講字數，你們寫什麼詩？寫文章好不好？別在馬路邊上拔棵野草就說自己在收麥子，醒醒好嗎？

回答：我認為寫格律詩和創作對聯，用平水韻和新韻都可。

用平水韻和新韻寫詩，在於寫作者靈感所致，是平水韻便是平水韻，是新韻便是新韻，不能強求已成平水韻優美的詩稿改成新韻，同理已成新韻優美的詩稿改成平水韻。

詞，我建議必須依詞林正韻為佳，不能湊合新韻或平水韻， 這是詩詞習作者尊重自己，也尊重中國淵源流長文化。

不能一味賦新詩不尊詩詞原味，失了詩詞原味寫詩歌就好，我愛詩詞文章，我努力學習著。

例：《賞同學洪小年書法有感》

餐中揮墨自歡歌，那韻傾心最是峨。

老筆從容山海過，唯餘孔孟種千禾。

這是我在就餐中，賞同學洪小年書法作品一氣呵成，合平水韻和新韻便隨它，不能強求它一定是平水韻或新韻。

例：《經冬情》

秋深冷露孤，情重自相夫。

冰至憑心論，歡歌陌上愉。

這是我在經冬時分受了愛人的氣，一氣呵成，合平水韻，不合新韻，隨它，不強求它一定是新韻。

例：《冬日拾絕》

煮酒孤芳不自知，吟歌對月味相痴。

空思燭影西樓淚，雁落他鄉可有斯？

這是我讀李白的詩《獨酌》而作，它是新韻，不想強求它是平水韻。

作者簡介：一名環衛工人，姓名王離理，筆名醉聆聽，女，工作生活餘閒時間喜歡戶外騎行，喜歡誦讀詩詞文章。

一句話詩觀：抓住心靈裡閃爍的光。