在書法學習中，每前進一步，就會心有所得。例如：從楷書，到隸書，草書，行書等等。每臨一本碑帖，都會有一層新的認知，新的體會，新的收穫。然而最讓筆者刻骨銘心的，則是行草書的首次創作。

記得首次進行草書的脫帖創作，簡直一種陣痛的經歷。首次行草書創作的內容，是一首七絕唐詩。當時，筆者將自已平生積累的書法藝術修養，和諸多書法元素，再及自已力所能及的筆墨情緒，創作激情，全力以赴地投入到了創作中去。在改了寫。寫了改的反反覆覆中，一直持續了十七個小時。雖在初冬的北京，溫度較低的氣侯條件下，在整整十七個小時的創作狀態中，卻一直是揮汗如雨。精神亢奮，不知飢餓，不知疲倦，唯以煙茶相伴。十七個小時的時光流失，卻在不知不覺中。直到多次修改的作品，自已暫時滿意時，才鬆下了一提再提的那口氣。才找回了時間的概念，臨窗一眺，已是東方泛紅，凌晨五點多了。

儘管是一次不夠成熟的書法創作，但畢竟是首次。每當回想起來。記憶卻是十分的清晰，估計也該是沒齒難忘了。著實是刻骨銘心。

下面附筆者創作的書法作品一幅。請大家不吝賜教。

鄙人也是初學者（學寫字半年餘），針對自己的切身體會，提點感受：千方百計、想方設法（悟空問答就是一個很好的方式）不斷挑戰突破自己每一個階段的瓶勁，便會由衷地感受到“守得雲開見月明”、“栁暗花明又一村”的進步和喜悅，有助於自己學書的堅韌不拔之心和不斷的進步。附上鄙人剛寫的幾個字，互相交流、共同進步，獻醜了[作揖]

1、在沙灘上寫字，看看自己的字是結構問題，還是執筆運筆問題多！

2、寫豎時，如屋漏痕！豎並非真的很直。

3、保持字型的韌性，如做人做事。

4、練字如練心，心由字所得，字由心所悟。

5、隨心而行筆

6、書法如歌，如詩，如畫，如舞蹈

7、天人紙筆墨合一！

書法的學習中，最刻骨的心得，對於我來說，可能就是堅持和無數次對一個字一個筆畫的反覆練習。

1.學習書法需要把一顆躁動的心靜下來，需要內心那種波瀾不驚，平和的心性才能融入書法當中去，這樣的練習也才是有效的。

2.書法學習是一個慢速的過程，不存在什麼速成，那種速成只是寫規範字而不是書法，書法的每一筆都是重要的。

3.書就是寫，寫出來的就是字，而法就是法則，書法重在法則，這也是我們要學的。

4.說一點個人感受，三天打魚兩天曬網是絕不可能練好書法的，需要慢慢積累，需要那種水滴石穿才行，很多時候重複寫一個筆畫，而不得法就會產生浮躁，所以這個時候就需要讓自己平靜下來，再繼續練習。

（願志同道合的朋友多交流）

學習書法應根據自己的興趣而定，興趣是最好的老師。一時衝動去學習書法，往往是半途而廢，三天打魚兩天曬網，肯定是不行的。如果有書法興趣愛好，加上有書法的天賦悟性，學習書法還是非常好的一件事情。

接下來就是怎麼學習書法了。學習書法最好有一位啟蒙老師，因為書法博大精深，只靠自己的理解去悟，進步會比較慢，還有可能會誤入歧途。

具體學習書法應注意以下幾點：

1.初學應以臨摹為主，選擇名家之作，方得其中。以歐體、顏體、柳體楷書入門為宜。

2.先讀貼，深入領會每個字的特點，筆畫，結構，章法佈局等。

3.執筆練習時，應注意坐姿，正確掌握執筆的方法，養成良好的書寫習慣。

4.不能急於求成。書法是慢功夫，學習書法的過程是一件非常枯燥的過程，想達到一個高的境界，是每個書法人一輩子的追求。所以不要遇到困難，就感覺遇到了瓶頸而放棄，導致前功盡棄。

5.初期學書階段不能貪多。有的人學習書法，也很勤奮，每天都寫很多字，但是每天都千篇一律，沒有進步，止步不前。

6.要學會總結，增強書法感悟能力。

我學書法，刻骨銘心的心得就是寫字讀書並重。我今年已經63歲了，這事的發生已有20多年了。記得有一段時間，我一門心思沉浸在臨摹和書寫之中，朝也臨晚也摹，早也寫晚也寫，把讀書擱到了一邊。

大慨是過了一個星期吧，有一天的早晨，當我像往常一樣，來執筆寫字時，心就像突然被掏空了似的，抓住了的筆落到了紙上，用手指怎麼拈都拈不上，手指不聽指揮，合不攏。渾身沒勁骨頭也軟了，癱坐到了椅子上，臉色煞白，整個人就像是虛脫了一樣……。心裡明白要讀書，這時我即刻移步到床上，

吃力地從床上翻開了《唐詩選》，像餓虎撲食似地，一口氣啃食起李白《行路難》、白居易的《賣炭翁》、《長恨歌》……，這才使我從飢渴中慢慢地緩過氣來。

這件事讓我明白了，蜂要採花才能釀蜜，蠶吃了桑葉才能吐絲結繭，我若是寫字不讀書，也就像是丟了魂魄一樣……。在書法學習中，這件事是我最為銘心刻骨的事了，至今記憶猶新！

學書法很難，寫好更難，只有耐住寂寞和孤獨，堅持臨帖才能學好書法，首先學習書法需要把一顆躁動的心靜下來，需要內心那種波瀾不驚，平和的心性才能融入書法當中去，這樣的練習也才是有效的。

其次，書法學習是一個慢速的過程，不存在什麼速成，那種速成只是寫規範字而不是書法，書法的每一筆都是重要的。

再次，說一點個人感受，三天打魚兩天曬網是絕不可能練好書法的，需要慢慢積累，需要那種水滴石穿才行，很多時候重複寫一個筆畫，而不得法就會產生浮躁，所以這個時候就需要讓自己平靜下來，再繼續練習。

我覺得是墨法。1.講究墨法是為了更好地表現筆法。

2.在書法中，墨法是跟隨筆法變動的。

3.如果墨法遮蓋筆法，就是錯的用墨方法。

書法裡的墨色幹，溼，濃，淡，焦指的是用筆的自然變化，而且是一次性的，不能回頭重複或者修補 ，這樣才能表達人的內心變化，這樣墨法的好壞就能夠清晰的表達出來。這是我學習書法的心得。

書法是我們中國傳統經典文化的核心，更是中國古典藝術的一朵奇葩，在世界各國文字書寫中，沒有任何其他文字的書寫，像漢字的書寫一樣，最終發展成為一種獨特的藝術形式，並且源遠流長，在這一博大精深的歷史長河中，中國書法藝術以其獨特的藝術形式和藝術語言，主要是源於她傳統經典的基因再現了這一歷時性的嬗變過程，合抱之木起於毫末，在書法學習過程中給予我最刻骨的是：由現代教育家葉聖陶先生題字《中學生字帖》，這是我接觸最早的軟筆字帖，這段學習過程永遠銘記於心。

《中學生字帖》現在已不在我身邊，但給我的印象永遠記憶猶新。它是我少時書法的最愛，此貼第一次出版應該是1983年，定價不過0.30元，陪我讀完小學。當時，沒有宣紙，都是父親買來的白粉連紙割成現在的A3紙大小，先從基本筆畫開始，利用課餘時間，每頁一學就是四周，主要是描紅摹寫，一摹就是三年；到了四年級開始單鉤臨摹，一干又是兩年。書法雅尚，翰墨千秋。在全世界浩瀚的文字海洋中，漢字書法是獨具一格的藝術瑰寶，被譽為：無言的詩，無行的舞；無圖的畫，無聲的樂。在這無聲的音樂中度過了5年，也從未寫過完整的作品，但還是無比的快樂。

渴望寫成精美完整作品。 後來上了中學，不是天天在父母身邊了。課程也隨之增多，課餘學書法的時間停了一段時間。雖然沒錢買新字帖，有時把現代人的書法作品在舊報紙減下來，再進行貼上。透過貼上作品又進一步激發學習書法的興趣，更進一步知道。書法藝術內涵豐富、博大精深。一幅完美的書法作品是純熟的書寫技巧與對作品深刻理解的完美結合。沒有技巧不行，不懂章法也不行。

下面由我來分享一下自己的觀點心得人。

首先我們先來好好了解什麼是書法！

中國書法中又可以分為主要五種字型，分別是、篆書、隸書、楷書、行書、草書。

五大主要字型中又衍生出不同的書法。

比如——

等……………

還有就是以各個書法名家，字型

中國的書法歷史悠久，字型沿革流變，書法藝術異采迷人，從最早的甲骨文、金文演變而為大篆、小篆、隸書、東漢魏晉的草書、楷書、行書、諸多字型。書法從古至今一直散發著獨特的藝術魅力。

可以陶冶自己的情操，書法需要的是耐心和持久的堅持，因此在練習書法的同時，可以修心養性，這對於提高自己的素養，很有幫助。有人說“字如其人”，我想可能指的就是這個方面的意思。

等等名家之名作。

學習書法可以陶冶自己的情操，書法需要的是耐心和持久的堅持。

因此在練習書法的同時，可以修心養性，這對於提高自己的素養，很有幫助。有人說“字如其人”，我想可能指的就是這個方面的意思。

　　我想學習書法的好處最主要的就是以上兩點。

　　那我一直以來是如何學習書法的呢?

　　首先，我在平時的工作和學習中，都會注意養成良好的習慣。從一筆一劃練起，多學習，多可名家書法，臨摹。久而久之我的字也就寫得越來越好。

　　然後，我在空閒之餘，抽取一定的時間學習名家書法。多看，多練習，多思考。不管是從那個方面都要考究，在練習的同時，陶冶了自己的情操了，也讓自己工作之餘的生活更加充實。

書法學習最刻骨的心得:

第一、需要有濃厚的興趣和刻苦地練習。如果沒有興趣，很難持久練習，也無法寫出一手好字的。因為每一個字都是一筆一劃寫出來的。從基本筆畫，到字的間架結構，還有整篇書法作品的佈局，都需要認真學習。我們必須有很長一段時間的臨帖之後，才能有所成績。

第二、需要選擇自己喜歡的古貼。好的古貼就是一位好的老師。我們臨帖時，仔細觀察每一個字的結構、形態、筆畫、用力、佈局等方面，考慮如果才能讓自己臨出的每一個字，具有神韻,漂亮美觀。剛開始，由於自身的書寫水平有限，可能看不出好在哪裡。我們審美的提高，是隨著自身書法水平的提高而提高的。

我是在高二的時候，當時是十七歲，開始學習書法。在此之前寫字毫無章法，也嘗試過很多字帖學習，卻都不喜歡。答案只有一個，那就是沒碰到自己喜歡的字帖。就這樣一直沒有自己的寫字風格，直到高二時，在班上發現了一位同學寫字非常好，很有特色，自己也很喜歡，便開始臨摹起來。這就是書法的第一步：耐心等待發現自己喜歡的字帖，不是自己喜歡的字帖終究堅持不了。

第二階段：開始學習臨摹。在開始的時候需要一個字一個字去研習，刻意中加點連貫。一段時間後會有點進步。

第三階段：模糊期，也叫高原反應。突然之間發現自己不會寫字了，落筆都很困難。這是我經歷過的，大家不要懷疑。然後又要回到初始階段，從新開始學習臨摹。

第四階段：穩定增長期。這一次的重新開始學習後，基礎打牢了，進步非常快，這是顯而易見的。

第五階段：瓶頸期。當增長到達一定階段，發現想要突破，寫得更好些，卻怎麼也突破不了，只能保持如此。原因在於人生經歷感悟少。

第六階段：書法即人生。人生的經歷感悟會造就你的書法，書法也會隨人生而大體不變卻細微波動。

第七階段：成熟期。有了書法的磨鍊和人生的磨鍊，基本日臻成熟，怎樣寫都會很有樣。那麼是不是書法練習階段就告一段落了，往下看。

學習書法，刻骨的心得有很多，我現在就講最刻骨的心得：多看古人的書法真跡。

我一直很喜歡傅山書法，但由於很少看到真跡，體會不深。

在紀念傅山誕辰400週年的時候，山西博物院從全國各地將傅山的所有真跡全部收集起來，集中展出。

這真是千載難逢的好機會。我每天從單位騎車一小時到博物院，一看就是幾小時。一字一字地看，一張一張地欣賞。我帶了紙和筆，將關鍵的地方一點一點記下來。

晚上，我會找到有關資料，加強理解和印象。

就這樣，我每天如飢似渴、風雨無阻地一直堅持了三個多月。很多傅山的作品，我已牢牢地記在心上了。

這以後，我在書法的路上，彷彿爬上高山，回首一望，心裡頓時敞亮很多。

以前，我不敢寫大作品，受傅山啟發，我的膽子突然大了起來，創作效果也明顯提高。

1、最基本的就是可以讓自己的字變漂亮起來；

2、可以陶冶自己的情操，書法需要的是耐心和持久的堅持，因此在練習書法的同時，可以修心養性，這對於提高自己的素養，很有幫助。有人說“字如其人”，我想可能指的就是這個方面的意思。

我想學習書法的好處最主要的就是以上兩點。

那我一直以來是如何學習書法的呢？

首先，在平時的工作和學習中，注意養成良好的習慣，在需要寫字的時候，我認真對待，絕不馬虎，從一筆一劃練起，因此漸漸地我的字也就好起來了。

然後，我在工作之餘，抽取一定的時間學習名家書法。比如每個星期總要抽出一定的時間來練習毛筆字，在練習的同時，陶冶了自己的情操了，也讓自己工作之餘的生活更加充實。名家書法有很多，顏真卿的，柳公權的，趙之謙的，等等我都挺喜歡，不管是哪個書法家，不管是哪種字型，我都會加以練習。取人之長，補己之短。從楷書到隸書，再到行書，草書等等，我都在學習之中。我覺得草書最能體現人的性格了，因而草書最難以練習的，也許只有書法大家才能揮毫成草書。

透過一段時間的學習和練習，我覺得學習書法要注意以下幾點：

第一，學習書法要勤奮，貴在堅持練習，書法是沒有捷徑可走的，字都是一筆一劃寫出來的，只有堅持練習下去，一定的時間之後才能有所成績，不要想著立竿見影和一步登天。

第二，學習書法要勤于思考，最好能找個老師。書法是一種藝術，而要進入藝術之門，最好是能有一個引導者。如果能找到一個名家大師作為自己的老師，那麼對於學習書法的效果將會事半功倍。若是找不到老師，可以經常看看字帖和歷代名家大家的作品，在看作品的時候思考這字的結構、形體、筆畫、用力、佈局等等方面，思考如何才能讓一個字能夠具有藝術感，即既漂亮美觀，又具有神韻。要做到這一點，需要日積月累的觀察和體會的，我想這也是我要到達的境界。

第三，書法應該有自己的特色。當然這指的是書法一個比較高的境界。當書法到達一個比較高境界的時候，我們應該考慮加上自己的特色，加上自己對書法的理解和領悟，將自己的這種想法在書法中體現出來，真正做到字不僅有形，形美，而且要做到有神，神形俱備，這才是好的書法。

說起書法，不能不說王羲之；說起王羲之，幾乎是家喻戶曉，說不定還能說出幾個有關他的故事。這也算是中國獨特的書法文化現象。

學習書法是需要長期堅持，每天都要堅持寫，至少也要寫幾筆，時間長了不寫，手控筆不靈活，學書法不能閉門造車，要向專業的老師請教，臨帖是最好的老師，臨古人不臨近代人，書法取之上，得其中，取之中，得其下。我臨帖學東晉的，南北朝。附自己小作品一副，多多指點。

【個人觀點，僅供參考】

在我自己的書法學習中，如果說最大的收穫，應該是透過書法學習，漸漸由學會了調節自己的心態。，漸漸理解了在書寫中“不激不厲，風規自遠”的含義。也理解了書法是塑造人格的有效方法和途徑的真正意義。

心得談不上，但是我總結了十點供你參考：

1、書法養神

《黃帝內經》說：“靜則神藏，躁則消亡”。

書法能讓人的心靜下來，

讓學者透過學習書法凝神靜慮，少躁動，

書法之動是專一不雜、養神之動。

2、書法養心

學習書法培養耐心，細心的素質。

耐心恆也，細心微也。

老子說：“天下大事，必作於細”，

杜甫有詩曰：“始知豪放在精微”。

書法的起筆收筆處可培養學員精微的好習慣。

3、書法養目

書法要心悟手出，耳濡目染，而觀察最為重要。

孫過庭在《書譜》中說：“察之者尚精，擬之者貴似”。

我們尤其注重眼的觀察能力。

4、書法養美

學習書法是學會欣賞美、發現美、創造美的過程。

5、書法養正

柳公權說：“心正則字正”，透過寫字提升人格。

書法是人心靈的心電圖，即：“寫好字，做好人”。

6、書法養友

書法人人緣好，長時間修煉書法，

氣質出色，謙虛儒雅，

備受好友青睞。

書法可以滋養友誼，上善若水。

7、書法養學

我們時刻培養其大書法觀，

一定要知道，學習書法不僅僅在學寫字，

在學寫字的同時，注重傳統文化的學習，

諸如經子史集等傳統文化。

8、書法養氣

孟子說：“吾善養我浩然之氣”，此氣至大至剛也。

我們注重書法的氣息、氣韻的培養，

更強調“浩然之氣”的培養。

這是一種向上的精神力量，一種吃苦耐勞的精神。

9、書法養敬

《弟子規》說：

“墨磨偏，心不端，字不敬，心先病”。

我們做學問，學寫字要有虔誠之心，

敬重之心，唯敬重之心才能領略其妙。

10、書法養禮

不知禮無以立，透過一筆一畫的學習，

我們注重禮的培養。

子曰：“非禮勿視，非禮勿聽，非禮勿言，非禮勿動”。

透過學習書法“克己復禮”。

禮的精神在當今尤有提倡的必要。

一、讀帖

所謂如何寫好書法，有人會說，這不是很簡單的嗎？只要照著字帖刻苦臨摹，那不就能寫好書法了嗎？如果你是這麼認為，那麼你就大錯特錯了，臨摹字帖並不是一件很簡單的事情，而要臨摹字帖中字的筆勢、結字以及用筆方法等。如蔡邕《九勢》中說道：“藏頭護尾，力在其中，下筆用力，肌膚淺之麗。故曰：勢來不可止，勢去不可遏，惟筆軟則奇怪生焉。”意思是說：“書法用筆起筆藏鋒，收筆回鋒，將勁力貫注在點畫之中，鋒毫運用體現出充足的力度，字形就會顯示出綺麗的光彩。所以說：勢來運筆時應當揮灑自如，不可猶豫滯止；勢去收尾時也應順其自然，避免急切阻遏。只有柔軟的毛筆才能寫出這奧妙無窮的書法來。

臨摹是不僅要觀察用筆，更要觀察字的結體、間架結構安排也是非常重要的，如孫過庭《書譜》上說：“初學分佈，但求平正；既知平正，勿追險絕；既能險絕，復歸平正。”意思是說：“剛開始學習字的間架結構是，只要求能夠平穩工整；做到平穩工整以後，必須追求奇嶇變化；待達到險絕以後，有必須迴歸到平正。” “復歸平正”中的“平正”，實際上是既有變化，有很平穩，一種悠然樸素的樣子，並完全是一開始的工整，是比工整更高層次的平正。臨摹是就是要看出這些變化來才行。

要想學好書法讀帖是關鍵，要想讀懂帖，必須仔細的觀察，認真的分析，結合實際，這樣才能真正讀懂帖。蘇軾的《書論》上說道：“凡是之所貴，必貴起難。真書難於飄揚，草書難於嚴重，大字難於結密而無間，小字難於寬綽而有餘。”意思是說：大凡天下人覺得可貴的事，必定是由於它很難做到。楷書難在能夠飄逸飛揚，草書難在能夠謹嚴渾穆，大字難在能夠緊密無間，小字難在能夠寬鬆有餘。這些話就從側面證明了讀帖的重要性，初學者不仔細看帖，以為楷書總是寫的規矩方正，草書寫的靈活，所以寫起來就會發生錯誤，其實只要仔細觀察，就會不難發現楷書也會飄逸飛揚，草書也能謹嚴渾厚。當你的用筆，結字達到了一定的水平，再加入自己的風格，進行書法創作時就會發現寫起字來得心應手。

二、書寫時間

書法既是文字表達方式，又是你書寫時情緒的反映，當你心情好的時候，則寫出來的字就會春意盎然，心情不愉快的時候字會寫得劍拔弩張。如果在適當的時候書寫的話，那麼會事半功倍，寫得好上加好。如孫過庭《書譜》上說：“又一時而書，有乖有合。合則流媚，乖則綢疏。略言其五：神怡務閒，一合也；感惠徇知，二合也；時和氣潤，三和也；紙墨相發，四合也；偶然欲書，無合也。心慮體留，一乖也；意違勢曲，二乖也；風暴日炎，三乖也；紙墨不稱，四乖也；情怠手闌，五乖也。稱合之際，優劣互差。”意思是說再則同一時候作書，都有合適與不合適的區別。合適則流暢秀潤，不和則凋零疏落。簡單說其原由，各有五種情況：精神舒暢，沒有繁雜的事務打擾，這是第一種合的條件；感受恩惠，酬答知己朋友，是第二種合的條件；時令溫和，氣候宜人，是第三種合的原因；有稱心的筆墨紙張，激發創作慾望，這是第四種合的條件；忽然間有靈感閃現，這是合的第五種原因。相反則是五種不合適的。所以要切記在恰當的時間進行書法創作。

三、心理狀態

學習書法久的人會發現有一段時間會處在原地踏步的狀態，不會進步。這時候正是體現了人的意志的表現，如果咬著牙不放則終究還是會進步的。如果當你遇到了這段時期時，請不要放棄，及時地調整心態，就比如半杯水，你不要看那一半是沒有水的，而是要去看那一半是有水，這樣始終懷著樂觀的心態去學書法，就不會覺得是枯燥乏味的，就會發現始終發現自己是在一點一點地在進步，就會始終充滿信心，更會覺得對書法越來越來有信心。學好書法我認為，這三點是不可少的，做到了這三點科學學習書法的方法，再加上刻苦的努力，相信是一定會成功的。

書法創作的本質

從本質上看，人們進行書法創作的目的，是為了表達自己的思想、抒發自己的感情，而不是表現技巧。技巧只是抒情、表意的工具。因此，在書法創作中，技巧必須為抒情、表意服務。一幅作品成功與否，主要是看作者的技巧是否可以充分地為抒情、表意服務。而不是隻看技巧的得失與否。古人對書法創作的本質有很多的論述：

老夫之書,本無法也．但觀世間萬物，如蚊蚋聚散，未嘗一事橫於胸中，故不擇筆墨，遇紙則書，紙盡 而已．亦不計較工拙與人之品藻譏彈．避如木人，舞中節拍，人嘆其工，舞罷，則又蕭然矣． 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

書之為言，散也，舒也，意也．如也． 　　

字雖有象，妙出無窮；心雖無形，用從有主．初學條理，必有所事，因象而求意；終及通會，得意 而忘象． 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

項穆《書法雅言》意思是：書法創作追求的最後境界應當是＂得意而忘象＂．若計較於＂象＂的安排，則不能充分展示 作者的胸意． 　　

書法貴在得筆意．若拘於法者，正唐經生所傳書爾，其於古人極地不復到也．視前人於書法自有得於 天然者，下手便見筆意．

董．．《廣東書跋》意思是：所謂＂筆意＂，是指筆墨情趣，於筆墨之中可以見作者的心緒，有＂筆＂無＂意＂，作品則 索然無味，如何可到古人極地．我書意造本無法，點畫信手煩推求． 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

蘇軾《東坡全集》意思是：＂點畫信手＂正是筆墨為抒情服務最形象的寫照． 　　

要創作一幅好的作品，應該要有一定的書法基礎，但也不是隻懂得寫字，更多的應該通曉＂古人＂，瞭解中國的文化。

書法技巧的運用

一幅成功的書法作品，除了其思想內涵和傳統功力的深厚外，往往還由於其技巧運用得當。運用特技來取得通常情況下得不到的藝術效果，是書法藝術在新的歷史生活氛圍下一個值得注意的一個方面。日本前衛派和少字派書法，以及中國現代派書法之所以也具有一定的藝術魅力，很大程度上也是運用了一系列的特技技法。

首先應該強調的是，特技的運用，應該是在不違反書法總體的創作原則為前提的。如使用毛筆、宣紙而不是別的，也許更明確地強調的就是必須是使用毛筆一揮而就的。這是一個極為嚴格且嚴肅的前提，不容動搖。因此，書法特技主要是在用筆（其中包含蘸墨、運筆）、用墨（其中包括使用濃淡墨、使用膠水和白礬水、使用顏料色彩等）、用紙（其中包括殘破法、折皺法、重疊法）這三個方面。

（一）用墨的特技

古代書法用墨比較單調，比較多的是枯潤變化，這與古代只使用墨塊磨墨和墨的質量有關。此外，從書法作品傳遞的媒介看，古代沒有像今天的展廳，其作品大多是自娛、或贈送，沒有像如今展廳洋洋大觀精華匯萃的作品展。這些，都影響了書法在墨的運用上的藝術的追求。當代書法藝術領域開闊了，加之現代科學技術帶來的便利條件，使墨的運用在藝術試驗實踐中成為可能也成為必然。

a）濃淡墨的運用技巧

書條作品中的枯潤、飛白等變化，如採用濃淡墨進行處理，有著奇異的藝術效果，而作品內容的意蘊也會得到拓展。 濃淡墨，就是利用水和墨不同的比例、利用水與墨在宣紙上聚散速度、著色度不同，使用一個筆劃中或一個字一幅作品中出現過渡自然、濃淡相間的墨意。

濃淡墨的運用，關鍵在於蘸墨，其次在控制水量，三是及時進行吸墨吸水處理。蘸墨有二法。一是先蘸水，後蘸墨，具體做法是讓筆在筆洗中大至洗淨，撇至五成溼，然後讓筆鋒一側蘸墨，馬上進行書寫；二是先用筆蘸墨，然後快束蘸水，即刻書寫。這種用墨法極象國畫中濃淡墨的運用，所不同的是國畫可以復筆，而書法絕不能復筆，必須是一揮而就，再就是運筆速度比較快，不容猶疑和遲滯。寫時還須用舊宣紙和廢宣紙及時吸乾，以免出現“墨豬”。

如果是書寫大幅字，筆劃粗大，可用小筆蘸墨抹上大筆上，使水墨相間的層次更多。 濃淡墨的運用，不僅增加了少字書法作品中字的藝術感染力，在條幅中運用，效果也很突出。比如，我在創作大中堂條幅《李白送孟浩然之廣陵》中使用濃淡墨，其中“碧空盡”三字不僅讓其有大片飛白和留空，而且這三個字皆用極淡的墨，在展覽中深受觀賞者喜愛。我的另一幅作品《虛融淡泊》亦使用了濃淡墨，讓大量的水將墨推至筆劃與筆劃間沉積，較成功地突出了書法內容中超脫飄逸的情境。

b）墨底白字的效果取得

墨底白字在書法作品中已常被書家所喜用，因為這本身既有“拓味”又得帖的肌潤。具體做法有二。一先用白礬水（按1∶8 左右的比例調成）寫到生宣上，待其乾透後，再用墨塗其背面，自然得到這種黑底白字的效果。二是用廣告粉寫到生宣上，再用墨塗前面，也可以得到相同效果。二者的區別在於：使用廣告粉書寫，由於幹後粉末剝落，字面有殘缺感，這對於追求古拙味當然有利，但在書寫時由於水粉化散效果不如稀薄的礬水，所以字型顯得較為乾澀。總之各有千秋，書者可根據內容和藝術需要選擇，另外，底面著墨時亦可調入色彩，以增加異味。

c）膠墨的運用

膠墨主要是用於淡墨創作中。有些作品，如想全部使用淡墨時，便可以使用膠墨法來取得色調比較一致的淡墨效果。上面曾說的濃淡墨法，只適合有濃淡變化的創作中，如果用於淡墨作品創作，恐有難處，因水太盛，不好控制，而且一些較細膩的筆道，淡墨不易表達。在這種情況下，可用較高階的膠水用水加以稀釋，再調入適量的墨汁，這樣，書寫時便很少遇到使用水墨時筆劃化開太快、難以控制的問題了。

d）宿墨的利用

宿墨的利用，有時可收到意外效果。墨洗中的一得閣的宿墨，墨與膠質及水三者呈分離狀。撇開表而浮水後，可作大字，其水印幹後有沉跡，似淡墨，呈環狀。筆畫中部，則可呈焦墨效果，宿墨色亞，也別有風味。

（二）用水的特技

中國畫素來有水墨畫之稱，猶為講究水的運用，似乎還以水為先。然而，傳統書法卻很少重視水在書法創作中的作用，這不能不是一種遺憾。以下幾種方法可以嘗試：

①潑水法

生宣吸水、散墨，根據這一特性，在使用濃淡墨進行創作時，可在書寫完畢後，對需要繼續大面積擴散的筆劃，可使用潑水法，即用清水潑下，使筆劃上的墨跡，再次散化。 ②噴水法

作用和步驟與潑水法相同，只是為了更便於控制、或區域性需要作此處理的，可使用噴水法。噴水可使用噴槍（如燙衣的噴壺、殺蚊蟲的噴筒和噴罐甚至用嘴）有目標地噴灑清水。 使用潑水法，筆畫邊沿會依低紋的粗細呈現墨跡的散射狀，肌理一般比較均勻細膩；使用噴水法，字跡邊沿除呈擴散狀外，還呈現星星點點濃淡不一的點狀墨團，亦別有味道。

同樣的用清水，或使用噴松槍，或用手灑，只是為了區別時序的先後，故特別用“灑”宇。灑水法的水是在書寫之前，先把水灑到生宣紙上，其未乾時即在紙上書寫，以求得別的散墨效果的用水法。用灑水法所得的散墨效果是不規則的，字跡比較模糊以至殘破，粗磊的筆劃中如有水滴先於書寫前，其處便出現隱隱約約的水印。

筆者使用灑水法創作過一幅作品，這幅作品在多次展覽上皆受到注意和觀眾的反覆玩味，藝術效果甚佳。

這幅作品字心為 60cm×60cm，濃墨大字字面為“聰明一世”，後面分別用淡墨篆書寫著“糊塗、糊塗、湖塗，誤人、誤人、誤人”，“莫莫莫、錯錯錯”，此外還有大小不一，順序不一，模糊不清各種小字，諸如“卿卿算盡太聰明，反算了卿卿性命”，“難得糊塗”、“不如糊塗”等等。在四個大字“聰明一世”中，其中由於“一世”二字是用了灑水法處理，顯得有點“糊塗”。我的整個構思是這樣的：這是一張人生答卷，觀眾完全可以從不同的人生體驗和思想層次上去理解我的這個作品。“聰明一世”，是誰都希望的，是好事，但事實上不可能，理想和現實存在矛盾。從另一個角度看，聰明一世未必是好事，也許是一種錯誤，人不能太精明，太算計了，君不見“反算卿卿性命”的先例、古訓？由上可見，這樣的內容，有點“非要這種形式不可”的味道了。

④礬水特效

白礬、其化學學名為金屬硫酸鹽含水晶體，具有沉澱水汙的功用。當然，我們也不用管這麼多，只要知道它在宣紙上的奇異作用就行了。

我們知道，宣紙分生宣和熟宣兩種。據說熟宣即是用礬水漂過的宣紙。礬水的奇效，在墨法特技一節中有所涉及，即用來取得墨底白字的效果，可見其有隔阻墨色的作用。 用礬水噴灑、滴淋生宣，使其成為生熟相夾的生熟宣，可得其效。請看後面作品選“虎”字。這幅作品是我前年創作的經過多次展覽，均引起觀眾和書畫家們的興趣。這幅作品有兩個特點，一是結字。幾千年來，草書的“虎”，均是直寫成“虍”，而這個“虎”變立寫為臥室，而有點俏形，形如一頭受困籠中的臥虎，仰天長嘯，悲蒼而雄渾。二是墨色的奇特效果：濃淡墨自然聚散，其跡酷似虎斑。這是我用了“酷似”二字，我想凡看過這幅作品真跡的人，無不同意我的這種說法的。其斑紋的細膩，也是工筆畫家們大為讚歎的。 我就是運用噴灑礬水和噴水法及濃淡墨法獲這種藝術效果的。具體做法是這樣的： 以2∶8 的比例開礬水，即二分礬八分水，還可以再稀釋些。選安徽單生宣或都安生宣，用礬水均勻地噴灑在紙在背面（最好選用手槍式塑膠噴壺噴灑），幹潤面積比例為3∶2，待其乾透，最好晾至一個對時。創作時有礬水的一面朝下，即著墨還是在宣紙的正面。書寫時以濃淡墨沾墨法沾墨，但要明顯增加水量，增至不過滴垂為止，急就而書，緊接著大量噴灑清水，使水墨浮於紙上，自然化開，但要注意不要用宣紙吸墨，以免影響墨色的光澤，寧糊勿墨死。

除了均勻的噴灑外，還可以有點滴法、畫格法，聯合法等多種，書家可根據自己的想象力盡情發揮。這裡我再選用幾幅本人的個人書法展覽作品引作例子。

有一幅“井”字。這個字下面有一行落款：“這個字是一筆寫成的你可能不信也不敢問是嗎？”這幅作品在展廳裡常引起圍觀，人們常常為其究竟為何字爭論推敲，莫衷一是。其實這是個方方正正清清楚楚為“井”字，應該說是不該有什麼疑義的，但觀賞者卻被我的落款（應該說還有那奇特的墨色效果）弄糊塗了。我創作這幅作品出於幾點隱衷；其一，是想利用觀眾的心理直接取得一種幽默風趣的展廳效果。使作者和觀賞者形成一種必然的對話，開個玩笑，達到一種契；其二，是針對那麼一種心理，人在簡單的事物面前往往反而會迷惑和動搖，明眼的事物，自己本來已認清的事物，往往猶豫甚至不敢認了；其三，井字是一個穩架結構，我以為十分形象地反映了中國思想觀念方面的值得反思的一種狀況。

創作這幅字，我先用礬水在單宣背面打方礬，打格使用鋒寬二十毫米的油畫筆，然後再亂灑幾處。幹後復正紙面，一筆寫成井字，緊接著使用噴槍噴射“井”字的兩個橫劃，有時直噴濃墨處，使之化開，時而噴字跡外沿潔白處，讓水誘導墨鋒。這樣，一幅濃淡墨層次豐富、墨色走向有方有圓有散射的作品“便形成了。其墨跡自然形成的方磚鑲嵌的效果，突出了字義本來的內涵。內容和形式是相統一的。

另一幅“飄”。原作為大中堂，用整幅四尺宣寫成。如看原作，其中“風”字的筆道呈幾處明顯的刀刻斧鑿的規整深溝，極富金屬味，但又明顯不是畫出來的。還有一幅“壽”，此字中含三個字：“春長壽”，或“千年壽”，這是結字技巧，用墨方而也頗值玩味，即有幾處呈圓形或弧狀散墨痕跡。這兩個字都是預先用了礬水點畫宣紙背面的結果。 　　

⑤食鹽吸水法

反食鹽灑在剛寫成的字跡上，利用食鹽吸取空氣中水分的特性，亦可收到特別的墨色效果。我有一幅作品《熊》，就是使用了撒放食鹽的手法，使整個“熊”字呈很肖似的毛質感。作法是：在墨跡未乾時撒上些許食鹽，如需放射狀的效果，便在筆劃中間撒讓較密集的一堆。當然，我的那幅《熊》，除使用食鹽外，還使用了滴灑礬水的技法。 （三）用紙的特技

紙的處理，也是一幅成功的書法作品不可忽略的一個因素。

紙的處理對墨色效果影響甚大。

一法：抓皺。寫前反紙團起抓皺，稍加攤平即可作書；也可以隨意在裁好的紙上抓皺幾處，抓皺的紙因出現凹凸狀，筆鋒過去，凸處著墨，裱託後字跡自然顯斑駁狀。使用濃淡墨重筆書寫，凸處先著水墨，凹處後著水墨，由於浸化時機不同，便會形成自然的效果，可得到特殊的筆畫肌理感。 此外，我故意在上面用菸頭燒出幾道窟窿，濺上幾灘宿墨，使書面顯出狼藉感。整個字面儼如一個傷痕累累困獸猶鬥的壯士的英姿。這幅作品在展廳中猶得在經濟領域中苦鬥的廠長、經理們青睞。

三法：疊寫。一張紙疊成二層，重筆寫下，使上下兩紙出現一模一樣的字跡。這個難度比較大。筆者曾用此法作書一幅，題為《影》，就寫此一字，攤開後，互為倒影，十分有天趣。

（四）其他雜技 　　

甲、殘舊法

書法作品有時為了求得古味，須使字心甚至裱裝的綾帛等變殘舊以至生黴斑。便可用以下的方法。可選用舊紙甚至有水印黴變的紙，再不然使用新的宣紙亦可，先寫好、鈐上印章，或者先使用顏料調出淡褐色染在宣紙上待幹後再書寫鈐印。擱置一個月後（主要是讓墨跡乾透），用溼布包裹，放在陰溼處約十天半月，具體可視當時氣溫定，使其發黴，之後，再令其乾透，託好後便可用漂白粉洗刷幾次，然後揭去託紙重新裝裱。如要字心成裂紋狀，可在託裱後用火烤煨，微焦，用手搓卷，再行裝裱。所裱的綾或緞也可以用水洗刷使其失去光亮而顯舊味。 　　

乙、彩墨彩底法

現代書法有兩種流向，一是字入畫，使字有畫意。二是畫入字畫，大膽地在原來只有黑白變化的書法創作中使用作畫的顏料，的確也可以獲得新的意境。這樣，也就出現了新的技法。 我曾創作有一個條幅（字心1.2 米×0.4 米），單個字，佔據大部分字心的是一“蓮”字，用水墨加國畫顏料一筆寫成，沿蓮字那拖長的豎筆有落款“予獨愛蓮之出淤泥而不染”等字，總體效果頗佳。具體作法是用顏料調在水中洗筆作為淡墨部分的色彩，寫時，蘸墨之前先加蘸較濃的顏料團，寫後再行噴水。

為了取得油畫的閽色效果，一些作品可選用質量較好較厚的夾宣或高麗宣，因要反覆襯染，單宣承受不了，寫字前先染重色，寫完字後再依需要反覆在背面加彩襯染，染時如抓皺字心，可得碎玉紋。

書法中的特技，是書法創新中的一種手段而已，隨著科學技術的發展和書家們的刻苦試驗和探索，還會不斷地豐富。然而，作為一個書家，應十分清醒地認識到，特技的作用，遠遠不是書法藝術的主流，創新的主攻方面總是在運筆結字等方面；另外，也並不是所有內容所有作品都使用特技，匠心太重，便成字匠，所以要非常注意形式和內容的統一性、自然融合性，而不能太刻意。為特技而特技的書法作品，肯定不是佳品，慎用色彩，切記！

書者的思想境界

境界問題，是經常困擾文學藝術家的一個很重要的問題，因為做為創作者，只有當他心悟境界的所在，他也就感受到了自己所處的藝術階梯。由入門到入境，由較低的境界到較高的境界，也正是藝術家所期待的。 清代學者王國維曾提出了文學藝術的三種境界。他指出，“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路”為第一境界；“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”為第二境界；“眾裡尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火欄柵處”為第三境界。王國維的境界說，從普遍的意義概括了文藝家的創作歷程，即從生活到藝術、從必然王國到自由王國的實踐軌跡。書法家當然也不能例外。亦如其它藝術形式一樣，要成為一個書法藝術上成功者，在第一個境界中，他必須跨越三個階梯；自我選擇——讀萬卷書——生活積累。這差不多還屬創作的準備階段，但這個階段非常重要，幾乎每個階梯都決定了他今後書法作品的品位。

自我選擇是書法家走向成功的第一步。這意味著書家本身首先得使自己的選擇（籠統地說是書法，更具體地說是書法中的某種字型，某種風格）成為一種科學的選擇，使自己從一般的對書法的愛好和籠統的對書法的某種字型某種風格的愛好，變為性格、氣質的自我發現與把握，因為書法創作不是單憑韌性就能成功的。只要你學書不只是為了附庸風雅和打發時光，你就不能不考慮它的結果，就不能不考慮怎樣能使自己成為真正有建樹有影響的書法家的問題。儘管任何踏進書法藝術這個門坎的人都要經歷從楷及隸及篆及行及草，或由隸及楷及行及草及篆的臨摹階段，但進入創作階段便需有所專攻和專精。有的人適合楷，有的人適合攻隸篆，有的人善行善草。這都需要各人根據自己的意趣，最重要的是根據個人的氣質去作出選擇。

唐代草聖懷素是個放浪形骸的和尚，其性靈豁暢，嗜酒如命，一日九醉，被時人稱為“醉僧”。不論在當時還是在書法史上，其草書都是獨樹一幟的。所謂的“癲張狂素”。在書法上他所下的苦功，不可謂不深。開始時他因窮無紙可書，嘗於故城種芭蕉萬株，以供揮灑；書不足，乃漆一盤書之，又漆一方板，書至再三，盤板皆穿。每遇寺壁、衣裳、器皿靡不書之。棄筆椎埋于山下，號曰筆冢。”依他的功夫，真草隸篆都不一般，但他卻專於草書，終於成為張旭之後風格獨立的大師。懷素的成功，有刻苦用功的因素，但更多的是在於他那種狂放而浪漫的氣質與狂草書這一形式的契合。看看自己到底是哪一塊料，這種選擇是十分嚴峻的。人們往往過分看重了自己的愛好，過分相信了自己的聰明，而忽略了自己性格、氣質這一至關的因素。不知道錯誤的選擇意著用生命作低押去進行冒險，意味著事倍功半的徒勞，意味著一場天大的誤會；而正確的科學選擇，就意味著自己踏上了成功的第一個階梯。

讀萬卷書，這對搞書法的人來說似乎比一般人要難得多。一方面，是博覽群書、使自己通六藝，明事理；另一方面，指在書法的行當裡，更是要博，這種博，甚至包括了大量的臨摹功夫，即所謂的“手談”“筆讀”，因為書法技藝性特點非常強，非得有如此特別的讀法。讀萬卷書，旨在使自己首先是個鑑賞家。俗話說“眼高手低”，好像有貶意，事實上，這卻是帶普遍意義的真理，對書法家來說更是如此。因眼低手就會更低，猶其對於書家，鑑賞力是創造力的引導者，在鑑賞與創作間，永遠是一個大於號。而鑑賞力又是以讀書之多寡廣博與否為基礎的。大書家都是些大學者，一流書家皆為一流學者。小家子、二三流者，皆在讀書、學問上遜色。古往今來，這條鐵律淘盡了多少風流！這第二個階段是無法跨越的，只能一個腳印一個腳印走下去，更別無捷徑。 在創作的第一境界裡，生活積累起著比較明顯的推動作用。生活是創作的源泉，書法藝術絲毫也不例外。廣博深厚的生活積累、深刻的人生體驗，對其作品中所展示的生活內容和自然生態的捻熟，是推動書家蒙發創作慾望和創作出好作品的條件。有了這些積累，才有可能對其作品在程式上完成內容，題材以至形式方面的選擇和提煉。在創作的第一個境界裡，生活積累往往成為一種最活躍的因素，它甚至可以彌補藝術表現力的不足。書法家只有一步一步地跨過創作的一個境界，才可能到達更高的境界。

在同一境界裡，書家在各個階梯所達到的高度是不一樣的。三個階梯中其中任何之一，都有可能在某個書家的創作因素中佔有優勢。一流書家、大手筆，在三個階段上均顯優勢。單純的學者，沒有他們那種藝術氣質和敏感，沒有他們那種藝術氣質和敏感，沒有他們那豐富的生活積累和體驗，沒有他們那種洋溢的激情；一般的書家，又缺乏他們那樣的學者素養。這就是大家風範。而所謂的二流三流書家，往往就是在某個階梯上沒處高點，或擇不明智，或書山欠功，或積累不足。縱觀古今，書家的大小高低緣由不過如此。“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路”，這實在是意味深長的。肢而望矣，不如登高之博見；終日思矣，不如須臾之所學，“望盡”二字，會使人人慚愧、小家畏縮、大家奮然。“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”——如果說，創作的第一境界嚴格地看來還只是準備階段，那麼，在第二個境界中差不多就體現為一種具體的實質性的創作實踐階段，其中包括實驗性的探索。在這一境界裡，書家所受的煎熬是空前的。其指路牌上就寫著：在此惟粹。超常的毅力、忍耐、寂寞和刻苦的創作，構成了這一境界的全部。這裡也有幾個階梯。

第一階梯：長期不懈的藝術實踐，其中包括臨摹和創作。書家的價值最終都要體現到其作品中去。在第一境界裡，他的自我選擇、破萬卷書、深入到社會生活的各個層面去摸爬滾打，目的前在於將這一切熔鑄成自己的藝術作品，而實現這一目的唯一途徑，就是寫。不實踐，盡其然只得所知、看知，而實踐才可得真知、已知、深知。無論在創作中還是在非創作的程式裡，寫都是書家必須堅持的長期的基本功。因為其鑑賞力與創造力的差距只能靠這種訓練來縮短，否則，縱然你讀書萬卷，這“如神之筆”還只是一廂情願而已。大書家顏真卿在書壇嶄露頭角的時候，已入知天命之年，而當時他對書法藝術已有幾十年學習和創作實踐。這種長期的磨鍊和探求是他成功的一個重要原因。保持創作態的心理機制，是這一境界的一種特徵，也是一個階梯。書法創作也是一種非常複雜的精神生產活動，我們當然很難嚴格地給書法家創作的整個過程做些機械的劃分。我這裡所說的創作態，是指一種期待意識。因為，靈感只會光顧那些有準備的頭腦。

宋代書法四大家之一的蘇軾的有句詩云：“作詩火急追亡逋，情景一失後難摹。”其實，他作書作畫又何嘗不是如此！明代李日華在《六硯齋筆記》中載道：“東坡先生雖天材卓逸，其於書畫二事，乃性所篤嗜，到處無不以筆硯自隨。海南老媼，見其擘裹燈心紙作字。..其在黃州，偶途路間，見民間有叢林老木，即雞棲牢之側，亦必就而圖之，所以逸筆草草，動有生氣，彼固一時天真發溢，非有求肖之餘也。”清代金聖嘆也曾說過：“文章最妙是此一刻被靈眼覷見，便於此一刻放靈手捉住，蓋於力量前一刻亦不見，略後一刻便亦不見，恰恰不如何故，卻於些一忽然覷見，若不捉住，便更尋不出..遂總付之泥牛入海，永無訊息。”像蘇軾這樣的文學藝術大師，之所以有這樣廣泛而巨大的藝術成就，很大程度就在於他們始終自己處於極敏感的創作態下，使與之交臂而過的靈感和衝動都被挽留下來，真正成為他藝術創造的智慧。“尋他千百度”的心絃使他成為靈感的寵兒。處於創作態和非創作態，在構思一件作品時的情況是很不相同的。書家處於創作態時，得到的是細節訊號：用筆、用墨、結字、用紙、印章、落款、內容、佈局等等，第五個奇思異想都是具體的；處於非創作態時，出現的是概念、非情節性和體驗性的籠統的觀念，是原始生活積累的一種期待，或叫做“一廂情願”。前者主要是形象思維，後者較多的粗糙的、模糊的理性的思維。處在這一境界的書家，此時心理壓力是很沉重的。一方面，是他的創作欲、情緒線、智慧處於最高點，另一方面，他的自信心往往又處於最低點，這種反差造成的痛苦是最耐難忍的。不可避免的自愧形穢，不知“天時”如何、有無地利，畫眉深淺入時無，醜小鴨、醜媳婦、灰姑娘，懷疑和自責伴隨著他的社會期待，貫穿在他創作的全過程——叫人如何不憔悴！“眾裡尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火欄柵處”——這一境界對所有書法家來說都是最高的。追求的有了結果，汗水辛勞換來秋實。結果，書家到了一個比較自由的境界，他會發現，那原以為遠不可及的東西，離他卻是這麼近，他苦苦尋求的東西，原來也是他本來擁有的。

在這一境界裡，書家可以高瞻遠矚。他首先跨上了頭一個階梯，通常是一發而不可收，他突然陷入靈思如泉的境地。處女作總是難產的，第二胎第三胎往往變為順產。這種情形，差不多都出現在大部分書家身上。可喜，亦堪憂。可喜者，出作品是好事，是成就的標誌；堪優者，生育過多，難免粗糙，總不如厚積薄發之作。據我的觀察和研究，書家中二三流者，停留在這一階段者甚多，他們似乎從表現的熱鬧中得到良好的自我感覺，恰恰忘記了自己應在燈火欄柵處，這是很可惜的。當然，這是相比較而言的，畢竟達到這一境界這一階梯者並不多。這一境界的更高的階梯是大徹大悟，其思想道德修養方面達到相當程度的完美。不追逐時髦也不因循守舊，視名利榮華富貴如糞土，寵辱不驚，不失節，不媚俗，不為五斗米折腰；創作厚積薄發，介於寫與不寫之間；藝術上返璞歸真，由繁到簡，變前期的造作、刻意求工為隨意和漫不經心。這已是大方之家了。三種境界，在書家的整個創作歷程不外如此，在藝術作品中也是如此。境界中都有不同的階梯，就看你就在哪一級上。我總覺得，有的人主要因書讀得尚少，悟性不足，因此儘管涉足了三個境界，卻總在較低的階梯上，殊不知入門不難，入境也不難，難就難在踏在什麼樣的階梯上。

書法作品的三種品位

書法創作的不同的境界下，不同的境界又有不同的階梯，這主要是就書家修養方面來說。如果我們從作品鑑賞的角度看，情況又如何呢？古人歷來有給書家和書法作品分列等次的習慣。南梁時庾肩吾在他的論著《書品》中將自漢至齊梁的一百多個書家及其作品分列為：“上之上、上之中、上之下、中之上、中之中、中之下、下之上、下之中、下之下”九品。唐李嗣真《書後品》又分為：“超然逸品，上上品、上中品、上下品、中上品、中中品、中下品、下上品、下中品、下下品”後又有人分為“神、妙、能”三品，再後又有分為“神、妙、能、逸、佳”五品。包世臣道：“平和簡淨，道麗天成，曰神品。醞釀無跡，橫直相象，曰妙品。墨守窮源，思力交至，曰能品。楚調自歌，不謬風雅，曰逸品，墨守跡象，雅有門庭，曰佳品。”（《藝舟雙輯·國朝書品》）康有為則分為“神品、妙品上、妙品下，高品上、高品下，精品上、精品下，逸品上、逸品下，能品上、能品下”十一等。

藝術品之間的差距不能像體育中的競技那樣硬性劃一、尺度分明。藝術品的評價，可以說基本是主觀的，個體的一種神會。我認為甲作品好，你認為甲作品不行。同一幅書法作品，在一百個人的眼裡會有一百種不同的評價，甚至會產生截然相反、大相徑庭的評價。因此，客觀的、公允的評價，差不多也是一種相對一致的神會而已。書家和書法作品品位的劃分，卻比較清晰的描述了這種極微妙的藝術檔次。包世臣的“神、妙、能、逸、佳”五品劃分，是比較中肯的。明代高廉在論書畫時曾提出“三趣”，說：“天趣者，神是也；人趣者，生是也；物趣者，形似是也。”他的觀點很能解釋書法五品中的差別。神品和妙品，得的是天趣，那是造化和心原、審美物件和審美主體高度完美統一的產物，如神來之筆，自然天成，毫無做作的痕跡。能品和逸品得的是人趣。人趣比天趣要遜一等，因雖有人情生意、奇思與哲理，但同時也不免有了人工雕琢氣，便審美重心偏向心原一邊，失去了契合於大自然的那種風彩。佳品得的是物趣。物趣在三趣中最低，所以墨守跡象，雅有門庭，僅僅在形似，在於對應於客體的外觀方面有所成，尚未擺脫“為物所役”的侷限。

書法名師極悟箇中三味，在他們藝術實踐中以及他們的作品中，無不可看到這一點。王羲之就是極注重從自然物中領司書法真諦的。相傳也極喜歡觀察鵝，以手書換白鵝，並言書法執筆食指要如鵝頭那樣昂揚微曲。運筆要像鵝的兩掌齊力撥水的樣子，結字如鵝穿水柳，他那個名蜚四海的“鵝”字，便如天工造化。“全身精力到毫端，定臺先將兩足安。悟入鵝群行水勢，方知五指力齊難。”（包世臣詩）寫的便是王羲之這種獨特的對自然物的感悟。顏真卿年輕時曾在張旭門下學書，入門數月，張旭只讓顏真卿對前代名家字跡“倍加工學”，反覆揣摩，並要他多用心於自然永珍，顏真卿不禁失望，人投師一心只想取得筆法的精微密竅，找一條捷徑，成天叫“倍加工學”和“領悟自然”，何必來拜門求師？有一天，他帶著滿腑怨氣地向張旭說了這番心思。張旭聽了很不高興，但還是開導顏真卿說：我常說，我是見公主與擔夫爭路而察筆法之意，見公孫氏舞劍而得落墨神韻，除了苦學就是師法自然，哪有什麼訣竅呢！顏真卿仍以為是推托之詞，他一把抓住張旭的衣角，苦求筆法訣竅。張旭氣沖沖地斥道：“凡是要一心尋求什麼訣竅的人，永遠不會有任何成就的。”說完便袖而去，再不理會顏真卿了。顏便是在張旭的教訓中明白了書法之道的。以後他再不去尋找捷徑，而是苦學苦練，把從自然永珍中領悟到的神韻熔鑄於筆端，終於成為一代書法大家。

可見，心師造化，是書法藝術一種極高的境界。所謂的上品中品下品，神品妙品能品逸品佳品，無非也是看其在心師造化天工這個點上悟到什麼程度，師到什麼程度。“永珍為賓客”（張孝祥《念奴橋·過洞庭》句），這詞句非常準確地說出了藝術家與造化間的密切關係。唐代書家李陽冰“於天地山川，得方圓流峙之形；於日月星辰，得經緯昭回之度；於雲霞草木，得霏布滋蔓之容；於衣冠文物，得揖讓周旋之體；於鬚眉口鼻，得喜怒慘舒之分；於蟲魚禽獸，得屈伸飛動之理；於骨角牙齒，得擺位咀嚼之勢。”（《佩文齋書畫譜》卷一）歷代書家非常重視將觀察到的自然界中的一些優美的線條，運用到書法藝術中。以“屋漏痕”比線條自然圓泣而含蓄者；“壁坼”比喻線條險勁而生動者；“折釵股”、“萬歲枯藤”喻線條圓硬而遒勁者；“狐蓬自振”比線條瘦勁而剛健者。而筆病同樣也以“牛頭”、“鼠尾”、“蜂腰”、“鶴膝”、“竹節”、“稜角”、“折木”、“柴擔”、“蠶頭鼠尾”、“墨豬肉鴨”、“枯骨斷柴”、“布棋佈算”、“春蚓秋蛇”等等作為形象的比喻。宋代書畫鑑賞家姜白石把書法的筆劃比作人體的各部分：點，要如顧盼有神之眉目；橫豎，要如勻正之骨骼；撇捺，要如伸縮有度之手足；要如行走之步履。以人比字，還有清代的包世臣，他在《藝舟雙楫》中說：“古帖字型大小頗有相徑庭者，如老翁攜幼孫行，長短參差而情意真勢、痛癢相關。”宋代的岑宗旦在談到顏真卿的書法時說：“真卿淳謹，故厚重如周勃”（周勃為漢王朝開國功臣，劉邦說其“厚重少文”）。真是言簡意賅，前者把字與字、行與行間那種偃仰顧盼、筆斷意連的血脈關係生動形象地描述了出來；後者則從人的氣質中揭示了書法風格的旨趣。真是造化玉成書家。幾乎所有名家，差不多都受益於此。懷素“夜聞嘉陵江水”，“觀夏雲多奇峰，輒嘗師之”，所以筆走蛇龍，得驟雨狂風之勢；張旭見公主擔夫爭道而得書法佈局間架之意，觀公孫大娘舞劍而悟徹書法的節奏和氣韻，等等。心師造化，這可以說是一種無上臻美的藝術境界，所有藝術門類都毫不例外在這一點上是共通的。宗教與哲學恰恰在這一點上直接藝術通融，莊周佛祖。不也是從造化中覺悟的嗎——“莊生曉夢迷蝴蝶”、“道法自然”、“天下莫於秋毫之末，而泰山為小；莫壽乎殤子，而彭祖為天”；禪語中的“柳綠花紅”、“不雨花猶落，無風絮自飛”、“風來疏竹，風過而竹不留聲”、“失過斷橋水、伴歸無月村”、“白馬入蘆花”、“老婆親切”、“吃茶去”、“是亦夢非亦夢”、“平常是道心”等等，不一而足，造化中，蘊含的卻是如此深刻的哲理。與自然造化相通的藝術，應是上上品了