我是一名繪畫愛好者，並沒有好的繪畫作品獻出讓大家分享，只是愛好美術，愛欣償一些美術作品，閒暇時也偶作一些臨幕小畫，自娛自樂。

自已就一些畫作實踐中談點不成正統的小見，與初學畫畫的共商:國畫，是我國流傳最古老的一種主流畫種，至今很受國人青睞，它分山水畫，花鳥畫，人物畫。畫法中，有寫生實景畫，如壺口瀑布，黃山，泰山風景等等。以實際固定地名山水，用畫筆真實描繪出原景圖象，在本著原地原貌的基礎上，用鮮豔的色彩勾畫出更豔麗，更美妙的原景。也叫寫生國畫。還有創意國畫，包括山水畫，花鳥魚蟲畫，這就是在你創作前，耍打好腹稿，這個腹稿就在你的腦海裡展現，比如畫一副山水畫，構圖中的內容十分關健，比如山有遠山近山，遠近畫法不同，水有遠水近水，得掌握遠近的透視關係，近要畫的細緻入微，遠要畫的粗略一些。松柏楊柳樹木，要按構思圖案有選擇地進行安排，不能堆砌，一切以符合實景為要，致於風景畫內還點綴些什麼內容，因景而需，切不可雜亂無序，亂填亂點。能簡就不繁，能淡就不豔。山水國畫講究個淡雅，給人以神括心怡。國畫人物畫我個人感覺比山水畫，花鳥畫要有一定難度，首先畫人眼晴難畫，因為眼要傳神，畫人要有神情，無論寫生人物畫或創意人物畫都是如此，初學者得先進行人物頭畫素描學習，掌握好人物面部表情這是基礎，掌握好人物的眼神和喜怒哀樂的面部表情才能作畫，否則是無根之木，無源之水，更談不上人物畫的創作了。

上述幾點淺踐僅供初學者參考，想畫國畫者還是請教正規專業國畫師傅，如有不妥處示教。

在中國畫中，以中國畫特有的材料之一，墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、幹墨、溼墨、焦墨等，畫出不同濃淡（黑、白、灰）層次。別有一番韻味稱為"墨韻"。而形成水墨為主的一種繪畫形式。水墨畫是中國畫的一個分支結構是組成中國畫體系元素之一。從物理的角度，水墨畫就是用毛筆蘸著墨和水的合成物，描繪在宣紙上的一種繪畫形式。水墨畫最講究的是明暗程度，由淺到深，漫漫擴散......

國畫的基本要素是工具和材料，是必備之物：筆墨紙硯（硯現在用的人少了）它決定著中國畫區別於其它畫種的特定面貌。國畫造型表意的要素，點線面色和其它畫種一樣，但中國畫注重骨法用筆，以線造型，而且經過千百年畫家的努力將用線推向極致，工的描法，意的寫法，筆法精美，線型多彩，可充分滿足畫家造型表意的需求，達到大道若簡的目的，形成獨特風格，自立於世界之林。當然除了這些最基本的要素之外，還可以找到一些其它方面的東西，比如說傳統的思想文化，民族的審美心理審美習慣等，把握好這些要素對於畫好中國畫的重要性，我想無須多說。（下面是幾張早年的人物頭像寫生習作，是在開始認識和理解基本要素的階段所作，請正拙）

本人不會畫國畫，卻喜歡欣賞和收藏一些名家國畫，重點是紅色題材的油畫。從收藏的角度，本人衡量油畫的基本要素有三點：一是主題要鮮明，必須是紅色題材；二是要在帆布上作畫，油彩佈局合理，有層次感；三是要有名家的落款和印章。

國畫不是畫，是哲學，可以通俗的認為是國學之畫。

技術與裝置好解決，而“取法乎上”的感受不好解決。

畫在畫外，很多時候是認識問題，而不是技術功力問題。

中國畫是秘笈傳承，所謂秘笈就是開啟大門的那把鑰匙，是否能得到，需要掌握者的信任，索取者的誠信，還有機緣與天資。

這些秘笈包括：筆法，心法，章法。

瞭解這些秘笈，再堅持練習，老師指導與把手，再自己體悟，讀書，才能感受中國畫的妙境。

畫國畫大致有四大要素，首先是筆墨功夫，其次是審美內涵或

者說世界觀，第三是恰如其分的表達，第四是文學書法功底，第五是中國人特有的觀察方式。這其中最重要的還是筆墨功夫。

什麼是筆墨功夫呢？其實就是國畫技法。黃賓虹總結了“五筆七墨”的筆墨審美意趣，又說花鳥畫貴：含剛健於婀娜，山水畫貴：渾厚華滋。這些後世談論筆墨的重要理論。

世界觀與審美內涵：齊白石追求似與不似之間的美，黃賓虹追求至大之美，吳昌碩追求金石氣息等等，這個方面非多讀書不可。

什麼是恰如其分的表達呢。齊白石的蛙聲十里出山泉那幅畫，山泉下幾隻小蝌蚪，畫得就恰如其分。

文學書法功底，所謂功夫在畫外。書法，詩詞不能不學。

09-13 · 湖南省美術家協會會員

什麼是國畫？是指以毛筆和宣紙為特色，以特有的中國畫顏料為媒介的藝術作品。怎樣才能把國畫畫好？國畫的基本要素是什麼？當然首先要區別於其它的畫種(如油畫、水粉、水彩等西畫)，他是中國特有的繪畫畫種，與西方繪畫完全不同。講究筆墨和意境，好的國畫作品除構圖色彩等，還要有書法功底，講究書法用筆。所以這些都是國畫最基本的要素。

學好國畫除了要掌握基本要素，至少還要系統地學習好最基礎的繪畫知識和技能了。在掌握了最基本的繪畫技術後，還要去大自然寫生，學會觀察生活，發現生活中的美，提煉生活中的美。因為繪畫是門欣賞藝術，他來源於生活但又高於生活！繪畫也不是照搬照片照搬生活。如果畫成與生活中照片一模一樣，也就失去了畫畫的藝術品味了。所以每個畫家必須具備優秀的藝術素質，發現美和提煉美。把生活中的美好情景動態，再透過藝術加工，把最好的，最完美的一面，以藝術家的眼光，用藝術的手法表現出來。畫家有了生活有了素材，再從色彩、從構圖、從筆法，技法等等各方面反覆思考、構思。所謂廢紙三千，不斷地去完善畫面，讓畫面變得更加完美，更加藝術，更能打動觀眾，哪樣畫出來的作品自然就更好看了。下面欣賞一下從藝三十多年，有畫界多面手之稱的湖南瀏陽畫家潘昌璜先生的工筆國畫作品吧。

潘昌璜先生工筆國畫作品選

筆墨是畫國畫基本要素。如果要細分就有工筆，寫意。寫意分潑墨和兼工帶寫。筆主要指各種技法，即zen，擦，點，染。墨指濃淡，即墨分五色……

國畫必須具備筆墨紙硯。國畫分寫意和工筆，分筆法、構圖、墨法三要素組成。講氣韻生動。畫面內涵是點、線、面的組合構成。技法表現 皴、擦、點、染、暈。墨分五色，即不論是具象、抽象、意象、幾何形、自然形、都有具有自己獨特的規律呈現，組成了畫面，創造了具有形式美感的意境。

雖然看起來很難的樣子，卻是最容易開始學的繪畫 零基礎也無妨

其實說實話，國畫歷史悠久也有很多繪畫的理論，有很多的概念，也還是會有很多的爭論，這倒不是因國畫的要素含糊，而是確實國畫太博大精深，不過有一些要素還是比較統一的。

國畫在世界美術領域中自成體系，可分為；人物，山水、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。

而傳統國畫最注重的要素，大致有這樣基本三點，線、筆墨、意境。

中國有四大美人 工筆畫線條也有四美

由於書畫同源，以及兩者在達意抒情上都和骨法用筆、線條執行有著緊密的聯結，因此繪畫同書法、篆刻相互影響，形成了顯著的藝術特徵。

中國畫從立意到形象的塑造，總歸於用筆用墨。筆墨是中國畫以文載道的表現手段，並不僅僅是繪畫技巧。

謝赫在《六法》中將骨法用筆列為第二條。張彥遠說：骨氣形似，皆本於立意而歸乎用筆。

中國畫家以寫代描，“寫”是中國畫最為本真表現，“寫”是遊於藝，是“技進乎道”的詮釋，講求點線的形質，筆墨成為表達意境，形神兼備的重要條件。

中國畫的最高境界在於意境的完美和表達。所謂意境是指畫中所體現的思想感情的境界。意是畫家對物象在情感上的妙悟，所謂境是境界，中國畫之境，遠非自然之景或西畫之景。。

意境是構成一幅中國畫的靈魂，其主題的確定，構圖的佈局和安排，形象的塑造，筆墨及造型的處理，無不受立意的主宰。

王維在《山水論》中說：凡畫山水，意在筆先。張彥遠說：夫象物必在於形似，形似須全其骨氣，骨氣形似，皆本於立意而歸乎用筆。

當然，中國畫還有很多要素比如留白、構圖、氣韻等等，對於大多數愛好國畫的，首先能對前面所述的三項有所領悟，那麼畫國畫方面的基本要素也可有所成了。

簡單說，首先要對中國畫特殊的筆墨紙硯有深刻了解，能夠熟練運用，再者中國畫畫齡以千年計，形成了一套筆法、構圖法 、皴法等固定的模式，所以對國畫傳統的學習也必不可少。

當然最重要的是對中國文化歷史的瞭解和學習，因為國畫有悠久的歷史和豐富的遺產，從獨幅的戰國帛畫算起，至今已有2000餘年的歷史。如果從內蒙古、甘肅、山東、新疆以及東北各地的原始巖畫和1986年發現於甘肅秦安大地灣原始地畫來看，它的歷史已不下5000年，與中華文明是息息相關一脈相承的。

如果沒有對中華傳統文化的良好修養，是不可能畫好國畫的，比如南齊謝赫的六法之一的“氣韻生動”，其實大凡中國之藝術，中國之文學、武術、醫學，都離不開“氣韻”，“氣韻生動”亦不只是一個概念，它已然是中國人的一種生存理念。

中國畫之最 最早的紙畫有2種說法 打破自古之紙壽千年絹八百

中國畫源遠流長，不僅以其鮮明的特色和風格在世界藝術中獨具體系，更重要是凝聚著中華民族的性格、心理、氣質。

我認為國畫作品的基本要素是文化觀念和思想意識方面的，

筆墨技法是技術性的，透過系統學習很快就能掌握。

然而站在中國文化特殊角度，來表現自己精神氣質和思想內涵，要有對自己精神文化背景比較深刻的瞭解，這個是要沉澱積累的。

在藝術教育普遍西化的情況下，保持對中國文化的認知是有一定困難的，所以現在那麼多人的作品，是用毛筆畫素描，畫油畫特徵的國畫，尤其是在近些年國展中那些作品，越來越缺乏國畫原有的表現形式和意境，越來越直白庸俗。

畫家的思想意識決定著作品格調高下，藝術家對自己思想的培養同樣重要，如果一幅作品，撇開畫家身份地位，名聲，市價……這些附加的東西，我們在他的作品裡看到了讓我們心動，願意留連在前，那他肯定是有某種思想意識觸動了我們的心絃，這就是作品

真正的價值所在。因為現在我們的審美被畫家名聲地位，市價……遮蔽了，看不到作品的蒼白，看不到畫家內心的匆忙和慾望！

畫國畫的基本要素我想可以分為兩個層面，一個是精神層，一個是物質層。精神層面的最首要的要素是你是否喜歡和熱愛中國畫藝術，其次就是提高自身修養，多讀多看多思多畫。物質層面嗎，當然首先得有繪畫用的一切工具材料，其次就得有一個好的老師，學習和掌握中國畫的繪畫技法，中國畫講究師承，起步高，少走彎路，終身受益。

國畫是幾千年文明傳承下來的獨有畫種，以技術為支撐，精神內涵表達為主。過分追求技術與形似，易顯俗氣，筆墨功夫不到位，卻以某種身份亂搞一通出的作品，也就是文化小丑罷了。筆墨功夫與作品靈魂表達，兩者缺一不可，需要長期的，多方面的學習沉澱，只有這樣才能出優秀的作品。

畫國畫十大要素：

筆墨

氣韻

氣勢

境

寫

散

玄虛

形

寫意

空白

李潮革焦墨國畫肖像作品

國畫的基本要素是“筆墨”。

若無筆墨，可以是好畫，但不是國畫。

畫家可以用各種方法畫，但畫國畫必須要知道什麼是筆墨，學會運用筆墨，否則畫的再好也不是國畫家！

國畫的基本要素就是“筆墨功夫”，“筆墨功夫”是國畫非常關健的原始文化沉澱。

如李苦禪先生曾經感嘆過，美術院校的學生們雖然都會速寫，但是卻沒有能力拿起毛筆進行速寫……

這其中的主要原因，就是控制不了毛筆所產生的線條多變性，加上控制不住合理的墨色氣韻連貫與濃淡枯溼。

也就是說，“筆墨功夫”包含了用筆技術與用墨（色）經驗，需要化時間去累積。

從中可知，練習書法是提升用筆技術的最佳途徑，練毛筆字時，稱之為“筆畫”是有道理的。傳統型文人墨客基本上都會畫點梅蘭竹菊，就是因為有識字寫字的控筆基礎。

畫國畫方面的基本要素，實際是根本要素，即要掌握書法。

中國畫的繪畫語彙是能代表不同物象質量的線條。而線條是有筆法要求的。繪畫線條的筆法要求是基於中國書法的，所謂"書畫同源"即是講的這個道理。所以說：中國畫的根本要素是書法。

中國人畫的，繼承優良傳統的，有著較強精神意境的，能夠為大眾所欣賞的（但不完全限於上述條件的），基本上都可以稱為國畫。

自古以來，藏家喜歡將國畫稱為名家字畫，往往將“名”放置於“字畫”之前。走在琉璃廠的大街上，寫有名家字畫的牌匾幾乎掛滿每家畫廊的門臉，隨便走進一家門店，首先映入眼簾的往往是那些名家名作，從古代到近現代再到當代畫家的作品，一應俱全，名家作品價格要比那些未成名的畫家高出幾倍至幾十倍不等。對於藝術家來說，“名”不僅是市場對其的肯定，更是對作品本身藝術價值的認可。那麼這些畫家是如何成名的？首先要有紮實的文化素養。文化是畫家的根基，是畫家的生命基因。其次要有敏銳的藝術素養，如筆墨訓練，理論根據，古人風格等。再次要有個性化的語言特徵。法古人之法，變今人之變，從眾多的藝術特質中發揮自己的藝術特點。最後要有思想特質，國畫家最後拼的是思想，文以載道，傳遞的是對社會的認知，對生命的感悟，對未來的啟迪！

基本要素是修養。分別為審美、意象、筆墨。審美是明理，意象求格調，筆墨為表達。先明因理，次求精神，後至法度。理是因，筆墨是果，皆由修養出。