我敢說求到的字，沒花銀子。一般講要花銀子去求一樣東西，自己肯定要掂量一番。想玩書法，還得自己先養眼，要稍微有點鑑賞能力。

紙好墨好內容好，

信手寫來成墨寶。

不見古人少高趣，

自成一家膽氣豪。

敝帚自珍如珠玉，

不須費神太計較。

既然書家敢出手，

花花草草挺熱鬧！

最好不要高處掛，

以免大牙被笑掉。

沒法回答，能提問這個問題，表明自己對書法藝術的標準很模糊，把自己眼前的這層迷霧撥開，需要相當大的傳統書法知識積累。別人告訴你這幅書法好與壞幾乎沒有意義。。。

看到這幅（圖9⃣️）出自書法家筆下的“墨寶”真是令人無語了，我敢肯定這位賢兄絕對不是普通的書法家，這種字型在半個世紀前被稱為“大字報體”，在四十年前又被尊為“老幹部體”，老幹部體後來又衍生出了“少字表現派”，就是隻需練好一個字如：虎、龍、佛、忍等等，準備上一支大號的提鬥筆，再請人刻上幾方印章就可以到處去送“墨寶”了……

曾經記得在三十多年前在市博物館看了國內的一位青年書家的一個展覽：一張六尺幅的宣紙豎著寫了一個“路”，筆畫龍飛鳳舞的，然後就屬於“創新”了，我至今還沒有再見過“續貂”者：光著腳丫子沾上土黃色顏料在路字的縱向中軸線走上了幾隻足跡……這種手足並用的“書法”真的令人瞠目結舌了！書法在生活中的樂趣就是“審美”，這個真的是瞧不懂了！

當下的書法就是自娛自樂的群眾運動，尤其是我們這樣的文化大國，人才濟濟，專家輩岀！十四億人民想使自己的孩子當書法家的至少也有十億之眾，剩下的人也都希望成為這家、那家、你家、我家啥的……

近百年前，山東督軍張宗昌去蓬萊閣題詩一首：“好個蓬萊閣，他媽真不錯，神仙能到的，俺也坐一坐……”末了，他問幾個幕僚這詩寫的怎麼樣？這下可犯難了，說好吧又怕丟人現眼貽笑大方；說孬吧又沒有這個膽量……這時候有個機靈些的伸出來大姆指：張大帥的字寫的是真黑啊！是啊，真黑啊啊啊……這個難題就給搪塞過去了。這也是個傳說，反正寫毛筆字不管怎麼樣，寫黑了乃是第一要務！

這幅來自書法家的、求來的墨寶也是寫得“黑”的一類書法了。喜歡就好，知足常樂吧！如果書家是個純粹的外國人，那麼就更加了不起了，還要給他加上一個“漢學家”的頭銜了！

依愚之見，學習書法乃是繼承中華民族的傳統文化，首先要學習這些方面的知識，多臨帖習字，多讀經史，我們小時候上學都有“大仿”課的，成天書包裡揹著一塊硯臺。開始都是“描紅”，後來將帖子墊在紙的下面，還沒有脫帖就來了那場浩劫，我們對於書法從小就是充滿著敬畏之心的。學習書法要多臨帖，多讀帖切不可急功近利，更不要弄些個令人不齒的創新……老輩人常說一句話：狗皮掛上牆——不象畫！寫字畫畫敢於掛起來看的真的需要有勇氣，更何況動輒就“大師”、“墨寶”的就除了自信更需要臉皮的厚度了。說了這些話，希望朋友們以此為鑑！

題圖的章子是我一個朋友的習作，人家每天上班空閒時都要刻石頭，僅是愛好而已。他這些年仍是朝九晚五地給人打工，人也沒有紅，字也寫不黑……真的不知道該怎麼樣地恭維這些“石痴”！

此幅字除了“古”與“高”二字有古可尋外，其餘字都是“我體”字，隨心所欲，有俺個人的特色就可以了，夫復何求？！

有一些書法基礎，但缺少書法的嚴謹法度。確實有老幹體的味道。

這件作品有背臨的嫌疑，印象中在什麼地方看到過，但這件作品的水平比較低，無論是筆法和結構都不到位。這副對聯，內容非常喜歡：追摹古人得高趣，別出心裁成一家。

用筆生硬如“古”字“口”部的折肩，和橫畫收筆引帶向上的用筆軌跡，不是用筆法書寫，而是自然的戳上去的，也就是收筆技法不完整。我們看下圖作品中“古”字橫畫的引帶，明顯的頓筆後收筆於畫內再引帶向上，具有紮實的楷書基本功。

結構方面如“人”在的結構佈置，整個字形爬下了，而且寫法也是錯誤的，不能直接由撇的收筆處直接寫捺畫。

幾乎每個字都存在用筆和結構方面的問題。說明作者臨摹功夫太欠缺，特別是楷書基本功不夠。關於書法的基本功問題，過去的文章或問答談過許多，今天我們談談書法的法度問題，也是這件作品最欠缺的問題。

什麼是法度的，就是書法在數千年發展演變過程中形成的經典的書法的基本規則。既然規則，就一定是嚴謹的，我們看題主的作品，字形立不起來，而且散漫一堆。線條無形質，結構散漫疲遢，沒有精氣神。

一是打下紮實的臨摹功夫。

這個道理非常簡單，我們無論做什麼，如果沒有了規矩的結果就是一盤散沙。在書法中，要讓我們的書法見規矩法度，不至於散漫，就必須以經典法帖為基本標準來規範自己的書寫，有了這個標準，我們的書法就有了法度。因此學習書法必須要進行紮實的臨摹學習。透過臨摹掌握優秀書法的法度。

如何臨摹了呢？臨摹之前首先要掌握書法的基本理論知識，這些知識的獲取，不同的書法愛好者，可能會有不同方法，有自學的，有老師傳授的。現代我們的條件更好更多。一般情況下，好的字帖上都會介紹書法的基礎技法知識，我們臨摹之前一定要先學習這些理論知識，然後按照技法知識的指導去臨摹學習。在就是要學會讀帖，讀帖就是運用我們掌握的技法知識對範字進行分析，初步掌握範字的筆法，點畫造型結構，做到了心中有數，然後再去對臨臨摹。再者是臨摹練習不可見異思遷，隨便換帖。一本好的字型其中的內容，基本上涵蓋了書法的基礎性的技法。只要我們能夠把一本字帖進行系統的臨摹學習，完全可以掌握書法的基礎功夫。學習書法如果有老師指導更好，老師的指導往往更貼近自己的實際問題。

二是將書法理論融入書法的創作中。

我們做什麼都是理論與實踐相結合才能做好，書法也是概莫能外。所以我們在臨摹練習書法的過程中要學習一些有關書法的理論知識，比如“永字八法”的歌訣，以及有關書法的技法理論。這些理論不同於字帖上都技法指導，往往是從書法的理論高度或者說基本規律性高度，教我們如何學習好書法。比如孫過庭的《書譜》，可以說把我們學習書法過程中的方方面面的問題都談到了。我們非常有必要按照其中的理論指導去臨摹學習書法，作為書法的法度，如孫過庭說的“b擬之者貴似，察之者貴精”，就是講書法臨摹的方法與標準的。一個“似”，一個“精”，道盡了臨摹學習書法的技法。

理論可以指導我們學習書法，減少彎路，也可以指導我們的書法創作。可以說經典理論都是從實踐中來的成功經驗。所以我們臨摹練習不僅僅要學習書寫的技法，同樣需要理論對實踐的指導。如此也才能使我們從理論到技法方面都在經典規則之內。

三是創作過程中要技法熟，凝心聚力，不使神散。書法作品要有法度或者說規矩，字形緊密，需要我們具有非常好的專注精神。用心不專，其志必然駁雜。實際上就題主這件作品看，很大程度的就是在這方面出現的問題，用志不專，沒有嚴格按照書法的基本法度的要求去創作，而不是完全拋開了書法臨摹練習的基本功夫靠自己的朦朧意識去創作的，心沒有聚焦與字形的一點一畫按照書法的技法去書寫。這個問題非常容易理解，如果我們進行過背臨訓練的話。特別是能夠背臨的形神俱似惟妙惟肖的字形，字形分析一下這種子我們是如何完成的。實際上我們的創作過程和背臨的過程是一樣的。

以上內容，對於學習或創作作品都是必須要具備了條件。書法是有法的，雖然書法的法，可能會讓人認為是死法，容易進入館閣體一類的誤區。確實也存在這種情況。但法是死的人是活的，只要我們善於運用，書法的法有就會活起來。

最後再回到這件作品上談一個問題，與其用自己不成熟的書法去創作作品，遠不如採取集字創作的辦法創作作品，不但能夠掌握其中的字形結構也能掌握其用筆技法，特別是書法的規矩與法則，不至於走進野狐禪的路子上。

求得“書家”一墨寶，

兩行文字語意好。

一行不見古人趣，

二行猶見墨豬鬧。

藏家風雅實在高，

卻到肉鋪買蟲草。

學點文化好不好？

西村廁所手紙少。

我就實話實說，不怎麼樣！墨寶談不上，信筆塗鴉而已！

首先，既然以對聯的形式進行創作，內容就很關鍵！因為對聯這東西講究頗多，稍有不慎就會貽笑大方。比如這幅對聯的上聯是：追摩古人得高趣，下聯是：別出心裁在一家。一眼看過去，“一家”就對不上“高趣”，追摹古人與別出心裁對仗也不夠工整，只有“在”與“得”還真對上了。這樣的句子可以用別的書法形式，比如橫幅，條幅，斗方等等，唯獨不能用對聯形式創作！

第二，有人說行草書作品只要出現一筆楷書筆法就宣告失敗！我同意這種說法，實際創作中，我也深有體會。“別”字的豎鉤，“古”字的長橫，都有楷筆之嫌，越看越難看。

第三，“裁”字很業餘，那兩個點都可以略去，寫出來就沒有了行草書的氣勢。“別”、“出”的寫法很僵硬，也不常見，看得出不常寫，功力不到位。

總結一下吧。作者有鋼筆字寫得比較好的基礎，但學習毛筆書法時間不長，還駕馭不了。筆好、墨好、紙好、字不好、內容也欠佳。但題主既然是求來的作品，視作“墨寶”，我覺得那倒也沒什麼，自己喜歡就好，敝帚自珍說的就是這個意思！

我不懂得書法，但就你求得的墨寶來看，我看這幅墨寶就是一般，在努力地練習吧。題款就不合適，諸如此類，自己看看吧。

沒臨帖，純屬個人自娛自樂。

沒有什麼收藏價值。

本人寫字，也是臨帖不夠，自娛自樂。

說實在的，這幅“墨寶”從書法作品角度看實在不敢恭維，也許算“入門”級吧！有感而作一首打油詩：

《觀書法作品有感》

你說墨寶就墨寶

無須找人來請教

書法並非等閒事

說破難免惹煩惱

真草隸篆皆有法

不下苦功收穫小

隨心所欲要不得

江湖習氣讓人笑

書道有路須傳承

師出有名方為妙

眼前書品不足取

手下功力無絲毫

敬請諒解說實話

只為你我大家好！

文無第一，武無第二。藝術無止境。看著這幅字還是不錯的，起碼筆法熟練，筆鋒有力。每幅字都有自己的個性，也就是說千人千面吧。

如果說，千篇一律也就失去了書法的個性和靈魂。當然這裡不是說那些惡搞書法的人。書法寫出來起碼的要有美感就成了。

藝無止境，書法之路漫長也辛苦，堅持學習和練習，是書法者成長必走之路，好的書法養眼益智，陶冶情操，鼓舞人心。

話說回來再講這幅書法，裡面有點老幹部體的味道，總的來說，喜歡就好，書法也是個心情，說什麼的都有不要太在意。

即然是求得的字，自然是你心儀的，無論水平如何？都應珍惜，視為墨寶。

你誠心求得，朋友熱心贈予，這裡沒有功利，只有相互信任和情份。

實不該曬在網上，讓別人指指點點，這會讓作者怎麼看？也有違你求字的初衷。

朋友！字好不好？水平高不高？能值多少錢？這些都不重要，重要的是別傷了你和作者之間的情份……。

寫的是追摹古人得高趣，別出心載出一家！題主稱此人為書法家，可見題主對書法知之甚少！這幅作品寫的到是無拘無束，信手寫來的一幅行書！從字的筆法看呢！確也練習過但功底不紮實，楷書功力不夠，筆力浮於紙上，有些字在結構上還有頭重腳輕，好似中瘋，偏癱之狀！如掛在家中觀後忐忑不安，常有居安思危的心理，久而久之易生病，對身體不利，不建議掛之！

另外象這種用紅紙寫的作品也不適宜掛家中，適合當對聯貼門上，但內容又不易作對聯，成了個雞肋，倒也為難！棄之朋友之情，掛之實難登大雅之堂，影響主人的品味，引來來客的不屑！如今後有此水平的筆者，切記不可將這種書法贈送給友友，讓友友破費裝裱，甚至於還當傳家之寶那不就是講了個笑話傳了幾代人！

恕我直言，只怕這家是名不副實啊！

首先，從結體來說，不圓熟。其次，從直觀審美來說，美感不夠。再次，從筆畫線條來說，基礎不穩，顯得生澀拖沓。

可以肯定寫這個字的人練過一段時間，但明顯沒有臨過什麼帖，未曾取法古意。故，仍只是一般自立山頭的手寫江湖體而已。離藝術的門檻，稍還有點距離。

此幅書法孬好莫其論，我覺得作者能把自己的作品，敢於曬出來，讓大家觀賞，這本身就是一種自信和勇氣，值得肯定。

說實話，雖然每天都在和文字打交道，但對書法藝術實在又是個門外漢，自己的字型寫得不好看，欣賞書法也只能像小孩子看電影，憑感覺分出好壞人而已。

無論行家裡手如何評價，我覺得這幅作品看了使人舒服，從字型書寫，到篇章節奏，透露著自由和灑脫。記得有人評價王義之的書法作品時用"飄若浮雲， 矯若驚龍"表達讚譽之情，這幅作品宛若行雲流水，頗有王右軍之風。

整幅作品氣勢貫通，筆力酣暢，可見手書之人必是一位風流倜儻之士。字跡幹煉整潔，不拖泥帶水，豪放間顯約束，瀟灑時有規矩，不枝不蔓，草而少狂。如果要給個總體評價，應該是一件上乘之作。

用心寫了。是否書法家，值得商榷。原因如下。

首先，書法家內涵。什麼是書法家呢？一般情況下是指，運用傳統書寫工具的書寫者，具備自如駕馭漢字（如真草隸篆等）書寫能力，並將這種線條，或說傳統書法上升到藝術層次的創作者。舉凡稱之為書法家的，都是在這個藝術田園裡深耕幾十年，甚至終生浸淫其中的。

其次，什麼是墨寶。釐清了書法家的內涵之後，墨寶就好理解了。通常情況下，書法家創作書法作品稱之為墨寶，欲獲其寶寶，必須真金白銀的。書畫收藏熱時，劉炳森一幅三平尺（贗品）橫幅隸書，外阜要價一萬，最低七千。當然，各地市級書協主席作品，亦稱墨寶。普通關係求之也是付費的。

再次，作品怎麼樣。實話實說，題主提供的這幅所謂的書法家的墨寶，就是一個喜歡書法或者學生學習的練習作。個人觀點，這就是幅毛筆字，理由：看當代中國書法家的作品，可一目瞭然；用筆用墨，甚至用水；間架結構；留白布局；行筆呼應；用印落款等都值得探討商榷。所以，這幅字不是書法家的墨寶。

附塗鴉

1、有明知故問的味道。這副墨寶寫得究竟怎麼樣？提問老師比誰都明白。

2、有戲謔“書法家”的味道。社會上，任何東西只要冠上名家即為珍品。提問老師亦可能據此而有意為之。

4、有“無病呻吟”的味道。提問老師可能提不出什麼好問題了，就隨意編之。

5、有被騙了的味道。此副對聯，是否是提問老師花了大價錢“求得”的，可能真的是“墨裡藏金”。

以上就是本人從上副“墨寶”裡欣賞出來的五味雜陳。回答離題，請諒解！

寫者不易，求者有心。

筆歌墨舞，書法真妙。

氣韻暢通，任興揮毫。

不見古人，隨心意造。

有款無章，難成佳寶。

(本人習字如下)