土！土得要命！土得掉渣！！！

用分行押韻的語句，表達自己的情感，很多人都可為之，就象書畫家用線條和色彩表現美一樣，無所土和洋，也無所謂高貴與低賤。

看了一些中國著名的詩人的詩歌，優秀的網路詩歌，合符口味的國外詩歌。詩人將自己的情緒按進文字中，畫面感、新穎的角度、弔詭的意象、給人一個全新的世界。讀到拍案叫絕的好詩，總會內心久久不能平靜。

加上自己閒暇之餘寫一些小詩，儘管挾帶本土的一些元素，但不得不說寫詩是種享受。可以沉浸於自己塑造的人物、滿意於一個令人驚歎的比喻、特別鍾情於景物描寫，以及釋放自己的情緒於文字中的那種快感，我覺的這種土是值得的。

【千年等一回】

詩乃摺疊袖中劍，

詞為拾階敲門磚。

韻律猶如汝行囊，

賣與君王做解元。

什麼叫寫詩很土，我不知道。我認為寫詩為的是抒發感情，越隨意越好。當然，用啟承轉合，平仄韻律束縛著，好象很高雅正規，這和寫對聯一樣，叫做戴著鐐銬跳舞，而且要跳出個舞姿優美來。杜甫是韻律詩的高手，李白的韻律詩也寫得很好，但有時為了灑脫寫了許多不受韻律束縛的古風。杜牧不合韻律的詩有300多首，但意境好沒有影響流傳。

嚴格地說，在沒有出現韻律詩以前的詩都叫古風，唐人創造了韻律詩（五絕，五律；七絕，七律；還有排律）。當時為區別古風，給律詩叫新詩，或叫新體詩。大概在明清以前都是這樣叫的。到後來出現了白話詩，又把這些新詩，或新體詩統稱了古詩。

我是一個不入流的詩歌愛好者，學歷不高，也沒受過嚴格的韻律（平仄的識別運用）培訓，也愛寫幾首不入流的詩。我最喜歡的是：口占，偶成，即事一類的隨意小詩。

那年，春逰南方五天時間寫了六十首小詩，都是四句（不敢叫絕句，）其實也可以說每首小詩都是一個攝影鏡頭。

上海的金茂大廈看了夜景我寫下了：穿透雲霄入天宮，修得凡身到仙境。借來玉帝一樽酒，萬里長空醉太平。

到了東方明珠下面，因為遊資有限，未能豋攀，但不可無詩。我寫下了：東方明珠未能攀，囊中羞澀少銀錢。借句毛公唱詠贊，刺破青天鍔未殘。

到了周莊升官橋，我寫下了：升官橋上悠然過，掩口失笑樂呵呵。徜若豋橋便升官，天下平民無幾多。

總之，寫詩是為了抒發感情，隨便尋個樂子，所以越土越好。

我個人覺得，寫詩是自身對身邊事物的一種情感觸動；千百年來，各文人墨客，無不是因景生情，因事生情，因物生情，等等一系列的因果關聯才發揮自身的一種情感的釋放。

詩詞是上下五千中華大地文化傳承的基石，承載的是各個時代的資訊的影子；常言道:“凡著諸竹帛者皆為文學。”，也讓我們懂得古人也是有規範的，瞭解平仄之法的運用，七音十二律的美感，和古體詩的嚴謹；詩詞本是唱曲，廣泛流傳至今，說明它的時效性和認可度。

現代詩，不再受到古體詩的束縛，更能展示現代人的灑脫，自由的情感感觸，讓現代詩發揮到了極致，發揮自如，說明現代詩的對當代人的生活情感也有著推動作用。但是，也是有著一定的寫作規範。

不管是現代詩還是古體詩，都是一種傳承，對時代或個人資訊的一種載體，情感發揮的釋放；所以說，寫詩不土，反而更能說明我們傳承文化人把千年文化更久遠延續。

作為一個文學愛好者，我個人認為，寫詩不土！

寫詩是一種很文雅的事情。所謂：琴棋書畫。

詩歌，是一種抒情言志的文學體裁。是用高度凝練的語言，生動形象地表達作者豐富情感，集中反映社會生活並具有一定節奏和韻律的文學體裁。

《毛詩-大序》記載：“詩者，志之所之也。在心為志，發言為詩”。南宋嚴羽《滄浪詩話》雲：“詩者，吟詠性情也”。只有一種用言語表達的藝術就是詩歌。

我給大家推薦兩首我的詩作。

《渡客》·高曉君

舟行滄海，紙鳶斷線。

隨波逐流，隨風飄轉。

前行無路，回頭無岸。

英雄受困，美人落難。

慷慨悲歌，一唱三嘆。

《庚子年閏四月初三寄梔櫻》·高曉君

一天陰晴不定，天空忽暗忽明。

有時颳起陣風，有時響起雷鳴。

有時烈日當頭，有時急雨驟停。

翻看日記發呆，思念佳人心痛。

寫詩並不土，但是不會寫詩的人常常寫出打油詩或者故作高深的酸詩，就很土鱉了。只要稍有文學修養的人，一看這種詩，就知道對方是個文化土鱉，內心嘲笑是不可避免的。比如現在被人傳的各種“體”，哈哈。

好的詩詞都是很能打動人的。很多科學家或數學家也都是詩歌愛好者還，他們會認為科學和詩歌存在一種相通的和諧美，這已經是一種很高的意境了。比如丘成桐，達爾文，道金斯等等，都是詩歌愛好者。在達爾文傳記《安妮的盒子》中，就記錄了很多達爾文喜歡的詩歌。

又比如道金斯在自傳中也經常提起他喜愛的詩歌。

我記得丘成桐，在談到幾何時，經常會用“落花人獨立，微雨燕雙飛”來描述某種幾何美學的意境。

所以，詩歌不但不土，而且還能擁有很高的境界。這就好比說，詩是一種景色，能讓它變土的是某些土鱉。

這個我要好好回答了

寫詩現在是一種難能可貴的習慣，你看現在的人動不動就說小影片，誰還讀詩，就更別提寫詩了。

詩是所有文字形式中最精華的一種，是將表述進行濃縮後的表達，然後我們再去體會它；

寫詩也好，讀詩也好都是很好的習慣；

不是你自認為寫的詩就是詩，比如那些張口就來的對仗工整的句湊在一起就叫詩，詩是要有意境的，沒有意境或者包含自身情感去那叫詩嗎？古今中外都有詩，為什麼會認為土，那什麼不叫土，什麼叫時尚，你有定義嗎，跟隨潮流叫時尚？

如果你寫出來的東西真的那麼接地氣，根植於生活肥沃的土埌，再土也會遇見心愛的姑娘。是上海外灘的那一位都說不準。

詩是需要有很多閱歷，有文筆，有構思才能提煉出的精品，用簡潔的幾句概括一個場景，心情，境遇，時代。好的詩給人以醍醐灌頂，豁然開朗的感覺，每一次讀都會有一種畫面感撲面而來。

嗯，很土很土。

就像我們上學時，努力學習不是最酷的。

抽菸喝酒打架談戀愛才是最酷的

什麼是土？是指俗氣的，不合潮流的。

什麼是詩？是指以精粹而富有節奏的語言表現美感，抒發情緒的藝術性作品。是寫詩人的內心對映，是情感集中，精煉而有力的表達，是透過文字的途徑展現出來的具象化的思想。《說文解字》有心志之意。

說寫詩土，不敢苟同，原因有三。

其一，土這種形容本身就與“詩”的文字意思相矛盾。若土，就是俗氣的，就不能稱其為藝術作品，即詩。因此又何來結論寫詩土呢？

其二，詩是詩人對客觀世界的主觀表達，不同的人對同一事物感受不同，同一個人對不同的事物感受也有所不同，同一個人在不同時期對同一事物的感受也不盡相同。不只是人與人之間，不同時期的同一個人對事物的感受也有很大差異。無法同一而論，沒有清晰標準，何來土不土呢？

其三，寫詩本身是很快樂的一件事，為什麼要把自己的快樂交給他人評判？覺得我寫的詩內容土，你大可不讀，覺得我寫詩這種行為土，那你可以以唱歌畫畫表達情感。表達情感的方式很多，每個人選擇不一樣罷了，若每個人表達內心的方式都一樣，那世界多無趣啊。

寫詩從來都沒有被時代所拋棄，現在不是都說要把日子熬成一首詩嘛，詩句不完美就細細去打磨，不能失掉寫的信心呀。就我個人而言，寫首詩送給愛人，那是比什麼物質禮物都來得有溫度。只是我自己沒有好文采，好羨慕會寫詩的人啊～

向大佬低頭

寫詩怎麼會很土呢？寫詩和讀詩是很高雅的文化活動。

我以我是讀著毛澤東詩詞“長大”，成為一名大學教師的為例，說說寫詩和讀詩是很高雅的文化活動。

文化化人！優秀文化對人的成長塑造是潛移默化的，是精神的養料。誠如2013年3月，習近平總書記在中央黨校80週年校慶時說：“中國傳統文化博大精深，學習和掌握其中的各種思想精華，對樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀很有益處。學史可以看成敗、鑑得失、知興替；學詩可以情飛揚、志高昂、人靈秀；學倫理可以知廉恥、懂榮辱、辨是非。”

我是讀著毛澤東詩詞“長大″的！

我讀著毛澤東詩詞“長大”，有兩層“長大″的意思一一第一，我確確實實從兒童、小學、中學、大學的各個人生階段，一路讀著毛澤東詩詞一路長大的；第二，我讀著毛澤東詩詞一一在審美能力上“長大″啦！從不懂到似懂非懂，從一般閱讀到審美閱讀一一能體會到毛澤東詩詞的壯景豪情，能體會到毛主席的人格魅力，能體會到毛澤東“古為今用，推陳出新"從而使舊體詩詞煥發出新的藝術魅力。

我就是這樣“長大”的！

我感受最深的，首推讀了毛澤東的《沁園春 .長沙》和《沁園春. 雪》。我注意到，要兩首一齊不斷研讀，才能看到毛澤東的思想及其情感發展的一脈相承。還有，讀了毛澤東的《憶秦娥 婁山關》，也有高山仰止的震撼。

舊體詩詞，五四以後原本走向式微。但經毛澤東“舊瓶裝新酒”的應用，卻使舊體詩詞的創作成就出現了一個高峰，後人難以超越！

《沁園春 長沙》寫於1925年，當時國共兩黨合作，毛澤東主持廣州農民運動講習所。期間，到長沙橘子洲頭，舊地重遊，回憶過去，勾思未來，感慨萬千。

曾記否，青年毛澤東在湘江游泳，“到中流擊水，浪遏飛舟”；

曾“天問”: “問蒼茫大地，誰主沉浮？” “指點江山，激揚文字，糞土當年萬戶侯。”

《沁園春 雪》寫於1936年2月紅軍長征勝利到達陝北，毛澤東借壯景抒發豪情。

你看看，中年毛澤東在黃河邊上，描摹北國風光，一句轉折“江山如此多嬌，引無數英雄競折腰”，過渡到對歷代帝王英雄的評價，結句“俱往矣，數風流人物，還看今朝。”

兩首《沁園春》，組合起來，可完整地看出毛澤東是何種英雄豪傑都無法比擬的人物！毛澤東的抒情是“自我"之情，更是“大我"之情。

毛澤東詩詞，如《憶秦娥. 婁山關》，寫戰爭景觀是“蒼山如海，殘陽如血”；《採桑子. 重陽》寫“戰地黃花分外香” ，這意象多獨特一一古今中外的戰爭描寫都從來沒有過的金句一一上述這些金句，這是何等的氣魄何等的襟懷啊，天下誰人敢pk！

毛澤東詩詞的壯景豪情，後人無法克隆。

毛澤東曾寫過“詩言志"的書法條幅，曾回信給陳毅，重點談寫詩要用形象思維。毛澤東是怎麼想就怎麼寫的。毛澤東詩詞及其書法，詩如其人，字如其人，字如其詩，人品藝品高度統一。

透過慢慢的研讀，我懂得欣賞毛澤東詩詞，要“知人論世”“整體感知"。我體會到，再好的金句也必須與意象紡織成意境，意境則蘊藏著詩情、畫意、哲理意味。

什麼是哲理意味？亞里士多德說：“寫詩這種活動比寫歷史更富於哲學意味，更被嚴肅對待。”童慶炳教授說：“哲學，是人對宇宙人生的普遍規律的最高一級的思考與概括，它屬於形而上層次，是抽象的。意味，則是一種不可言傳的卻可以感知的因素，它屬於形而下層次，是具象的。” 詩的哲學、哲理，不是“學”也不是“理”，而是一種與具象、意象、詩意融匯在一起的“意味”——但卻“欲辯已忘言”。古文論稱詩歌的哲理意味為“理趣美”，這是一矢中的之論。

毛澤東詩詞壯景豪情，抒寫的是體現毛澤東獨特“自我”個性之情，又透過“自我”表達時代的、一代革命者的“大我"之情，透出的是革命人生的哲理意味，形成了革命現實主義與革命浪漫主義相結合的雄奇壯美的風格。

我就是這樣讀著毛澤東詩詞“長大”，最後成為一名大學教師的。

寫詩土嗎？為什麼？華夏幾幹年留傳下來文明不都是歷代文人墨客透過詩書來代代相傳下來嗎？難道文明沒有詩沒有文字？人要倒回原始才不叫老土。

詩仙詩聖們土嗎？他們不土，寫詩

就洋氣，不是那洋鬼子的洋，是洋

洋灑灑的洋！寫詩可以豪情滿懷，

洋洋灑灑，如萬馬奔騰，如江水滔

滔，一瀉千里！

寫詩，是有感而發，情景，意景，風景，場景。由心而感觸，刻畫，濃縮，感悟，等而成。詩是濃縮的表達，詩是情景中的精練。何須要用“土”字來一棒子打死！華夏文化五千年，有那些不在“土”中去生存，開花，結果。啥子是“洋”？“洋”在何處？用他國的文化來抵禦國學文化就很“洋”麼？國學文化，源遠流長，從漢學至今，老祖宗給我們留下很多很多的國魂精萃，燦爛的玫寶，難道在有些人的眼中，是否就覺得很“土”麼？這麼不負責任的話都說得出口，我看你是不是已經瘋了！也忘記你倒底是那國人了！中國華夏文化博大精深，如瀚海無際，象宇宙星空，燦爛輝煌。在“土”中成為高山絕頂，並有“離天三尺三”的景界。在“土”中包容大海，匯江訶納百川，至有“上善弱水，有容乃大”的胸懷。這就是在“土”中的華夏。

寫詩永遠都不是很土的事，但關鍵是寫什麼樣的詩。現在人的生活都是快節奏時代的產物，很難有那樣的心境來寫詩了。我看過現在很多人寫的詩，有個通病就是一味的追求韻律和遣詞造句，既沒有值得揣摩的意境，也沒有地氣或靈氣，只有刻意的匠氣。

是的 寫詩真的很土 他看淡了城市的浮華 確偏愛土地的芳草與狗尾巴花 寫詩真的很土 那是因為忘不了古典的美與桌上那一杯淡淡的清茶 寫詩真的很土 抹不去童年的回憶與那茅草屋的家 就這樣了 沒辦法 哈哈