培養學生的樂感、提升學生的音樂修養和對小提琴的興趣，也是讓正在學習小提琴的學生們不能自我膨脹，大師不是隨便就能成的，而應明白千錘百煉、鐵棒磨成針的道理……

培養學生的樂感、節奏感、學會欣賞小提琴音色的美感，另外透過聽小提琴曲目可以瞭解到各種技巧，有助於學生快速直觀地學習小提琴。

學生上小提琴課，欣賞曲目。有幾種目的：對於高階的小提琴學生來說，如果想參加小提琴演出或者是比賽。必須研究一些大師演奏的經典曲目。透過聆聽，分析，大師對曲子的演繹，從中來學習一些表演中所傳達曲子的內涵。對於中階的小提琴學生來說，欣賞小提琴曲目，是在老師的指點下，去聽更高的水準的小提琴表達的音樂內涵和方法。畢竟小提琴老師不一定是提琴大師。有些高難度和更精緻微妙的演奏，老師也不一定能夠師範出來。此外還有一些現場演奏的一些效果，老師也很難在教室裡重現。那麼對於低階的學生和初學的學生來說，欣賞小提琴曲目更多的是引導初學者，認識真正美好的小提琴音樂是什麼樣的，這是一個非常重要的過程。或許有人會問：自己聽不就得了，幹嘛還要出大價錢去到老師那裡去聽。當然，你自己家裡有音樂老師，或者音樂人事，也可以給小孩去講解如何欣賞小提琴的曲子。否則一般的家長很難一遍對照著曲譜，去讓小學生，跟著大師的音樂，去理解曲譜裡的那些蝌蚪怎麼樣就會變成一種如此唯美的音樂。

當然，也會有些老師想偷懶。借欣賞小提琴曲來休息。這種老師應該是極少數的吧。

總之，學習小提琴，技術是一方面，藝術也是需要從頭開始培養的。畢竟一開始練的那些：諸如《沃爾法特》《開塞》之類的練習曲是非常非常枯燥的。這種練習只能培養技術，很難替代音樂美感的培養。

這種問題有兩種回答,一個是積極的一面,另一個就是消極的一面;

首先是積極的方面:

1:給學生看看他現在拉的曲子,優秀演奏者的示範演奏,讓學生模仿,這個包括演奏姿勢,弓段分配,情感把控,節奏音準,音色力度,等等這些,也許老師覺得自己的示範不如頂級演奏家們好,所以才放這些影片來讓學生學習.

2:業餘的學生自己在家往往只有很少的時間來練習,久而久之就理所應當的把練習小提琴當成像寫作業一樣來對待,忽視了小提琴其實是一件樂器,需要演奏出歌唱性來表達情感這個步驟,所以老師這麼做是想透過讓學生欣賞曲目的同時來喚醒學生對音樂的理解這塊.

3:透過觀看影片或欣賞來認識更高層度的藝術造詣,從而在練習中對自己的演奏技能水平中做進一步的加強要求.

然後是消極的方面:

1:老師有些演奏方面實在不知道該如何給學生解釋,自己又做不到更好的示範,所以放影片來輔助自己教學.

2:老師想透過影片來告訴學生人外有人,不要驕傲.攀登藝術的高峰還有很長的路要走.

3:老師教一天課累了,選擇這種授課方式,讓自己想休息一下!

我再補充幾句,要想想老師在給你欣賞曲目的時候說了些什麼,或做了些什麼,不能光覺得老師給你放這些曲目就覺得是老師給你浪費寶貴的上課時間,再高超的小提琴老師在上課也會有這個步驟(不過很少很少,基本上都是讓學生回家去聽,基本上不影響上課的時間).所以明白老師的意圖尤為關鍵,當然如果老師什麼都沒說的,只是讓你上課聽曲子的話,你就可以考慮換個老師了!

小提琴老師上課讓學生小提琴曲子，有兩個目的：一，對初學者而言，是訓練聽力叫練耳。絃樂器和鍵盤樂噐有很大區別。鍵盤樂噐是一個鍵一個音，只要鍵不按錯，發出的音絕對正確。而絃樂器發出的音全靠手指按在正確位置，至於發出的音正確與否，全靠拉琴人的耳朵鑑別。所以對拉琴人耳朵聽力的練習持別重要。二，在拉準音的基礎上，更深層次，則是訓練拉琴人的情感表達能力。

子曰：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”

小提琴不是一門好學的樂器，起步階段尤其難。音準不好找，音色堪比鋸木頭……若不喜愛這門樂器，哪個小朋友願意練這玩意……

老師讓學生欣賞小提琴曲，實際上就是在告訴學生：看！只要你認真學，認真練，以後也可以拉出這麼好聽的曲子！小朋友喜歡上這門樂器，自然就提高了學習它的興趣與動力。

另外，欣賞曲目還可以提升樂感，對以後的音樂學習有著持續性作用。