坊間一直流傳霸王別姬的真正導演是陳凱歌他爹陳懷皚。證據是除了《霸王別姬》，陳凱歌再無佳作。

陳凱歌之後的作品確實下滑地厲害，但拿他再也沒有更好的作品，來否定他是霸王別姬的導演，這個邏輯並不嚴謹。

徐楓在接受訪談時，也專門講過，陳懷皚給陳凱歌京劇方面的指導，開拍過程中並沒有介入。

在接手霸王別姬之前，陳凱歌就已經是衝刺金棕櫚的選手了。

霸王別姬的製片人是徐楓，找陳凱歌執導，是因為她看過陳凱歌的孩子王，曾提名金棕櫚。

徐楓是俠女的女主角，當年這部電影曾拿到過戛納技術大獎。退居幕後做湯臣影業老闆，她一直有個金棕櫚的夢想。

孩子王讓她覺察到陳凱歌有衝刺金棕櫚的潛力，這才積極聯絡他拍霸王別姬。

陳凱歌讀過霸王別姬的原著，認為它是三流小說，就像科波拉瞧不起教父一樣，不願意拍。

徐楓費了好大勁才說服他。專案啟動後，編劇蘆葦也很有個性，堅持不讓陳凱歌動他的劇本。

然而，這部電影也只能拿到金棕櫚提名，並沒有成為下一部霸王別姬徐楓願意讓陳凱歌拍風月，也可以看出，她是認同陳凱歌導演水準的。

至於陳凱歌為何沒有複製霸王別姬的成功，他在接受鳳凰娛樂的訪談時表示：不是說我現在就拍不出來了，是現在這個環境決定了電影不能再這麼拍了。你說我硬扛，那是扛不過去的！

當然，陳凱歌也應該反思，霸王別姬厲害，是因為這是他為數不多沒有干涉劇本的作品。

文化常常會跑到一個時代的上方去俯瞰這個時代。

時代的主宰其實不太喜歡這一點。

主宰的附和者們也跟著不喜歡，儘管他們不懂。

所以文化是孤獨的，被框住的，渴望不受束縛的，在某些時刻，為了不被遺忘，會使一點和平的小手段。

褒和貶並不是很重要，重要的是留下了痕跡，一抹凝重的痕跡。

《霸王別姬》的成就這裡就不過多贅述了，大家都明白，而就是這麼一部偉大的作品，背後的故事我們來看看。

首先，一直以來很多人認為，電影《霸王別姬》是名義上由陳凱歌拍攝的，但實際上是由他的父親陳懷皚拍攝的，否則這部電影與《無極》和《搜尋》相比確實太出色了，導演真的會是同一個人嗎？這種言論簡直是無稽之談。

陳懷皚確實有拍攝傳統戲曲電影的經驗，而陳凱歌的《霸王別姬》主要表現了戲曲演員的命運。電影中還有許多戲劇表演和規則。所以在開拍前，陳凱歌確實向陳懷皚學習了戲曲戲班的一些常識，陳懷皚也對《霸王別姬》提出了一些實用的指導意見，但這只是一個指導。真正現場指導整個場景拍攝的還是是陳凱歌。為什麼？因為《霸王別姬》於1992年2月26日開機，而陳懷皚於2月24日被診斷出患有肺癌，並且在必須住院治療很長一段時間，因此他不太可能對這部電影有過多幹預。更不用說在整個場景中參與導演的工作了。

第三，張國榮的劇組生活。拍攝期間，張國榮在北京。南方人水土不服，人瘦得很快。但他說這樣很好，更符合人物形象。經過幾個月的適應，即使那是一桌好飯，他還是選擇保持身材不吃，很多時候沒有張國榮的戲，陳凱歌會給他放假，讓他回香港休息，張國榮沒離開，說要保持戲中的情感，怕分心。但是當時，全部劇組人員都知道他在香港有一個戀人。他每天至少自費打一次電話，也沒有和劇組人員要一分錢。張國榮在拍攝京劇時，化妝道具要勒頭，時間久了以後就會引起嘔吐。張國榮當時硬生生的給習慣了。上好妝不能吃飯。張國榮不願麻煩化妝師重新化妝，所以強認著胃疼，就這麼餓著。京劇服裝上廁所也很麻煩。終於拍完了，張國榮請葛優吃晚飯，和葛優聊天說：“我認為蝶衣應該選擇袁四爺，因為袁四爺比小樓更瞭解戲曲和蝶衣。”

所以，一部作品的背後，是有故事和溫度的，《霸王別姬》承載了多人的辛酸和努力，我們無法估量，但就從一代人的偉作而言，我們只有不斷地去品味而已

有爭議，是作品優秀的另一個特徵。

是因為說了一些一般人不敢說的話，描述了與普通人不太一樣的生活場景，這樣的作品，褒貶不一是正常的。

或者說，我們需要這樣的作品來對生活進行不同緯度的思考，這才是藝術。

褒我不好說，因為每個人對同一個東西的理解程度是不一樣的，我自己就看過很多不同角度和不同高度，不同層次來解讀《霸王別姬》的，雖然不同，但都是各人自己的理解，我認為都不錯。

每個人不同的經歷對電影解讀出來的東西也不一樣。這也是一部好電影最有魅力地方：禁得住多方解讀與推敲。

如果說“貶”，我只能說你眼瞎了，而且這個鑑賞能力的話，還是別看電影了吧。簡直是對整個演員，整個劇組，整個電影行業的侮辱。

不過可能存在看不懂的情況吧。我第一次看《霸王別姬》是十幾歲的時候，就覺得它很高深，看不懂，但並沒有覺得它不好。

後來就看懂了，而且時常找出來重溫。喜歡上京劇以後再看它，對程蝶衣，對虞姬和霸王等等人物的理解，又有不一樣的地方。

其實不光《霸王別姬》，我始終認為，對張國榮先生個人的理解，也是伴著年齡增長，閱歷加深而逐漸加深的。

雖然我是張國榮先生的粉絲，但是冷靜客觀來看，正常人對這部電影是不會有“貶”的說法的。

再說，你要是實在看不懂，純舔顏也可以啊。這麼絕美的程老闆，真的不動心嗎？

或許有人會說這部電影過譽了，或者對張國榮過譽了。我很不認同這種說法，如果你深入去了解這部電影一下，你會發現張國榮先生在這裡面的表現真的可以用“偉大”來形容。

一部好電影問世，是需要天時地利人和的，這部電影能有這樣的高度，也不能全是張先生一個人的功勞。電影的好壞從來都是依據“木桶”理論，它的編劇，導演，燈光，攝影，配樂……等等都是組成這個“木桶”的一塊塊木頭，任何一方短了的話這都不是一部好的電影。而《霸王別姬》正是每個地方都做的很好。

不論是陳凱歌導演，還是他的父親，這部電影的藝術指導陳懷凱先生，還是編劇蘆葦，李碧華、攝影顧長衛……這個班底本身就很強大，再加上張國榮，鞏俐，張豐毅，葛優等優秀演員的精彩演繹。

《霸王別姬》這個劇本原是取材於李碧華的同名小說改編，由陳凱歌導演的，主要以巨大的時代背景下發生的大事件，來剖析人性弱點的一部電影。

因此這樣一個極具時代背景下的劇情，很難把握左翼右翼的節奏，作為陳凱歌和李碧華能聯手把握的則只有人性！

這部劇並不是一個時代劇，實際上是一部情感大戲。

褒亦褒在情感的深度剖析上。這部劇把人性在面臨生命的威脅之上，變得扭曲脆弱，直抵靈魂。

比如一開始還是小豆子和小石頭的兩個小哥倆，同病相憐卻互相依存著長大，此時人性是懵懂的，談不上善惡，但卻真實存在。

後來在段小樓有了菊仙后，人心開始有了變化，程蝶衣的患得患失，罪與罰在內心交織著，演變成一個扭曲的程蝶衣，讓人感覺真是累了。

到最後一場恩將仇報，毀了菊仙，也毀了程蝶衣與段小樓的所有人設。兩個男人竟然不如一個女人死的勇敢。

我想這也是被貶的最多的地方，因為人性被挖掘的太赤裸裸了，自然會引起極度的不適。

很多理想主義覺、完美主義者覺的不該是這樣的。

但往往人性卻就是這樣現實，甚至可能比這還可怕，看不到井底的人心是世間最難測量的深度。

因此莫道人心不古，只緣未到絕處逢生時。

時代的烙印，每個人看的角度不同，所產生的共鳴也會不同！應該講各取所需，無所謂好壞，你可以簡單的理解成一步文藝片！

對於陳凱歌《霸王別姬》的那些褒與貶，我覺得取決於每一個人對同一件事物的理解程度，一千個人眼中有一千個哈姆雷特嘛。